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Qué es el arte, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: Introducción a la historia del arte, Profesor: mireia ferrer, Carrera: Història de l'Art, Universidad: UV

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 14/12/2015

principuta
principuta 🇪🇸

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¿Qué es el Arte?
Arte es aquel producto, manifestación o práctica original
elaborada artificialmente (por el hombre) con la intención de comunicar algo
sensorialmente.
El arte es un fenómeno universal que afecta, por consiguiente, a
todas las personas, sociedades y culturas. Sin embargo, el conjunto de
prácticas artísticas, objetos y productos culturales a los que generalmente
llamamos arte es tan extenso y variado como las distintas épocas de la historia
en que estos se han producido (desde el Paleolítico a la actualidad), o los
innumerables sistemas culturales en los que se inscriben (desde una tribu
amazónica hasta las sociedades informatizadas). Por lo tanto, su significado no
puede ser único, homogéneo ni universal. Tendemos, por tanto, a considerar
las manifestaciones artísticas en función del concepto de arte definido por
nuestra propia cultura.
Por otro lado, cabe resaltar cuatro características clave para
continuar con la definición de Arte: artificialidad, estética, intencionalidad y
originalidad.
En primer lugar, en cuanto a la artificialidad nos referimos a todo
aquello que ha sido creado por el hombre, es decir, contrario a lo natural,
puesto que lo artificial y lo natural pueden ser estéticos.
En segundo lugar, la estética (“Aesthetikos” en griego, que
significa “lo que se percibe sensorialmente”) en una definición clásica hace
referencia a la cualidad a través de una experiencia sensorial, que llamamos
percepción, procura una sensación de satisfacción que se vincula a la belleza.
Sin embargo, en el Romanticismo (s.XIX) este concepto cambia y lo estético
responde al concepto individual de la belleza, se desarrolla el concepto de “el
Arte por el Arte”, pues el arte ya es suficiente en sí mismo. Finalmente, en el s.
XX con las Vanguardias se produce un rechazo a la belleza clásica y nacen
corrientes antiestéticas, con la que el concepto de “estético” se desprende de la
belleza para ser sólo aquella que se percibe mediante sensaciones”.
En tercer lugar, por lo que refiere a la intencionalidad tiene que ver con el
objetivo de comunicar sensorialmente, y cuando existe la voluntad de
comunicar algo el arte se convierte en un signo (objeto, fenómeno o acción que
representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal). Pero debemos también
destacar el hecho de que, en una figuración clásica, el signo y su referente
tienen semejanza, pero en una figuración contemporánea ya no la tienen. En
esta definición es cuando Erwin Panofsky hace distinción, dentro de la
artificialidad de los objetos, entre Artefacto (objetos prácticos) y Arte. Los
artefactos son utensilio o aparatos (tienen la finalidad de cumplir una función) y
son vehículos de comunicación (tienen la intención de comunicar algo,
transmisión de un concepto). Las obras de arte también tienen la intención de
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• ¿Qué es el Arte?

Arte es aquel producto, manifestación o práctica original elaborada artificialmente (por el hombre) con la intención de comunicar algo sensorialmente.

El arte es un fenómeno universal que afecta, por consiguiente, a todas las personas, sociedades y culturas. Sin embargo, el conjunto de prácticas artísticas, objetos y productos culturales a los que generalmente llamamos arte es tan extenso y variado como las distintas épocas de la historia en que estos se han producido (desde el Paleolítico a la actualidad), o los innumerables sistemas culturales en los que se inscriben (desde una tribu amazónica hasta las sociedades informatizadas). Por lo tanto, su significado no puede ser único, homogéneo ni universal. Tendemos, por tanto, a considerar las manifestaciones artísticas en función del concepto de arte definido por nuestra propia cultura.

Por otro lado, cabe resaltar cuatro características clave para continuar con la definición de Arte: artificialidad, estética, intencionalidad y originalidad.

En primer lugar, en cuanto a la artificialidad nos referimos a todo aquello que ha sido creado por el hombre, es decir, contrario a lo natural, puesto que lo artificial y lo natural pueden ser estéticos.

En segundo lugar, la estética (“Aesthetikos” en griego, que significa “lo que se percibe sensorialmente”) en una definición clásica hace referencia a la cualidad a través de una experiencia sensorial, que llamamos percepción, procura una sensación de satisfacción que se vincula a la belleza. Sin embargo, en el Romanticismo (s.XIX) este concepto cambia y lo estético responde al concepto individual de la belleza, se desarrolla el concepto de “el Arte por el Arte”, pues el arte ya es suficiente en sí mismo. Finalmente, en el s. XX con las Vanguardias se produce un rechazo a la belleza clásica y nacen corrientes antiestéticas, con la que el concepto de “estético” se desprende de la belleza para ser sólo aquella que se percibe mediante sensaciones”.

En tercer lugar, por lo que refiere a la intencionalidad tiene que ver con el objetivo de comunicar sensorialmente, y cuando existe la voluntad de comunicar algo el arte se convierte en un signo (objeto, fenómeno o acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal). Pero debemos también destacar el hecho de que, en una figuración clásica, el signo y su referente tienen semejanza, pero en una figuración contemporánea ya no la tienen. En esta definición es cuando Erwin Panofsky hace distinción, dentro de la artificialidad de los objetos, entre Artefacto (objetos prácticos) y Arte. Los artefactos son utensilio o aparatos (tienen la finalidad de cumplir una función) y son vehículos de comunicación (tienen la intención de comunicar algo, transmisión de un concepto). Las obras de arte también tienen la intención de

comunicar algo, de transmitir un concepto y tienen la finalidad de cumplir una función. Así pues, el límite donde acaba la esfera de los objetos prácticos y comienza la del arte depende de la intención de los creadores, pero esta “intención” no puede determinarse de un modo absoluto. Dice Panofsky que para referirnos a las acciones y las creaciones humanas debemos realizar un proceso mental sintético y subjetivo: debemos mentalmente realizar de nuevo las acciones y recrear las creaciones, para no darle a los objetos una interpretación errónea. Pone el ejemplo de un semáforo en rojo: “ si yo decido experimentar estéticamente la luz roja de un semáforo en lugar de asociarla con la necesidad de frenar, estaré haciendo una lectura incorrecta del objeto.” Por último en cuanto a intencionalidad, Umberto Eco hace referencia al valor estético del objeto encontrado, dando referencia a que cuando encontramos un objeto en la naturaleza para gozar estéticamente de ella tratamos de verla como la realización de una operación intencional.

En último lugar, la originalidad. Cabe distinguir dos conceptos: el clásico y el moderno. El clásico hace referencia a aquello que proviene del origen; el moderno (desde el Romanticismo), a aquello que proviene de la inventiva del autor. Este concepto de originalidad también implica la innovación, la autoría y la reproducción. En cuanto a innovación, en el Renacimiento se crean talleres para crear copias de las obras y así aprender las destrezas técnicas, teniendo más valor, entonces, la obra original. Pero desde el Romanticismo el original no tiene más valor que cualquier copia, puesto que el valor lo otorga la idea. Para dar testimonio de quién eran las obras, desde el Renacimiento se empiezan a firmar las obras. Pero a partir del Romanticismo, se produce un tránsito del artesano que practica un Arte Mecánico a un artista que practica Arte Liberal, se promociona la invención considerando el carácter único de la obra de (Unicum) y la unicidad se refiere a la no multiplicación de la obra de arte, puesto que algo único es algo que lo hace irrepetible, tanto desde el punto de vista de la concepción de la idea como de su realización técnica. Finalmente, dentro de la cualidad de la originalidad, la representación de una obra de arte tiene que tener aura y apropiacionismo. El aura es el valor inminente (unido de modo inseparable a su esencia) que contiene las obras de arte y que les hace irrepetibles y por tanto únicas. Este valor es universal y atemporal. Y, por lo que refiere al apropiacionismo, la historia del arte tiene una larga tradición de los préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente. El arte y la cultura visual comenzaron con la apropiación, tomando imágenes, sonidos y conceptos del mundo e interpretándolos de una manera artística (la jurisprudencia debate entre obras de transformación y obras derivadas).