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Que es el arte, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: introduccion a la histoira del arte, Profesor: mireia ferrer, Carrera: Història de l'Art, Universidad: UV

Tipo: Apuntes

2017/2018

Subido el 31/01/2018

alexter141989
alexter141989 🇪🇸

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¿Qué es el Arte?
Para contestar a la cuestión de “¿Qué es el Arte?” primero deberíamos definir que es o que se
entiende por Arte. Podríamos definirlo como: Arte es todo aquel producto,
manifestación o práctica original elaborada articialmente (por el hombre)
con la intención de comunicar algo sensorialmente y con contenido estético.
El Arte es un fenómeno que se da en todas las sociedades por igual, por tanto, es universal, ya
que afecta a todas las culturas. Sin embargo, el conjunto de prácticas artísticas, objetos y
productos culturales a los que solemos llamar arte es tan extenso y de formas tan variadas como
las distintas épocas y momentos de la historia en que estos se han producido. Cada cultura tiene
su propia visión del arte y lo que para un occidental pueda ser visto como Arte, para un oriental
puede no tener ningún valor artístico. Por poner un ejemplo a lo anterior, la historia del arte
occidental no considera la caligrafía como disciplina artística, importancia que le da la
historia del arte occidental, sin embargo, los jeroglíficos son estudiados por los occidentales
como una manifestación artística. Esto se debe a que el concepto de Arte está definido por
nuestra propia cultura. Por lo tanto, el concepto de Arte no puede tener un significado único,
homogéneo ni universal.
Para continuar con la definición del Arte, debemos resaltar cuatro características clave, como
son: la Artificialidad, lo Estético, la Intencionalidad y la Originalidad.
En primer lugar, la Artificialidad. Podría definirse como: Cualidad que tienen los objetos en los
que aparece la intervención humana, es decir, todo aquello contrario a lo natural y que ha sido
hecho o modificado por el hombre. Pero no todo aquello que es artificial puede ser Arte, hay
que tener en cuenta la intención del creador y lo que quisiera transmitir en el momento de hacer
el objeto (intencionalidad y originalidad), por ejemplo, una lavadora es algo hecho por el
hombre, sin embargo, no se considera que es Arte como lo puede ser un templo azteca.
No todas las culturas piensan que lo natural es siempre contrario a lo
articial. En la cultura oriental lo natural y lo articial no tienen por qué ser
opuestos, sino que entre ellos existe un tipo de relación especial. Un
ejemplo de esto podemos verlo en una de las obras de Narita Katsuhiko llamada
“Sumi” del año 1969. En esta obra el artista prendía fuego a varios bloques de carbón dejando
que la naturaleza creara sus propias formas y produjera la escultura,
convirtiendo lo natural en articial.
En segundo lugar, tenemos el concepto de lo Estético. Al contrario que en la Artificialidad,
donde lo articial y lo natural son contrarios porque en lo natural no hay una
intervención del ser humano y en lo articial sí, en lo Estético, tanto lo
natural como lo articial pueden ser estéticos, como por ejemplo una
montaña, que puede producirnos una sensación de estética.
La palabra Estético proviene del griego “Aesthetikos” que viene a signicar
“lo que percibimos mediante sensaciones”. Este concepto concepto ha
variado con el paso del tiempo, distinguiéndose tres periodos a lo largo de la
historia donde se observa un cambio a la hora de entender este concepto.
En el período clásico, lo estético estaba vinculado con la belleza, ya que,
algo estético era algo que procuraba placer un sentimiento de satisfacción
al contemplarlo. Durante esta época clásica, lo bello era todo aquello que
intentaba imitaba a la naturaleza (a esta imitación de la naturaleza se le
llamaba mímesis), mediante una serie de cánones como la simetría, la
armonía y la proporción.
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¿Qué es el Arte?

Para contestar a la cuestión de “¿Qué es el Arte?” primero deberíamos definir que es o que se entiende por Arte. Podríamos definirlo como: Arte es todo aquel producto, manifestación o práctica original elaborada artificialmente (por el hombre) con la intención de comunicar algo sensorialmente y con contenido estético.

El Arte es un fenómeno que se da en todas las sociedades por igual, por tanto, es universal, ya que afecta a todas las culturas. Sin embargo, el conjunto de prácticas artísticas, objetos y productos culturales a los que solemos llamar arte es tan extenso y de formas tan variadas como las distintas épocas y momentos de la historia en que estos se han producido. Cada cultura tiene su propia visión del arte y lo que para un occidental pueda ser visto como Arte, para un oriental puede no tener ningún valor artístico. Por poner un ejemplo a lo anterior, la historia del arte occidental no considera la caligrafía como disciplina artística, importancia que sí le da la historia del arte occidental, sin embargo, los jeroglíficos son estudiados por los occidentales como una manifestación artística. Esto se debe a que el concepto de Arte está definido por nuestra propia cultura. Por lo tanto, el concepto de Arte no puede tener un significado único, homogéneo ni universal.

Para continuar con la definición del Arte, debemos resaltar cuatro características clave, como son: la Artificialidad, lo Estético, la Intencionalidad y la Originalidad.

En primer lugar, la Artificialidad. Podría definirse como: Cualidad que tienen los objetos en los que aparece la intervención humana, es decir, todo aquello contrario a lo natural y que ha sido hecho o modificado por el hombre. Pero no todo aquello que es artificial puede ser Arte, hay que tener en cuenta la intención del creador y lo que quisiera transmitir en el momento de hacer el objeto (intencionalidad y originalidad), por ejemplo, una lavadora es algo hecho por el hombre, sin embargo, no se considera que es Arte como lo puede ser un templo azteca.

No todas las culturas piensan que lo natural es siempre contrario a lo artificial. En la cultura oriental lo natural y lo artificial no tienen por qué ser opuestos, sino que entre ellos existe un tipo de relación especial. Un ejemplo de esto podemos verlo en una de las obras de Narita Katsuhiko llamada “Sumi” del año 1969. En esta obra el artista prendía fuego a varios bloques de carbón dejando que la naturaleza creara sus propias formas y produjera la escultura, convirtiendo lo natural en artificial.

En segundo lugar, tenemos el concepto de lo Estético. Al contrario que en la Artificialidad, donde lo artificial y lo natural son contrarios porque en lo natural no hay una intervención del ser humano y en lo artificial sí, en lo Estético, tanto lo natural como lo artificial sí pueden ser estéticos, como por ejemplo una montaña, que puede producirnos una sensación de estética.

La palabra Estético proviene del griego “Aesthetikos” que viene a significar “lo que percibimos mediante sensaciones”. Este concepto concepto ha variado con el paso del tiempo, distinguiéndose tres periodos a lo largo de la historia donde se observa un cambio a la hora de entender este concepto.

En el período clásico, lo estético estaba vinculado con la belleza, ya que, algo estético era algo que procuraba placer un sentimiento de satisfacción al contemplarlo. Durante esta época clásica, lo bello era todo aquello que intentaba imitaba a la naturaleza (a esta imitación de la naturaleza se le llamaba mímesis), mediante una serie de cánones como la simetría, la armonía y la proporción.

Durante el romanticismo este concepto clásico de lo estético cambia. En el siglo XVII, estos cánones de belleza se empiezan a cuestionar y se empieza a dar más importancia a la individualidad y a la libertad del creador. El artista era libre de expresarse en sus obras y de crear con libertad. A esto se le llamó “el arte por el arte o esteticismo”. Para el pensamiento romántico aquello que más importaba era que la obra les transmitiera una serie de sensaciones o emociones y no el significado o perfección que pudiera tener, el Arte debía producir un efecto, fuera una sensación de placer o todo lo contrario. Fue en este período cuando se identificó el “Síndrome de Stendhal”, era un síndrome sufrido ante la belleza extrema, que causaba mareos desorientación y otras dolencias.

Fue con la llegada de las Vanguardias durante el siglo XX cuando se produce un rechazo total hacia el concepto de la belleza clásica. La estética en este periodo vuelve a ser, sencillamente, “lo que se percibe mediante sensaciones”, alejándose del canon establecido y acercándose a la subjetividad personal. Un ejemplo de esta nueva corriente de pensamiento lo vemos, por ejemplo en el Guernica de Picasso, donde la obra puede no seguir ninguna regla o canon aparente pero es capaz de transmitir infinidad de sensaciones.

En tercer lugar, tenemos el concepto de Intencionalidad. Podemos definir la intencionalidad como: acción mediante la cual un hombre crea un objeto, práctica o manifestación con la intención de comunicar algo, ya sea visualmente, de forma auditiva o con contacto físico. Esto no se refiere únicamente a la emoción que quiera expresar el artista al hacer la obra, sino qué intención tiene artísticamente.

Cuando existe la voluntad de comunicar algo el arte se convierte en un signo. Un signo es aquel objeto, fenómeno o acción que intenta transmitir un mensajea la vez que representa algo o sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Dentro de lo que llamamos Signo, existen tres tipos diferentes entre ellos, uno es el Icono, este tipo de signo guarda relación con aquello a lo que representa, por el contrario, el Símbolo no guarda ningún tipo de relación con aquello a lo representa y el índice únicamente guarda una relación de causalidad. En el período clásico, el signo tiene semejanzas con aquello a lo que representa a causa del concepto de mímesis o imitación de la naturaleza. En la época contemporánea, el signo y su referente no tienen por qué ser semejantes, ya que el arte contemporáneo acaba con ese concepto de mímesis y también porque este tipo de arte ya no se basa en la habilidad de hacer bien algo al aparecer el arte conceptual, la idea.

Este nuevo arte intelectual creo un conflicto a la hora de interpretar la intencionalidad de las obras, ya que no se basaban únicamente en la habilidad de hacer bien algo, sino que surgen objetos producidos sin destreza manual, que no siguen ningún canon estético, lo que representan no se parece a su referente y, además, sencillamente ha sido pensado o conceptualizado por el hombre que hace la obra.

La Intencionalidad se convertirá en algo imprescindible a partir de este momento para diferenciar lo que es arte de lo que no lo es. Es en este momento cuando Erwin Panofsky hace distinción, dentro de la artificialidad de los objetos, entre Artefacto (objetos prácticos) y Arte. Los artefactos son utensilios o aparatos que tienen la finalidad de cumplir una función que además son vehículos de comunicación, que tienen la intención de comunicar algo, la transmisión de un concepto. Las obras de arte también tienen la intención de comunicar algo, de

transmitir un concepto y tienen la finalidad de cumplir una función. Con todo esto, el límite

entre los que es Arte y lo que es un objeto practico lo marca la intención de su creador, intención que no se puede determinar de un modo absoluto.