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REALISMO
Es una corriente artística surgida en Francia entre 1848 y 1871. Propósito del movimiento ser un artista contemporáneo actual y representar la vida actual más cercana. La realidad se impone y debe mostrarse tal cual es. Temas principales Pintura social: el mundo del trabajo Paisajes: Retrato informal. El contenido es muy importante: Compromiso social, crítico y ético, al mostrar la realidad como es, se fundamenta en la verdad y en la honestidad, aunque se trate de una dura realidad. Se hereda del romanticismo una subjetividad : libertad creativa. El lenguaje formal se utiliza para ser lo más veraz posible. - Luz: Para dar tridimensionalidad y estética realista. - Composiciones fotográficas de encuadres instantáneos. - Perspectiva cromática: se pintan valores cromáticos y luz. - Domina la pincelada ancha, densa y manchosa. - Colores predominantes: paleta oscura, tonos ocres y marrones. PINTURA SOCIAL Gustave Courbet Para él, la pintura debería representar sólo lo existente. Incluía su ideología republicana en sus obras “un realismo ideológicamente orientado ya no sería realismo, porque no reflejaría la realidad tal y como es, sino como se querría que fuese”. Toma conciencia de la realidad. Realiza copias en el Louvre y acude a la Academia. En cuanto a la pintura de género, nos referimos al género de costumbres, que tendrá un importante eco posteriormente. La forma, igual que en el realismo, está adecuada en todos los aspectos: luz, composición… “Los Picapedreros” 1849 obra pionera, presentada en el salón de 1850. Destruida durante la IIGM. El trabajo representa la dureza de la escala social baja. No representa un acción transcendente fue rechazada por no mostrar nada importante. Son figuras que no están posando, el artista ha captado la instantánea. Figuras en primer plano. Tonos oscuros para dar profundidad y realidad y realizar la expresión de dureza de la tarea que llevan a cabo. Hay contraluces, y predominan los tonos oscuros, ocres, contrastados con el blanco. Elimina el subjetivismo de la obra. “El Encuentro” 1854 es un autorretrato a la vez que una escena cotidiana, en la que incluye los instrumentos de trabajo. Es una obra de grandes dimensiones en la que el paisaje está muy iluminado. Courbet, de la misma forma que sus contemporáneos, fija su atención en la luz, ya que le permite determinar más o menos las formas y el volumen. La figura del perro determina un componente muy importante de compañía. ”Las Bañistas” 1853 El desnudo, que se integra con la naturaleza, es un tema fundamental y él lo presenta con una serie de formas: más gruesa, de espaldas, y en un bosque que no presenta alguna integración con la figura. Se decía que entre estas dos mujeres podría existir una relación lésbica. Se idealiza la figura de la mujer más realista. Hay una diagonal marcada por la pose de la mujer que camina y recortada por los contraluces del bosque. La composición está creada a partir de los puntos de luz. Contraluces marcados por los puntos de la luz de la tonalidad de los cuerpos o de las sábanas.
”Mujeres a La Orilla del Sena” 1857 Diagonal marcada por la postura de la mujer de blanco, y
los puntos de luz dispersos diluyen la mirada del espectador. Courbet ha roto el concepto de composición tradicional. Elimina la perspectiva (línea del horizonte). Es una sinfonía de blancos sobre tonos oscuros y verdes, para crear el modelado. El artista tiene en cuenta los valores del color para crear la textura del cuadro. 2 mujeres que descansan en primer plano, el rio con tonos azules en segundo. Tema y composición novedosos, nueva forma de representar a la mujer. ”El Entierro de Orans” 1850 el tema es la muerte, pero como hecho cotidiano, no como ritual propio de la época. Presenta este cuadro en un gran formato, en forma de friso. Es una obra hecha como en dos planos: no hay diferencia de nivel entre la parte eclesiástica y el pueblo; y la cruz se reporta en el paisaje. Courbet elimina la distinción entre el mundo divino y el terrenal. Hay contrastes de luz y los colores más utilizados son los tonos betún. Predomina la pincelada y la masa, lo que ha heredado Rembrandt. Domina lo pictórico. Repercusión de Courbet ejerció todo un papel docente en su taller. “No puedo ser el maestro por tenerlo que ser cada día de mí mismo “. Propuso abrir su propio taller, con algunos discípulos, con una pedagpgía moderna, junto con conocimientos de la historia del arte y práctica. Este taller no duró mucho, pero tuvo consecuencias en la Academia: cambio de reglamentos y exigencias menores para acceder a esos estudios. Abrió camino a Manet y creó la pintura de género y temas inéditos. Millet Con su obra atravesó dos etapas: -La primera abarca hasta 1849, en la que pinta retratos -La segunda, que abarca desde 1849, que deja París y se establece en Barbizón. En esta segunda hace una crítica, elevando de categoría el trabajo de los campesinos, a los héroes anónimos. Tiene un estilo realista con unos contraluces muy suaves. ”El Aventador” o “El Campesino Criando Trigo” 1848 es el equivalente a “Los Picapedreros”. Emplea tonos marrones, ocres. El cuadro ha desaparecido, pero hay réplicas posteriores. La figura ocupa todo el primer plano y el paisaje es el término secundario. Es una de sus obras iniciales. Contraluz claro-oscuro. ”El Ángelus” 1858-9 el tema son campesinos rezando el Ángelus en un paisaje donde marca la línea del horizonte. Sus paisajes incluye figuras, que en este caso son grandes y marcan dos verticales. La profundidad de campo la marca el paisaje. Incluye los instrumentos del trabajo. La perspectiva es cromática, la degradación de los colores da profundidad. Los colores predominantes son los marrones y ocres; para dar un tono melancólico. Figuras no detalladas; predomina la mancha sin que se pierda el sentido de volumen y modelado. Los colores son los propios del realismo y predomina la mancha frente al dibujo (domina lo pictórico). Este cuadro fue admirado y copiado por Van Gogh y Dalí. ”Las Espigadoras” 1857 representando la dureza del trabajo. Las figuras están en simetría y, al fondo, están los bloques de paja que han recopilado otros campesinos. Millet critica la situación de los campesinos, las jerarquías que se establecen y alerta e su situación, todo expresado mediante el arte. Se pronuncia con la forma de componer, todas las figuras están por debajo de la línea del horizonte, presenta a estas mujeres como por debajo de la clase social, y es así como lo denuncia. La perspectiva es cromática, emplea tonos terrosos, oscuros. Utiliza claroscuros suaves y una luz evolvente (característico de Millet).
Es un tema fundamental, pero no sólo en el realismo, se impone como algo fundamental (el análisis de la naturaleza en sí misma). Tiene repercusiones en las tendencias posteriores, es el “inicio de lo moderno”. El arte Á Plein Air es el comienzo de las vanguardias. Los precedentes de este paisaje serán artistas ingleses como Turner, además los románticos tienen gran interés en el paisaje. La exposición de París de 1824 de paisajistas ingleses es la presentación a los franceses. Los grandes representantes del realismo francés: Corot y la Escuela de Barbizón o Fontainebleu 1830. La repercusión es la pintura al aire libre. Corot Paisajista muy destacado cuya obra comienza a ser importante en 1855. Hizo multitud de figuras humanas. Su mayor aportación al arte es su concepto de paisaje como aire libre, donde investiga con las graduaciones de luz según la hora del día, estación y clima; además el paisaje es una ordenación de valores, según la luz y la distancia. Aporte principal: el arte como comunicación. La mirada del artista es plasmada por sentimientos de la naturaleza, partiendo del conocimiento y experiencia. - Viaje a Roma (1825-1828) Pinta ruinas que evocan lo neoclásico y lo romántico. Comienzan sus bocetos al aire libre y posteriormente los concluye en su estudio. Encuadres fotográficos. La luz influye en el paisaje y arquitectura. - Viaje a Francia (1830) Pinta arquitectura gótica (romanticismo) elementos naturales (paisaje) y artificiales (arquitectura) están unidos. Referencia temática: Constable. ”Catedral de Chartres” 1830 (comparar con la de Salisbury de Constable) Parece una instantánea, coloca elementos no importantes, suele añadir alguna figura humana aunque no suele ser lo más importante. Los árboles sirven de contrapunto a la catedral, contrapone dos zonas de luz y de sombra. Utiliza colores realistas y la luz es color. La luz es más gris con respecto a la italiana, que es más cálida. Insiste en el paisaje que conoce, no inventa. Es una temática de paisajes franceses y plasma en su obra su espíritu viajero; capta la poética de lo pintoresco. ”Catedral de Mantes” 1865-9 es la cumbre de su fama, mantiene su encuadre y vuelve a unir naturaleza y arquitectura, el pescador le aporta un toque de color. Es una composición en varios planos pero parecida a la anterior, aunque esta vez se acerca mucho al impresionismo con la pintura al aire libre. Desaparece la línea del dibujo y emplea una paleta muy monótona en verdes y ocres. En é influye la fotografía. Contrasta el toque cálido del sombrero rojo del pescador. ”Camino de Sévres” 1855 obra con perspectiva cromática donde lo importante es el paisaje y el efecto de las nubes. Le da más importancia al lenguaje plástico que al tema propiamente dicho. ESCUELA DE BARBIZÓN Su objetivo, con esa huida al campo, es crear esa pintura al aire libre y experimentar con los efectos de luz, transparencias, estudiar y vivir la emoción de la naturaleza. Hacen estudios in situ (empiezan el cuadro fuera) y lo acaban en el taller. Rousseau: conservar intacta la “impresión virgen de la naturaleza”. Rousseau Fue formado en la tradición académica. Experimentó hasta interesarse por el paisaje y, rechaza a los académicos. Pinta un paisaje abierto o si no uno lleno de bosques. El estilo característico de Barbizón es la pintura de paisaje sin figuras humanas; allí explora los efectos de la luz, espesuras, claros del bosque, las nubes. Sigue la poética inglesa de lo pintoresco. 1830 Viaja a Francia y se apasiona de sus paisajes, Barbizon.
”Bosque de Fontainebleau, Puesta de Sol” 1849-50. El contraluz enmarca el cuadro y el foco de luz son amarillos, ocres. La perspectiva es cromática y los contrastes oscuros. Primer plano: vegetación que enmarca el cuadro. Tonos verdes. Segundo plano: Efectos de luz de la puesta de sol. Tonos amarillos. Contraluz tonos oscuros. ”Efecto de Tormenta” vista de Montmarte 1848. Cielo nuboso, de tormenta, panorámica. Es un primer plano más oscuro; la perspectiva lleva l mirada hacia el fondo. La tormenta coge la mitad de la composición del cuadro. Troyon “Retorno a la Granja” 1859 lo característico suyo son los animales, influenciado por el barroco. Dauvingny “Lavanderas del Oise” 1863-70. Interés por el agua y los efectos y elementos de la naturaleza. Fue muy criticado por sus contemporáneos porque decían que su pintura era muy sucia, pintaba en una “barca taller”. Narcisse Diaz de la Peña “Paisaje de Tormenta” es de origen español y nacido en Toulousse. Son colores muy oscuros, recuerda a los paisajes del Romántico. IMPRESIONISMO Etapa formativa del grupo 1860, París. Mero comienzo: 1870. Monet y Renoir empiezan a pintar al aire libre. “Salón de rechazados” de Monet, obras que impactan a la siguiente generación de impresionistas. Su propósito era la búsqueda de la primera sensación frente a la concepción racional, utilizando la pintura à plein aire para captar la luz. La naturaleza es el tema principal, junto a la luz, nieblas, nubes, atmósferas, aguas, deshielos, retratos (entre ellos), bailes populares, escenas cotidianas. Son retratos informales de gente conocida, pincelada suelta, ligera. En cuanto al lenguaje formal, hay fragmentación de la pincelada, colores puros y violetas; desaparece el dibujo, factura rugosa. La composición deriva del Romanticismo, instantánea, asimétrica, atectónica. El color negro desaparece y las sombras son azules y violetas. Las influencias son: las leyes del color de Chevreul 1839, que investiga con los colores y ha asentado muchos conocimientos que se siguen empleando, son usados por los impresionistas, es la ley de los colores complementarios Los impresionistas hacen la mezcla de colores en el mismo cuadro en vez de en la paleta, mezclan de manera intuitiva; la fotografía, que aporta un nuevo concepto de espacio, la estampa japonesa (El Ukiyo-E), que es grabado en madera, con temática de paisajes, de la vida cotidiana…tratados con gran libertad, hay un pabellón en la exposición universal. Utilizan perspectivas muy complicadas, casi creando un nuevo lenguaje. Tratamiento formal: los efectos de la composición los vemos en fuertes diagonales, asimetrías…. Ausencia del claroscuro y de perspectiva, no va a lo esencial y emplea colores planos (economía de medios). Antecedentes del impresionismorenacimiento y romanticismo, GIorgione, Tiziano, Guardí, Velázquez, Goya, el paisaje alemán de Friedrich, Constable, Turner (carácter instantáneo) Influencias principales : Academia Suisse. Coincidencia de Pissarro y Monet (paisajistas= y Cezanne (posimpresionistas). Taller de Gleyre: grupos formado en torno a Monet, Renoir, Sisley, Bazille, que empiezan a pintar a pleine aire, a las fueras de París.
“Fusilamiento de Maximiliano de México” 1867 (Goya: “Fusilamiento de la Moncloa”) representa el momento a partir del retrato y la prensa. Se va apartando del lenguaje sentimental y se centra en el plástico. Idea de friso, todas las figuras están en primer plano y los rostros no tienen expresividad (lo que atenúa la tragedia). Contrasta colores y apenas hay sombras. El paisaje está cortado por la parte superior. Emplea una paleta de colores muy grises, donde dominan los blancos y los oscuros. “Lola de Valencia” 1862 Influencia fundamental del arte español. Transmite una idea fantaseada y romántica de España. Técnica más suelta: recrea blancos, flores, transparencias y pose. “El actor trágico” 1865. ”Emile Zola” 1867-8 el retrato será otro de los temas principales. Con éste, agradece al gran escritor el apoyo prestado. El personaje mira a fuera de campo, entre los papeles de la mesa está la crítica que Zola hizo a “la Olimpia” y hay referencias a los intereses de Manet (la fotografía, los grabados japoneses…). El artista trabaja los contrastes entre negro y blanco.
”Berthe Morisot con Sombrero Negro” 1872 ella fue modelo de Manet, fue una artista impresionista, bisnieta de Fragonat. Ella pintaba temas más femeninos. Se convirtió en
la cuñada de Manet y le acercó a la generación joven de los impresionistas. En este
retrato vemos la frontalidad y el negro sobre claro característico de la pintura holandesa.
Etapa impresionista (1870-83) se acerca al grupo impresionista de los 70, libera la pincelada y el negro siempre está presente, también se retratan entre ellos: “Monet Con su Modelo en el Taller Flotante” 1874 , con la barca en primer plano, pinceladas desordenadas, líneas diagonales, y busca la luz. Él no formó parte del grupo impresionista, pero fue para ellos su guía y precursor. ”Retrato de Mallarmé” 1876 la pincelada es más suelta, desaparece el dibujo, pero siempre habrá negro contrastado con blanco. Presenta al sujeto relajado, con los atributos de su trabajo y fumando un puro, dado el gusto de Manet por lo efímero, como el humo de ese puro. “El humo tan evanescente como la poesía de Mallarmé”. Es una composición en primer plano, asimétrica, y hace que se fije la atención en Mallarmé. Tiene una tendencia a zonas planas, dados sus comienzos realistas. Este retrato tuvo mucho éxito. ”Nana” 1877 este tema anticipa a Toulousse-Lautrec. Presentó este cuadro en 1877 y fue rechazado también, fue considerada una obra ofensiva. La composición es atectónica con parte del conde en el margen derecho. Hay influencias japonesas. En novela fue de Emile Zola y en cine de Jean Renoir. ”Un Bar en Folies-Bergère” 1882 ampliación del espacio con la cristalera del fondo, que refleja al público a través del espejo. Representa las dos caras de la mujer en el espacio. Es una obra muy tardía y con influencias de Lautrec. Está interesado por la figura e interiores con luz artificial , lo que aparecerá más adelante en Lautrec. Su técnica es mucho más suelta en relación con los 60. En el fondo la técnica es más empastada y en primer plano el dibujo es más marcado. ”La Camarera” 1878-9 tienen un encuadre cortado en el que la composición es abierta y el encuadre es fotográfico, hay una bailarina al fondo. Todo se corta. REPERCUSIONES DE MANET influye en los artistas del último tercio del XIX, sobre todo en Monet, Degas, Toulousse-Lautrec. Dejará su huella en impresionistas y postimpresionistas que trabajan la figura humana. Es considerado pionero en la modernidad en la historiografía del arte debido a la importancia que le da a la ejecución o lenguaje plástico , antes que al tema. Cada mancha debe ser un fragmento de color puro e independiente de lo que el pintor quiera representar.
que pinta a la perfección. Relacionada con la obra “lluvia, vapor y velocidad” 1844 de Turner, donde desaparece el dibujo y contrasta pasado y futuro. La segunda etapa de Monet 1872-1882, es el periodo en Vétheuil: fallece su mujer y pasa una gran crisis, y su estado anímico se ve reflejado en su obra. Ahora se interesa mucho por el deshielo, las heladas. ”Efecto de Nieve en Vétheuil” 1878-9 compone con un primer plano de agua, y hay un segundo plano que separa el pueblo y el agua. La paleta que utiliza es adecuada a su tiempo. Técnica cromática, pincelada dividida. La densidad de la pintura se va degradando hacia arriba.
Su tercera etapa la pasa en Giverny 1883-1926 es su última etapa, y hay un gran acercamiento a la abstracción, lo que se ha relacionado con sus problemas de cataratas. Al principio sus obras son más figurativas y poco a poco la figuración va desapareciendo y se convierte en más trazo-mancha. Viviendo en Giverny, Monet seguía viajando. ”La Catedral de Rouán” 1892-4 quiere iniciar una serie sobre fachadas, concretamente sobre cómo las diferentes luces influyen y afectan a éstas. Con esta serie trata de demostrar que todo se transforma bajo las distintas condiciones lumínicas. Se expuso toda la serie en conjunto en la galería Durand-Ruel. ”El Parlamento de Londres, Reflejos sobre el Támesis” 1905 se equipara a “Incendio del Parlamento de Londres” de Turner. REPERCUSIONES MONET preimpreionismo-impresionismo- abstracción. Durante su etapa impresionista abre una vía hacia las tendencias de vanguardias, por lo que hace al desintegrar el espacio. Acentúa lo puro sobre el tema, es el valor de lo puramente pictórico, independencia del momento frente a la realidad. Sisley Fue exclusivamente paisajista: motivos de la isla de Francia.se formo en el taller de Gleyre cin mone, Renoir y bazille, con los que entabla amistad (1862). Al final de los 70 se va a vivir a Moret Sur Loing, lo que se reflejara en sus cuadros. Los historiadores dicen que capta la poesía con los colores, calidad poética. Practico la pintura al aire libre (agua, brumas, cielo, nieve) con lo que tiene bastantes paralelismos con monet. Pierde espontaneidad, se queda en lo real (no llega a la sensación visual). Su evolución hasta el final no experimenta muchos cambios, siempre será impresionista, se mantiene siempre en el motivo. ”Inundación en Port-Marly” 1876 es una serie, plena época impresionista. lugar a las afueras de parís. Aprovecha el acontecimiento trágico y le quita la tragedia. Juega con la luz y el efecto de las nubes para jugar con las sombras. Pincelada muy corta. Ha desparecido el dibujo, todo son trazos de color. ”Nieve de Louveciennes” 1874 la nieve es otro de los motivos principales de este artista, y coincidió con muchos otros artistas. Como Monet. Todo es un matiz de bancos con toques de tonos reflejados. Supo captar muy bien el lugar puesto que lo conocía muy bien.
Pissarro Es importante por el papel que jugó de mediador en la asociación de artistas. Al llegar
a parís en 1855 estaba la expo de parís, y llego a ver la expo de bellas artes. Fue importante el papel que jugó Corot, ya que le dio muchos consejos y su obra se parece bastante. Tuvo contacto con Monet en Londres en 1870, además de coincidir en la academia Suisse en 1857. Cezanne et Pissarro (1865-
- coinciden en Pontoise, pintan los mismos lugares y se influyen mutuamente. Lo que hace Pissarro es llevar a su terreno a los artistas, aunque esta vez la influencia es mutua y es detectable en matices. En 2006 se celebro una expo en el Musée d’Orsay en el que muestran su obra coincidente. Otro contacto es con Gauguin, a quien atrajo temporalmente al grupo. Participo en las 8 expos que se celebraron. Su obra es esencialmente paisaje, se centra en el campo y los elementos que permanecen en la naturaleza. No se fija tanto en los cambios de la luz como en lo que permanece, igual que Cezanne. Los temas son el campo, la campiña y al final la ciudad, cuando empezó a enfermar y no podía viajar, así que pinta desde su ventana. Etapas:
"Vista de Louveciennes” 1871 bajo la influencia de Corot. Es uno de los temas que tanto abordo Corot, los caminos. Perspectiva sesgada, los colores son muy oscuros aun.
“Coche de Caballos en las carreras” 1873 y “Las Carreras” 1876-87 sin interés por los caballos viene de la familia Valpinçon, en Normandía. Representa un día en las carreras pero a la vez es un retrato de su amigo. El paisaje es más un escenario para un acontecimiento. Composiciones anecdóticas muy característicos del artista. El formato es fotográfico por los pequeños detalles espontáneos. En los 70 realizo toda un aserie de momentos de las carreras en las que no hay un punto de referencia y donde capta los caballos en distintos movimientos, capta el instante, otros movimientos que no habían sido estudiados en la historia del arte. Le interesaron los caballos igual que a Manet, a quien le interesa más el galope del caballo, a diferencia de Degas que le interesa más el momento previo a la carrera. Fotografías de Edward Muybridge, quien estudia el movimiento del caballo al trote al galope… lo que sale en las revistas y tal que influye a Degas. “ El desfile ” donde también vemos su interés por los caballos. “Clase de baile” 1875 , “Ballet Visto desde un palco” 1885 capta el instante de la bailarina en distintos momentos del ensayo y sobre todo cuando descansan. Tenemos la misma idea del encuadre no centrado. La perspectiva se pierde con las líneas, lo que luego usara Lautrec. Carácter de instantaneidad en las poses de las bailarinas. Estudio de la luz artificial de interior y hay interés por el renacimiento y la arquitectura. Dibuja más las formas del cuerpo pero el tutu y el resto lo deja con una pincelada más sensible. En la primera, la luz es más monótona y homogénea, además los colores son más vivos y a técnica fragmentada en la segunda. Utiliza la perspectiva de cambio de tamaño según la distancia. También realizo escultura “ Bailarina de los 14 años ” y fue la única escultura que expuso, en el año 1881. Fue bastante criticada. Cuando fallece el artista es cuando se pasa al bronce “ El gran Arabesco ”, en bronce. La primera tiene los elementos de tela, el pelo natural, lo que acaparó las críticas negativas. “Le Tub” 1886 donde no representa un cuerpo bello, sino que se mete a abordar la intimidad de la mujer. Hace un estudio de la espala de la mujer. Encuadre raro. El dibujo, el trazado del contorno y luego el trazo corto para darle volumen. Es una paleta monótona. Este cuadro se compara con “Bañista de Valpinçon” de Ingres 1808.
Renoir Formación artesanal, en una fábrica de cerámica, por lo que su concepto de la pintura es artista-artesano, es decir es una profesión más, hacer una pintura de artesanía, por lo que los colores de la cerámica los va a utilizar en la pintura. Completo su formación en la academia de bellas artes y en el taller de Gleyre. Conoce al resto de artistas que luego formará equipo con él, como Monet (1862), y hay un omento de paralelismo entre ellos. El momento cumbre del impresionismo es entre 1870 y 1883, pasa una etapa de crisis y pasa a la etapa ingresca (1883-1890) más “triste”, y luego retorna al impresionismo en Cannes en los 90. En esta última aparecen cuadros como las bañistas… retrata a la juventud. Su interés máximo va a ser la figura humana y la luz le interesa el cómo incide en los cuerpos de la mujer. Le fascina lo alegre, la juventud… la luz no disuelve las formas, sino que s atiene a los volúmenes. Renoir nunca pintó un cuadro triste. Relaciona los cuerpos con frutos hermosos. “Le Moulin de la Galette” 1876 local de moda. Representa el bullicio y el ruido, la música que casi se palpa. Tiene un carácter instantáneo en la composición, hay figuras cortadas, nuestra mirada recorre el cuadro pero sin encontrara un punto central y vemos la gran variedad e tonos, hay un rico colorido que tiene que ver con su formación en la cerámica, técnica suelta sin dibujo, lo pictórico es lo importante. Es un tema contemporáneo de la época. Importancia de la luz artificial. Interés del pintor por captar la luz que se filtra a través de los árboles. 2 perspectivas: el grupo de primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. Esta mezcla era del gusto de Degas. La composición es diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan. Pincelada fluida y marcada, los contornos apenas están diferenciados, las zonas de sol alternan con los azules oscuros y la paleta se ilumina con los vestidos claros de las mujeres. “El Columpio” 1876 tema intrascendente donde aparece una mujer subida a un columpio de una forma completamente natural hay gran contraste y las sombras son azules o violetas. Retrato a Monet 1875 Etapa ingresca: Las grandes bañistas 1884-7 su crisis creativa le lleva a esto. Sonde empieza a buscar otra vez la forma, el dibujo, el tiempo está congelado. Composición triangular y gran frialdad. Etapa de Cannes: “ las bañistas ” van a dominar los colores cálidos, amarillos y una especie de voluptuosidad de los tiempos. Siendo el mismo tema que el anterior el trazo es mucho más continuo.
