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Realismo
Contexto sociohistórico
El Realismo surge en la segunda mitad del siglo XIX. En este periodo Europa asiste a un enorme desarrollo político, social, industrial y tecnológico con la sustitución del barco de vapor por la vela, la extensión del ferrocarril, la aparición del teléfono, el uso de la electricidad y los avances de la medicina. En este periodo también se consolidaron los Estados liberales-constitucionales y Alemania e Italia realizaron sus respectivas unificaciones. Se extendieron las ideas socialistas y tuvo lugar un importante crecimiento demográfico. Esto, unido a la Segunda revolución industrial, hizo que Europa dominara la economía y la política mundial y quisiese expandirse en nuevos mercados y nuevos lugares de donde obtener materita prima. El afán aventurero, así como sus rivalidades provocaron el reparto colonial de África y el dominio de África y el Pacífico.
Francia vuelve a ser protagonista en la segunda mitad del siglo. La Revolución de 1848 derrocará a los Orleáns y supondrá la Segunda República. Sin embargo, Napoleón III se proclama emperador acumulando todos los poderes en él. El país avanza hacia un imperio con la presencia de una fuerte burguesía, pero la rendición de Napoleón III ante Prusia fue aprovechada por obreros, socialistas y anarquistas de París para organizar un Gobierno llamado La Comuna de París, de acuerdo con las teorías de Marx, Engels, Bakunin y Kropotkin. Tras esta experiencia algo desastrosa, se proclamó la III República y Francia se convirtió en el centro del arte mundial. Allí los artistas se autoproclamaban realistas porque representaban la realidad tal y como era, encerrando un claro mensaje sociopolítico. El gusto del público y las formaciones artísticas francesas coincidían con la dictadura de la Academia de Bellas Artes. Se celebraban en Francia los Salones de los Pintores donde los autores exponían sus obras una vez eran aceptadas por un jurado que se inclinaba por el academicismo. En este año fueron tantos los rechazados que se concedió el permiso de abrir otro espacio llamado el Salón de los Rechazados.
Características
Este movimiento se desarrolla también en literatura. Sin embargo, especialmente, tuvo lugar en las artes plásticas. Nació en Francia y reivindicaba el apego a la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo, frente a los temas del pasado. El Realismo describe el comportamiento humano y su entorno, tal y como aparecen en la vida cotidiana.
En el aspecto técnico, no aportaba nada nuevo; la técnica y los recursos fueron adelantados en el Romanticismo. Por eso, se dice que éste puso el germen del Realismo, ya que no existe un corte total entre ambos movimientos.
El Realismo refleja 'la verdad' directa del campo, de la ciudad, de los interiores, de los paisajes o de los retratos. Se pinta la realidad desprovista de heroicidad. Por ello, dejaron de lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en los temas más
corrientes. La industrialización determinó la formación de numeroso proletariado que se concentraba en los núcleos urbanos. Allí, las condiciones de la vida económica y social sufren una alteración profunda. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de mujeres y niños, los horarios excesivos, las viviendas insalubres. El hombre es representado en sus tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en un motivo de inspiración. Algunos artistas cultivaron los temas polémicos como la homosexualidad o el desnudo.
La pincelada suele ser pastosa, suelta y amplia; mientras que el lenguaje formal se caracteriza por una estética realista y casi fotográfica. Existía libertad de creación, veracidad, instantaneidad, perspectiva cromática, paleta de color oscura...
Artistas
El artista Realista por excelencia fue Courbet. Este autor perteneció al Pabellón del Realismo en la Exposición de 1855, influenciado aún por Ingres y Delacroix. Fue un socialista revolucionario y su obra posee un marcado carácter político y social sin manifestar violencia. Aprendió la técnica de Velázquez y Zurbarán, la interpretación de las luces y las sombras de Rembrandt y la composición del espacio, de David.
Su temática está dedicada a la descripción de la vida rural y a los oficios humildes. Presenta las verdades cotidianas de la vida, domina la pincelada suelta, los tonos cálidos sobre fondos oscuros y los contrastes luches sombras, anticipando el impresionismo.
Sus obras más importantes son:
- Los Picapedreros: Courbet retrata una instantánea de un hecho sin trascendencia alguna. Recoge en su cuadro la imagen de dos trabajadores que están picando piedras, en un escenario totalmente rústico y fuera de cualquier heroicidad. Es un momento fotográfico, ya que el posado no existe. Mitifica el mundo del trabajo con tonos marrones, oscuros y ocres. Destacan los claroscuros en una democratización del arte.
- Un entierro en Ornans: escena democratizada de la muerte, que trata de reproducir una realidad en toda su simplicidad y crudeza. En un primer plano, aparece una fosa excavada en la tierra alrededor de la cual se dispone un grupo de personajes, mostrando una gran isocesfalia. Esta horizontalidad queda rota por el crucifijo vertical. Los personajes están puestos sin ninguna jerarquía y parecen prestar poca atención al acontecimiento. La obra destaca por los colores oscuros del luto a excepción de unos rojos en el centro de la composición. Además, el cuadro es una clara manifestación de la hipocresía de estos eventos sociales (plañidera, que le pagan por llorar en los entierros). Las influencias de este cuadro fueron Rembrandt y el Greco con El entierro del Conde Ordaz.
figuras, ruptura de la perspectiva, anamorfismo. La luz y el color quedan en un segundo plano, así como la deformidad de las figuras.
- La lavandera muestra un homenaje a una señora que vuelve a lavar la ropa del río con su hija. Los rostros son borrosos y en el fondo casi no se distinguen las formas; la subjetividad cada vez está más presente. Daumier emplea a la mujer como protagonista. La situación ocurre en París y el autor continua con su carácter sintética, abocetado, sin centrarse en el detalle pero sí emplea la línea del contorno.
- La revuelta: también transcurre en París. Rostros deformados, la composición se basa en líneas diagonales, colores oscuros, tonos rojizos, marrones...
- Don Quijote.
Las repercusiones de Daumier son el rechazo del público y forma parte de un lejano precursor del expresionismo.
Un tercer autor imprescindible en este periodo fue Millet, pintor de los campesinos por excelencia. Muestra predilección por los temas reales, la ética y la religiosidad del trabajador rural. Los protagonistas de sus pinturas son trabajadores del campo. Los representa como héroes de moralidad, transforma las escenas de trabajo y pobreza, dignificando la población rural. Las envolventes penumbras unen a las figuras con el paisaje que, a su vez, contrasta con amplios conjuntos de luz. Destacó por dos etapas: en la primera se dedicó mayoritariamente a los retratos para, posteriormente, establecerse en Barbizón y centrarse en el campesinado. Sus obras más relevantes fueron:
- El Ángelus: muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ellas las manos a su pecho. La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contrate lumínico de gran belleza. El interés por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. Su pincelada es firme y seguro, empleando colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, quienes reflejan en sus vestimentas la fiel copia del campesinado. La línea horizontal del paisaje nos da la perspectiva y la profundidad. En un principio, el artista quiso plasmar el entierro de un niño pero, en lugar de ello, superpone una carretilla. Este autor ejerció una gran influencia en Dalí.
- Las Espigadoras: presenta en ella tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas. Éstas van ataviadas con los ropajes de religión y tras ellas contemplamos los alminares y la carga de la carreta en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena. Lo que pretende es criticar las duras condiciones de las espigadoras y, para ello, emplea colores vivos que resaltan el dibujo y acentúa los volúmenes.
Las repercusiones de este autor suponen ser admirado y copiado por Van Gogh, interpretado por Dalí y su obra se propaga y se reproduce en tarjetas, postales, calendarios...
Baudelaire, que es el máximo representante de la modernidad, le reprocha a este autor su visión áspera y lamentable de la vida de los campesinos. Realiza una crítica a su pintura opaca y tenebrosa.
Paisaje realista
En este mismo periodo surge una corriente a la que le interesaba captar la realidad visible de la naturaleza. Los precedentes de esta corriente son los románticos como Constable con la Catedral de Salisbury y Turner con Lluvia, vapor y velocidad. Sus representantes más importantes son:
Corot: Este autor es de la generación anterior a la Escuela de Barbizón. Trabajó en los Talleres de Michalon y Víctor Vertin. Corot era francés y observaba y pintaba directamente de la naturaleza, reproduciendo fielmente el mundo real. Se da cuenta y capta que el paisaje cambia según la luz y la atmósfera que lo envuelve, transmitiendo espontaneidad e impresión. Todos estos elementos están dispuestos de forma clara sobre el lienzo, pintado con colores frescos y brillantes donde predominan los verdes y grises. Pinta sensaciones.
En su primer viaje a Roma realiza El coliseo. Sin figuras, muestra su gusto por las ruinas y los cuadros al natural. Se caracteriza por las panorámicas y la importancia de la composición. En estos inicios muestra la civilización romana con el cuidado del dibujo, la importancia de la luz, creando efectos; luz durada, modela figuras...
Posteriormente realizó La Catedral de Chartres y La Catedral de Salisbury, las cuales comparten el mismo tema de paisaje más arquitectura. Parece captar una instantánea, predominan los colores tierra, los tonos marrones, verdes... Se muestra la perspectiva cromática.
de sol o Efecto de tormenta.
