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Realización, Apuntes de Comunicación Audiovisual

Asignatura: Realizacion, Profesor: , Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UFV

Tipo: Apuntes

2013/2014

Subido el 03/03/2014

lore2512
lore2512 🇪🇸

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REALIZACIÓN TELEVISIVA (sacar apuntes video realizacion de television)
LOS DIRECTOS
La realización de programas en directos es pura planificación, cualquier error en la planificación
dará serios problemas. En un programa en directo la planificación de las cámaras tiene que ser
perfecta.
Nada en un programa en directo es improvisado y lo que no está planificado es porque ha
habido algún error.
Lo que diferencia un directo de un directo grabado es la atencion del equipo, todo el mundo esta
a lo que tiene que estar.
FASES DE PRODUCCION DE UN PROGRAMA EN DIRECTO
Preproducción: localizar donde va a ser realizado el evento, se familiarizan del espacio físico
y toman nota de las necesidades generan. Realizan la primera colocación de los medios. Se
realiza la planificación total de los elementos
Puesta en escena: cada equipo comienza a trabajar por su parte, realizando reuniones generales
o parciales siempre que sea necesario unificar criterios. El equipo de realización comienza a
desarrollar el guión técnico, el equipo de escenografía y el de iluminación van dando forma a
“lo que se va a ver”, se prepara la infraestructura técnica.
Planificación: la operación de convertir el guion en un guion técnico pasa por una visualización
de los puntos de vista que vamos a ofrecer al espectador, es decir, por emplazar las cámaras.
Esto se hace basándonos, primero en la inspección física y después en el plano de planta a
escala, en el que se marcan las posiciones, ángulos y movimientos de cada cámara. En
programas como una retransmisión deportiva o un debate, por ejemplo, la fijación de las
posiciones es decisiva, pues el guion técnico no reflejará números de plano, ya que el devenir de
los acontecimientos solo es previsible espacialmente pero no temporalmente (sabemos hacia
donde puede mirar un espectador, pero cuando)
Algo en lo que se cometen muchos errores en un debate es en la colocación de los personajes,
los personajes tienen que salir casi de frente a la cámara pero no se deben disponer a los
personajes mirando a la cámara, sino mirando a las personas con las que va a debatir.
La cámara a la que se asigna el plano general o máster se ha colocado en el centro. Es la que nos
da visión general del evento y a la que recurrimos cuando queremos reubicar la acción o en caso
de problemas. Las cámaras se numeran de izquierda a derecha y en ese mismo orden los
monitores del control nos reconstruyen el espacio, aunque al estar las cámaras cruzadas vemos
ese espacio invertido (de derecha a izquierda)
Escaleta o minutado: planificaremos asimismo el sonido: posiciones de presentadores o
cantantes, músicos, invitados, etc., tipo de micrófonos a emplear, situación de la monitorización
en el plató, posiciones de jirafas, fuentes accesorias de audio, lineas microfónicas y de
intercomunicaciones, etc.
Y el grafismo: rotulación, cabeceras, ráfagas de paso a publicidad o entre bloques y efectos de
diferentes tipos. Una vez que disponemos del guión técnico y la planificación, podemos elaborar
una escaleta con asignación de tiempos parciales y que se atenga a la duración prevista del
programa.
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REALIZACIÓN TELEVISIVA (sacar apuntes video realizacion de television)

LOS DIRECTOS

La realización de programas en directos es pura planificación, cualquier error en la planificación dará serios problemas. En un programa en directo la planificación de las cámaras tiene que ser perfecta.

Nada en un programa en directo es improvisado y lo que no está planificado es porque ha habido algún error.

Lo que diferencia un directo de un directo grabado es la atencion del equipo, todo el mundo esta a lo que tiene que estar.

FASES DE PRODUCCION DE UN PROGRAMA EN DIRECTO

Preproducción : localizar donde va a ser realizado el evento, se familiarizan del espacio físico y toman nota de las necesidades generan. Realizan la primera colocación de los medios. Se realiza la planificación total de los elementos

Puesta en escena: cada equipo comienza a trabajar por su parte, realizando reuniones generales o parciales siempre que sea necesario unificar criterios. El equipo de realización comienza a desarrollar el guión técnico, el equipo de escenografía y el de iluminación van dando forma a “lo que se va a ver”, se prepara la infraestructura técnica.

Planificación: la operación de convertir el guion en un guion técnico pasa por una visualización de los puntos de vista que vamos a ofrecer al espectador, es decir, por emplazar las cámaras. Esto se hace basándonos, primero en la inspección física y después en el plano de planta a escala, en el que se marcan las posiciones, ángulos y movimientos de cada cámara. En programas como una retransmisión deportiva o un debate, por ejemplo, la fijación de las posiciones es decisiva, pues el guion técnico no reflejará números de plano, ya que el devenir de los acontecimientos solo es previsible espacialmente pero no temporalmente (sabemos hacia donde puede mirar un espectador, pero cuando)

Algo en lo que se cometen muchos errores en un debate es en la colocación de los personajes, los personajes tienen que salir casi de frente a la cámara pero no se deben disponer a los personajes mirando a la cámara, sino mirando a las personas con las que va a debatir.

La cámara a la que se asigna el plano general o máster se ha colocado en el centro. Es la que nos da visión general del evento y a la que recurrimos cuando queremos reubicar la acción o en caso de problemas. Las cámaras se numeran de izquierda a derecha y en ese mismo orden los monitores del control nos reconstruyen el espacio, aunque al estar las cámaras cruzadas vemos ese espacio invertido (de derecha a izquierda)

Escaleta o minutado: planificaremos asimismo el sonido: posiciones de presentadores o cantantes, músicos, invitados, etc., tipo de micrófonos a emplear, situación de la monitorización en el plató, posiciones de jirafas, fuentes accesorias de audio, lineas microfónicas y de intercomunicaciones, etc.

Y el grafismo: rotulación, cabeceras, ráfagas de paso a publicidad o entre bloques y efectos de diferentes tipos. Una vez que disponemos del guión técnico y la planificación, podemos elaborar una escaleta con asignación de tiempos parciales y que se atenga a la duración prevista del programa.

La escaleta es el elemento vertebrado de todo el equipo: realizador, ayudante, regidor, cámaras, técnicos de sonido, iluminación, operador de autocue, emisión de videos y mezclador se guían por ella.

La información que debe contener irá en función de la naturaleza de cada tipo de programa, ya que los datos necesarios varían considerablemente.

¿Que datos tiene que tener la escaleta? Los necesarios ni uno más ni uno menos

Ensayos: siempre que el tipo de programa que vamos a realizar lo permita es necesario realizar los ensayos de planta (posiciones de cámara y movimientos), con presentadores y artistas en su caso y un ensayo general con todo. Los ensayos nos permitirán estar prevenidos ante cualquier problema y poder solucionarlo a tiempo.

Podemos ajustar la duración de ciertas intervenciones, cambios de iluminación, corregir problemas de ritmo, eliminar tiempos muertos y en cualquier caso, ir ajustando el trabajo de todos los miembros del equipo.

MOMENTO DE SALIR AL AIRE (examen)

En el momento de llegar al control se debe seguir una rutina de comprobaciones:

  1. Tenemos en nuestro poder toda la documentación necesaria, guiones, escaletas, partes de grabación, etc.
  2. Todo el sistema de intercomunicación está asignado y funciona correctamente. Comprobamos que nos escuchan y escuchamos a: (por orden) los cámaras, el regidor, el equipo de sonido, el de iluminación, el operador de autocue, la centralita telefónica (si la hay), el presentador o presentadores (por pinganillo), el control central, el control de continuidad y cualquier otro personal que deba escuchar las instrucciones emitidas desde el control de realización.
  3. Las comunicaciones y señales exteriores están asignadas y funcionan correctamente, así como que nuestros interlocutores están en sus puestos.
  4. Están correctamente asignados los monitores del panel a sus respectivas cámaras y en el orden conveniente.
  5. El equipo de iluminación tiene todo comprobado y funcionando.
  6. El regidor nos confirman que en el plató todo y todos están en su sitio y preparados.
  7. Están asignadas y funcionan correctamente las líneas de video, con sus correspondientes códigos de tiempo.
  8. Están en su sitio, en su punto de emisión y en orden de escaleta todas las cintas de video o archivos que vayan a emitirse.
  9. Están hechas todas las pruebas de sonido, micrófonos, monitoreado, líneas, pistas, medios de reproducción, etc.
  10. Los rótulos están preparados y comprobados. No hay errores ortográficos ni de otro tipo.

El realizador no debe olvidar nunca que está al servicio del espectador y debe estar muy seguro de lo que hace, para lo cual debe tener el programa en la cabeza y no ponerse nervioso (o al menos no dejar que se le note), porque sus nervios o su inseguridad se contagiarán inmediatamente al resto del equipo.

REALIZACIÓN DE PROGRAMAS GRABADOS EN ESTUDIO

La realización de un programa grabado parte de las mismas premisas que acabamos de estudiar para el directo, pero con la salvedad de que, por lo general, al ser grabado se puede permitir una elaboración más compleja y mas arriesgada en cuanto al acabado del programa, pues podemos permitrinos el lujo de repetir y postproducir.

El proceso de grabacion tiene las siguientes fases:

  • Visualización del guión: la lectura del guion y la consiguiente elaboracion del guión técnico, da como primer resultado del tratamiento visual, mediante bocetos de decorado, figurantes de vestuario, “casting” (elección de reparto), etc.
  • Planificación previa: es la fragmentación de la historia en unidades de trabajo (secuencias, planos) o, dicho de otra forma, la transformación del guión literario en guión técnico. Puede abordarse bajo dos planteamientos:

✓ Planificación previa: en la que planificamos el guión técnico en función de la estética de los encuadres y movimientos de cámara, poniendo en función de estos el trabajo actoral.

✓ Planificación posterior: en la que despues de ensayar el texto con los actores y atendiendo a la lógica del desarrollo dramático, se procede al emplazamiento de las cámaras y a la planificación de encuadres y movimientos. Los procesos de visualización y planificación son complementarios y desembocan en la elaboración del guión técnico.

  • Trabajo sobre planta y guión técnico: la planificación propiamente dicha la lleva a cabo el realizador trabajando simultáneamente con dos herramientas:

✓ La planta de decorado: es un plano a escala (por lo general a 1:50 o 1:100) en el que, sobre el dibujo realizado por el decorador, se procede a situar los emplazamientos de las cámaras, sus desplazamientos y ángulos de tiro en función de la ubicación de los personajes y sus movimientos.

✓ (^) El guión técnico: que debe aportar los siguientes datos

  • Número de plano: se numera correlativamente cada plano desde el comienzo del bloque o escena.
  • Número de cámara y emplazamiento: en una realización multicámara, cada plano es asigando a una cámara, que se identifica también con un número (recordemos que se numeran de izquiera a derecha) y con una letra que marca su posicion en el caso de que se desplace (este desplazamiento se suele indicar con flechas).
  • Encuadre o tamaó de plano: se indica mediante la abreviaturas habituales (pp, pm, pg…)
  • (^) Transiciones: cuando la transición no sea por corte, debe indicarse (fundido, encadenado, cortinilla, etc)
  • Sobreimpresiones: cualquier sobreimpresión o incrustación debe también indicarse en el guión técnico (imágenes, rotulos, etc)
  • Sonido: se indica con precisión cualquier sonido que acompañe al dialogo (música, ambiente o efecto)

Fragmentamos el guión tecnico atendiendo a criterios espacio temporales (secuencias, escenas o bloques), de forma que obtenemos una visión global de la obra y de los recursos necesarios para su realización.

Se trata de una descripcion sintética y minuciosa de todos los elementos que intervienen en cada escena. Aunque es parecido no coincide con el desglose de produccion ya que las finalidades son diferentes.

  • Desglose de realización
  • Ensayos: cuando una grabación de 90 minutos se realizaban en directo, como era el caso del paradigmático programa de TVE “estudio 1”, la duración de los ensayos no podia bajar de las tres semanas, ya que se trabajaba con el sistema clásico de lectura, trabajo de gesto, puesta en pie, ensayo de planta, ensayo general y grabación en directo de toda la obra.

Hoy en dia la rapidez que se exige a la grabacion de este tipo de series (se llega a grabar un capitulo al día e incluso más) hace que se proceda a la grabación a “papel sabido” y solamente se realice un ensayo de planta o general, que no solo sirve para el trabajo dramático, sino para ubicar las cámaras con precisión, perfilar la iluminación y posicionar correctamente los elementos de toma de sonido.

  • Grabación: la tecnica del montaje en tiempo real del directo es sustituida por una “premezcla” que luego va a ser enriquecida en montaje.

Con frecuencia y en función de la complejidad de la grabación, se recurre a “masterizar” una o varias cámaras. (min 6:00)

  • Postproducción