¡Descarga Realización III y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity!
TEMA 1: LA FICCIÓN TELEVISIVA. CARACTERÍSTICAS, ESPECIFICIDADES,
NOVEDADES
1. DEFINICIÓN DE LA FICCIÓN NARRATIVA
Barroso García: “Comprende el conjunto de producciones televisivas cuyos guiones desarrollan historias de ficción narrativa producto de la imaginación del autor. El espectro es tan amplio como para abarcar desde las adaptaciones literarias, más o menos fieles, del teatro, la novela, etc. hasta los originales escritos para televisión producto de la imaginación o basados en hechos reales con más o menos rasgos y estilemas propios del documental (docudramas o factions)”.
Barroso García: “Comprende todos aquellos programas de ficción narrativas, originales o adaptados, que implican la intervención de actores representando una situación determinada, con independencia de que dispongan de un guión con los diálogos escritos o la intervención tenga carácter improvisado”.
2. IMPORTANCIA DE LA FICCIÓN NARRATIVA
Género estrella de las programaciones televisivas Convocan grandes audiencias Colocados en segmentos de prime time
3. CATEGORÍAS DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
POR SU NATURALEZA
• Ficción seria o drama. Busca interesar mediante acciones y situaciones dolorosas, de
carácter realista.
• Ficción ligera o comedia. Predominio de los aspectos placenteros en la presentación del
conflicto, con un cierto tono de farsa.
POR SU ORIGEN O PROCEDENCIA
• Adaptaciones literarias
• Adaptaciones de otros medios
• Originales televisivos
• Historias “esqueje” ( spin-off)
• Historias basadas en un hecho real (factions)
POR SU CONTENIDO
• Teleteatro
• Telecomedias u originales
• Comedias de situación
• Seriales o culebrones
• Especiales tv, estrenos tv, telefilmes o tv movies
• Series (dramáticas)
• Seriales
• Miniseries
SEGÚN LA REALIZACIÓN
• Producciones con soporte fílmico/digital HD
• Producciones de coste limitado
4. FORMATOS DE FICCIÓN
5. NOVEDADES
Unanimidad absoluta en cuanto a la profundidad histórica del cambio.
Una crisis multifactorial con variables técnicas, económicas, normativas y sociales.
La explotación intensiva multimedia y multisoporte de los contenidos es ya una necesidad de la industria.
La clave para las empresas es cómo adaptarse al nuevo escenario sin perder negocio e influencia.
El enfrentamiento latente entre nuevos y viejos medios es el motor del cambio estructural del mercado.
Cine y televisión afrontan ahora la reconversión que ya ha afectado a la música y la prensa.
Las variables culturales y generacionales dibujan un nuevo mapa de medios.
INCERTIDUMBRES Y PREGUNTAS La demanda de consumo audiovisual nunca había sido tan intensa como ahora.
Las estrategias empresariales en busca de negocios sostenibles modifican el escenario prácticamente a diario.
La conducta de las audiencias digitales resulta también impredecible.
Adaptación de procesos:
• Nuevas formas de relación público – medios de comunicación.
• Transformaciones culturales y nuevas pautas de consumo.
• Individualización o segmentación de las audiencias.
• Complicidad con la innovación tecnológica.
• Transformación en los contenidos y productos, los procesos de creación, los canales de
distribución y los formatos y formas de explotación del audiovisual.
En busca del valor de la creación y la producción en el nuevo sistema
Creatividad, tecnología y marketing construidos sobre una marca, explican el éxito internacional de los productos.
Demanda de planes de formación adecuados a las necesidades de la industria.
El nuevo mercado exige replantear el diseño de los productos con una visión de explotación '360 grados'.
• El CONTENIDO es lo que vamos a contar: el drama, la acción
• El SIGNIFICADO es lo que queremos transmitir al espectador, las implicaciones, lo
que se quiere decir, “la idea que ha de quedar”; es en suma, “el mensaje”
Dos conceptos sin los cuales no hay narración posible:
1. El CONFLICTO es la célula básica del drama, designa la lucha entre personajes y tesis,
a través de la cual la acción transita hasta el desenlace.
2. La palabra DRAMA procede del griego “dran”, que significa “acción”. Sin conflicto,
sin acción, no hay drama.
Podemos dividir el CONFLICTO en tres categorías:
3. El personaje entra en conflicto con una fuerza humana: otro hombre o grupo de
hombres.
4. Puede estar en conflicto con fuerzas no humanas.
5. Puede estar en conflicto consigo mismo, con una fuerza-intrínseca.
II. EL TIEMPO DE ACCIÓN
El tiempo que estamos atentos a algo con plena concentración:
6. En la LECTURA el tiempo de atención está cerca de la página 50.
7. En el TEATRO, el tiempo de atención está entre 30 y 40 minutos.
8. En el CINE, el tiempo de atención está entre los 10 - 15 minutos.
9. En la TELEVISIÓN el tiempo se reduce a 3 minutos.
III. LA CONSTRUCCIÓN DEL GUIÓN
Una idea por sí misma no nos aporta suficiente información; hay que dramatizarla.
Para ello necesitamos completar nuestra idea con un tema, un personaje y una estructura.
IV. LA ESTRUCTURA
La estructura es el elemento más importante del guión. Es la fuerza que lo mantiene todo unido.
Un guión sin estructura no tiene línea argumental.
En términos simples la estructura es la relación entre las partes y el todo. Los personajes comunican determinados hechos o informan al espectador; el diálogo comenta la acción, en ocasiones es la acción, y siempre hace avanzar la historia.
V. ESTRUCTURA CLÁSICA
La estructura clásica se divide en tres actos, que a su vez tienen un principio, un medio y un fin:
10. PRIMER ACTO: Se produce la presentación del personaje principal y del problema: el
planteamiento de la historia.
11. SEGUNDO ACTO: El conflicto que se produce al final del primer acto da lugar al nudo
de la trama, que no es sino un incidente que hace que la historia tome otros derroteros e incremente su interés. Es el más trascendente de la historia. Termina con la crisis, que da las claves para el desenlace o resolución de la historia.
12. TERCER ACTO: Resuelve la historia con fuerza y comprensiblemente.
Podemos resumir la estructura en los tres puntos que la jalonan: CONFLICTO, CRISIS y RESOLUCIÓN. Y no olvidemos que cada acto tiene, a su vez, su propia estructura interna, es decir, sus tres actos.
Diagrama de la estructura clásica de acción
LOS TRES ACTOS EN TELEVISIÓN
En televisión esta estructura ha sufrido cambios básicamente por tres motivos:
13. Hay que ajustar la duración de los bloques narrativos a cortes publicitarios.
14. Cada bloque debe terminar en alto para mantener el interés del espectador.
15. Los contenidos se alteran “en el aire” para contraprogramar a otras cadenas.
VI. OTRAS ESTRUCTURAS
ESTRUCTURA ONDULANTE
ESTRUCTURA DE CAIDA
VII. ESCALETA
Relación de las secuencias ordenadas narrativamente
Permite observar globalmente todo el discurso y proceder a los ajustes necesarios
Es un pre-guión para que todo el equipo empiece a trabajar
• El guión debe estar escrito con una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos (la
empleada en las máquinas de escribir antiguas), con interlineado de 1.5 y márgenes no inferiores a 4 cm a la izquierda y 3 cm a la derecha. En los diálogos se deja un margen mayor, a ambos lados: 6 cm. El texto debe estar alineado a la izquierda, no centrado ni justificado.
• Se estima que en un guión correctamente formateado (y redactado) cada página de texto
corresponde a un minuto de imagen en la pantalla.
En televisión se trabaja con un modelo a dos columnas.
La columna izquierda se comienza a escribir a partir del margen izquierdo (2cm) y abarca el espacio comprendido hasta los 8 cm de la página; se encabeza con la palabra "vídeo" o "imagen". En esta columna se detallan todas las descripciones visuales.
La columna derecha se comienza a escribir a partir de los 9 cm y abarca el espacio comprendido hasta el margen derecho de la página; se encabeza con la palabra "audio". En esta columna se detallan todas las indicaciones de música, efectos de sonido, diálogos y/o narración y puentes musicales.
Cada bloque de la columna izquierda (vídeo) debe coincidir con un bloque correspondiente de la derecha (audio).
Plantilla para programa de televisión
Las páginas se numeran en el margen superior derecho a partir de la segunda página; debe indicarse el total de páginas que contiene el guión ( página 1/20 o 1 de 20)
La página principal debe tener los siguientes datos:
• Nombre del programa
• Nombre de los componentes del equipo
• Número de capítulo
• Adaptación literaria (si la hubiera)
• Sets /localizaciones
• Nombre de los actores
• Número de escenas
• Duración del programa
X. DESGLOSES
a. Escena o bloque.
b. Localización o decorado.
c. Efecto.
d. Duración.
e. Personajes.
f. Animales y semovientes.
g. Maquillaje.
h. Peluquería.
i. Vestuario.
j. Atrezzo especial.
k. Música.
l. Efectos de sonido.
m. Efectos especiales o de escena.
n. Efectos de iluminación.
o. Medios especiales.
p. Producción. Advertencias, modificaciones.
q. Observaciones.
XI. GUIÓN TÉCNICO
Un guión técnico se compone de los siguientes elementos:
1. Número de secuencia
2. Los planos numerados según la cronología de la narración , no del rodaje.
3. Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y
movimientos de cámara).
4. Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board) (OPCIONAL).
5. Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla, personajes que
aparecen, qué sucede...).
6. Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos
generados a posteriori...).
Incorporamos todas las indicaciones necesarias para el rodaje: iluminación, movimientos de cámara, encuadre, efectos visuales, modos de transición, etc.
El relato se fragmenta en unidades de rodaje o planos.
XIII. GUIÓN DEFINITIVO
Sobre el guión modificado, ya definitivo, incluimos los efectos de sonido, música, rótulos,
efectos de postproducción, locuciones, etc.
TEMA 3. LA REALIZACIÓN EN LA PRÁCTICA
1. ETAPAS EN L REALIZACIÓN TELEVISIVA
1. Elaboración del guión técnico
2. Estudio del significado, puesta en escena, personajes, etc.
3. Documentación del contenido y de la puesta en escena
4. Definición de la puesta en escena
5. Escenografía y figurines
6. Confección del guión técnico
7. Elección de personajes (artístico y técnico)
8. Ensayos
9. Reunión general, equipo artístico y equipo técnico
10. Ensayo genera en estudio
11. Grabación o emisión
12. Montaje video (edición)
13. Postproducción y efectos visuales
2. CATEGORÍAS DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
SEGÚN LA REALIZACIÓN
• Producciones con soporte fílmico/digital HD
• Producciones de coste limitado
3. PRODUCCIONES CON SOPORTE FÍLMICO
CARACTERÍSTICAS
• Grabación fuera del estudio, ya sea en un plató, al aire libre o en una localización
interior natural
• Grabación con técnica monocámara, cinematográfica o videográfica, por lo que es
intrínseca la etapa de montaje.
• Aproximación al estilo cinematográfico (film-look): predominio de la historia de acción
frente a los diálogos, cambio de escenario, múltiples personajes.
• Creación de departamentos independientes de producción en las televisiones:
“producción de filmados”.
• Series, seriales, telefilmes y documentales.
SERIES (DRAMÁTICAS) EJEMPLO: HOUSE
• Conjunto de relatos autónomos con un nexo común, generalmente el protagonista o
héroe
• Cada unidad tiene carácter autónomo, independiente en su orden de emisión y de
estructura recurrente, principio y final, independiente del conjunto de la serie
• Programación semanal de programación trimestral (13 capítulos)
• Modo de producción estandarizado – en serie, en cadena – con independencia del
soporte al que se recurra (filme o vídeo).
• 35 ó 40% de localizaciones naturales – interiores y exteriores.
• Registro en soporte cinematográfico, con preferencia por el formato de 35 mm. Ahora
formato digital HD.
• Producción paulatina, un capítulo tras otro y simultánea, dos o tres capítulos
produciéndose a la vez, con un ligero desfase respecto a la fase de producción para propiciar una máxima ocupación de los equipos técnicos de preparación, rodaje y edición, además de permitir la intervención de directores diferentes.
• Realización básica:
• Producción monocámara y en exteriores (escenarios naturales o construidos –
decorados – al aire libre e interiores naturales).
• El guión se desglosa en secuencias mecánicas (escenas con continuidad espacio
- temporal) y su orden de rodaje responde a criterios de racionalización de producción (agrupando decorados, sesiones de actores, etc.).
• Orden de rodaje de los planos atendiendo a:
■ Se agrupan en función de los campos de luz y en cada campo por
emplazamiento de cámara.
■ Se rueda primero el máster (plano general) y luego los insertos y
recursos.
• Los exteriores rara vez superan el 20% de la duración del episodio. Realizados por
segundas unidades.
• Los bloques de producción monocámara para insertar en la producción de estudio en
general responden a la producción de:
• Secuencias completas de acción y localización en exteriores naturales.
• Planos de recursos diversos para transiciones intersecuenciales.
• Planos de inserto para incorporar en bloques de producción en estudio.
SERIALES (EJEMPLO: MOTIVOS PERSONALES)
• Variación narrativa de la serie televisiva.
• Relato extendido que se presenta fragmentado en unidades consecutivas, no autónomas
y de estructura no recurrente. El orden de emisión es pertinente para la historia.
• Programación diaria o semanal en entregas trimestrales (13 capítulos).
• Duración aproximada de unos 60 minutos.
• Predomina la estructura dramática, sin renunciar a ciertos toques “amables” o de humor.
• Realización:
• Se adecua a las características dramatúrgicas de la televisión: representación escénica, en
estudio, con pocos cambios de escenario, historias de conflicto relacional expresadas mediante la acción y el lenguaje dialogado y directo de los personajes.
• Grabación continua, en directo o por grabación de bloques – en un segundo plano la
postproducción.
• Ensayos previos con actores y cámaras.
• Teleteatros, telecomedias, comedias de situación, telenovelas y culebrones.
TELETEATROS
• Representaciones de obras dramáticas, cómicas o musicales (de textos teatrales literarios)
en la programación televisiva.
• Prácticamente ausente de las parrillas de programación actuales, salvo en forma de sketch
en programas de variedades
TELECOMEDIAS (ORIGINALES TELEVISIVOS)
• Son la alternativa televisiva a las adaptaciones teatrales.
• Originales para televisión de dramaturgia teatral, se producen en estudio, en directo, con
pocos escenarios (uno principal y dos secundarios) y pocos personajes.
• Historias que tienden al costumbrismo y los conflictos generacionales = importancia a los
diálogos.
• Programación diaria o semanal. 25 ó 55 minutos.
• Estructura narrativa cerrada, con desarrollo en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace),
más prólogo y epílogo.
• Realización:
• Grabación en estudio y en continuidad.
• Evita los exteriores o los reduce a espacios de paso.
• Hasta los años ochenta: Realización en directo y mínima postproducción.
• Actualidad: Bloques largos de grabación pero también tomas dobles (grabaciones
independientes, regrabación en diferentes circunstancias, etc.) para componer en la edición.
COMEDIAS DE SITUACIÓN
• Son una variedad de las telecomedias. Procede de Norteamérica, donde tiene un gran éxito.
• Historias de pocos personajes que se desarrollan en pocos escenarios para su grabación en
estudio, generalmente con técnica de grabación continuada (realización en directo) y con público.
• Incluye humor y crítica suave; uso de temas sociales como base de los conflictos de sus
personajes. Son historias de conflictos relacionales, con frecuencia en el ámbito de la familia.
• La duración es de unos 25-30 minutos.
• La estructura del relato es:
• Secuencia de antetítulos o prólogo (introduce el conflicto).
• Secuencia de títulos (identifica a los personajes).
• Desarrollo del conflicto (un tema principal y dos o tres subtemas que discurren en
paralelo).
• Secuencia de cierre con imágenes de episodio.
• La clave del resultado está en los ensayos y en su puesta en escena de cara al público.
• Pretende el máximo beneficio con la mínima inversión.
• Rutina de producción:
• Recepción de los guiones y lectura conjunta (actores – director).
• Primer día de ensayo, fuera de estudio: lectura y ajustes de guión.
• Segundo día de ensayo, fuera de estudio: memorización de situaciones y primera
planificación.
• Tercer día de ensayo, en el estudio y con cámaras: ajustes finales.
• Grabación en directo, por bloques, con o sin público.
• Ajustes de edición.
• Realización:
• Producción en estudio.
• Grabación en estudio con presencia de público.
• Nº reducido de escenarios (uno principal y dos o tres secundarios) y
preferentemente interiores.
• Punto de vista externo a la acción.
• Duración estándar de 25-30 minutos.
• Tono interpretativo – y de las situaciones – propio de las comedias.
• Recurso a personajes e interpretaciones estereotipadas.
• Frecuencia de las situaciones humorísticas gags.
• Episodios autónomos, autoconclusivos.
• Estructura episódica basada en escenas cortas
TELENOVELAS Y CULEBRONES
• Se diferencia de la telecomedia en:
• Duración más larga.
• Estructura narrativa de sus capítulos no recurrente.
• Estructura narrativa ramificada, se extiende progresivamente.
• Tono melodramático.
• Realización:
• Producción propia de bajo presupuesto.
• Realización en estudio y grabación en continuidad.
• Un capítulo por jornada y emisión diaria.
• Desarrollo de la historia (los guiones) a la par que la emisión.
• Escasos escenarios y personajes.
• Imposiciones al guión (técnicas, de producción, contratos, etc. )
• Un episodio en edición.
• Punto de partida: guión definitivo.
• Segundo punto: elaboración de desgloses.
PUESTA EN ESCENA Y PREPARACIÓN DE LA GRABACIÓN
• Diseño escenográfico:
• La mayoría son decorados construidos – bajo presupuesto.
• Las series de humor se permiten un nivel de realismo menor –exteriores de calle =
decorado construido.
• Las series más realistas tienen mejor acabado.
• Grabación multicámara = decorados de tres paredes.
• Mientras se trabaja la escenografía, la realización trabaja sobre la planta de
decorado.
• Ensayos con los actores:
• La calidad de la producción no permite mucho más que la lectura del guión con los
actores, guionistas y equipo de realización para ajustar tonos
• La realización ajusta las posiciones y desplazamientos de los actores en el decorado
con lo previsto en la planta de decorado.
• Elaboración del plan escénico: Emplazamientos de cámaras.
• Se han superado ciertos problemas como la escasa movilidad de los actores.
• Se cambian condiciones de iluminación: luz más difusa, menos marcado el
triángulo básico.
• Se elimina el estatismo de las cámaras sobre el trípode: steadicam para acompañar
al actor o grúas.
• Se usa la edición digital: Se doblan los tiros sobre los personajes principales =
menor minuciosidad en los guiones.
• Guión técnico de grabación:
• Resultado del tratamiento de la planificación estudiado sobre la planta y de los
ensayos.
• Muy importante, a pesar de que pueda haber improvisación.
• Grabación en directo por bloques: bloques de inserto y bloques dobles.
• Duplicación de grabación: bloques completos, la señal de una cámara o más de una;
o bloques de inserto.
• De esta forma se relega a la fase de posproducción la edición definitiva de la banda
de imágenes. La grabación de la señal de mesa se convierte en una señal de referencia / premezcla.
• Grabación en tiempo real de un bloque que será intervenida en la posproducción.
Igual ocurrirá con la banda sonora (incorporación de efectos sonoros y músicas de acompañamiento o ambientación)
