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Quattrocento.
Pintura.
De esta primera etapa del renacimiento nos centraremos en unos cuantos pintores. Se dan muchos mas, pero como se recalca muy poco de ellos, pues nos da igual. El primero mas o menos importante vendría a ser Fra Angélico (hacia 1390-1455), un religioso y pintor. Podríamos considerarlo un pintor de transición, ya que aúna la linealidad y dulzura del Gótico Internacional, con el uso de los espacios arquitectónicos y la perspectiva del Renacimiento. Una de sus primeras obras (por no decir la primera) fue la tan conocida Anunciación , con la cual adquirió gran fama. La obra muestra el uso de la luz diáfana en la escena principal, y la influencia de la pintura del norte, sobretodo en la elegancia con la que se representan los rostros. El retablo, como es evidente, muestra dos escenas. Por un lado la anunciación como tal, y, por otro, la expulsión de Adán y Eva del paraíso por Diosito. Hay que tener en cuanta que la obra también esta compuestas de unas predelas, normalmente localizadas en la parte inferior de la obra, donde el autor solía tener mas libertad, aunque en este caso vamos a pasar de ellas.
Otra obra importa nte del pintor es el Retablo de San Marcos , pintado alrededor del año
- Esta obra fue realizada para el convento de san marcos, el cual acababa se ser restaura do. El retablo muestra una de las primeras representaciones de una Sacra
Conversazione, una reunión de varios santos con la Virgen en medio. El autor intenta representar la
Por ultimo mencionar dos obras que tiene cierta importancia como la Adoración de los Magos ,la cual se cree que es obra de Benozzo Gozzoli,y la Transfiguración de Cristo , ambas en el Convento de San Marcos, y poco mas.
Después ten emos a otro pin tor como es Pa olo Ucello , un pintor obsesionado con la percepción de la perspectiva. Se formo en el taller de Ghiberti. Su primer encargo monumental fue la realización de la obra del Condottiero sir John Hawkwood , conocido por los florentinos como Giovanni Acuto. Esta obra intenta emular la escultura ecuestre clásica.
Otra de sus obras más importantes es la Batalla de San Romano , tríptico en el que se celebra la victoria de Florencia frente a Siena. En esta obra se puede ver el uso por parte de Ucello de los escorzos. La posición de las lanzas también genera perspectiva. La obra tiene dos planos, el fondo y las figuras principales.
Otra obra a mencionar es la que se encuentra en la predela del Corpus Domini, el Milagro de la Hostia Profanada , donde habla de la sociedad, antisemita. La obra cuenta con seis escenas y representa la perspectiva de una manera distinta a la batalla de san romano, experimentando.
por marcos pintados. Las escenas narran la
leyenda de la cruz en la cual fue crucificado Jesucristo. La primera escena es la Muerte de Adán , donde se aprecia el naturalismo al retratar a las personas ancianas con gran detalle. Otros frescos importantes del conjunto serian el Sueño de Constantino y la Reina de Saba.
Otra de sus obras conocidas es el Díptico de Federico de Montefeltro y Battista Sforza , Duques de Urbino.
También mencionar la Flagelación de Cristo , realizado también en Urbino. Representa el momento en el que se castiga a Jesucristo antes de la crucifixión. Este era un tema que gustaba en el Renacimiento ya que aparecía Jesús con el torso desnudo. Lo curioso del cuadro está en qué el tema principal esta representado en un segundo plano, dando el protagonismo a las tres figuras de la derecha, de las que hay varias interpretaciones.
De la capilla, los frescos que se han identificado como obra de Mantegna son, por un lado, Santiago
camino al martirio, donde destaca el conocimiento de la perspectiva. Su representación de la perspectiva fue tan inusual que genero debate (punto de vista desde abajo hacia arriba). La representación de las arquitecturas es de forma arqueológica. Se piensa que entre las figuras pintadas se hallaba Bellini. El volumen de las pinturas delata la presencia de Pizzolo. Se cree que una de las figuras del fondo estaría inspirada en el San Jorge de Donatello. En la pintura se representa a Santiago ante Herodes Agripa.
Por otro lado tenemos el Martirio de San Cristóbal , donde se aprecian los motivos arquitectónicos de la antigüedad, a candelieri. Se repite la perspectiva de abajo hacia arriba.
Otra obra importante es el Políptico de San Zenón , obra encargada por el abad Gregorio Correr, en Verona. El marco que la decora es de carácter clásico. Destaca la división de una única escena de la Virgen entronizada con el niño por unas columnas talladas, como ya lo había hecho Donatello, en este caso, respetando la jerarquía original. Los colores son más brillantes en las figuras mientras que en la arquitectura son más apagados. En las escenas de la predela se pueden apreciar la Crucifixión y la Oración en el Huerto. En la Crucifixión se puede apreciar el detallismo, con rigor arqueológico, mientras que en la Oración en el Huerto se aprecian los fondos con ciudades ideales. También destaca el uso de varios planos para marcar la perspectiva.
Es llamado a Mantua por Ludovico Gonzaga, donde realizará obras como los frescos de la Cámara de los Esposos , también conocida como la Cámara Picta, realizado en el palacio ducal. Esta obra es una muestra del poder cortesano, guerrero y humanista. Se realizó en una habitación que servia para guardar objetos y documentos. En ella se representan emperadores de la Antigüedad. La primera escena se llama la Corte y se pueden ver a varios personajes como el Rey Federico III, para resaltar los contactos de la familia. Vuelve la arquitectura clásica. La apariencia de los niños es anacrónica. La siguiente escena es el Encuentro , donde aparece el cardenal Francesco, hijo de Gonzaga.
Sin embargo, la parte mas importante de esta sala se halla en el óculo. Los medallones que lo rodean representan a los emperadores romanos. También aparecen los lunetes, con momentos de la vida de Arrión, Orfeo y Hércules. El óculo es un trampantojo, donde aparecen personajes de la corte acompañados de los putti. Aparece también un pavo real. Destaca el hecho de que las figuras aparecen en escorzo, como una forma de prolongar el espacio.
Otra obra destacable es el Llanto sobre Cristo Muerto , donde se vuelve a apreciar un escorzo. El centro de la obra, curiosamente eran sus “cositas”. En esta obra resalta la humanidad con la que es representado Cristo, sin simbolismos, con un uso de colores apagados (grisalla). También se puede observar la rigidez de la figura. El uso de un gran detallismo en las figuras permite apreciar el dramatismo de la obra.
, donde se representa a la diosa de la belleza. Se cree que la fuente de inspiración es el Stanze de
Poliziano. Volvemos a ver a Céfiro y Clovis. El pintor muestra una Venus Púdica, cubriéndose con las manos. La figura de la derecha se trata de la Primavera, la cual acude a cubrirla con un manto de flores. Se repite la naturaleza idealizada de Botticelli. Vuelve a representar pocas figuras, carencia de profundidad, el predominio de la linea, los colores muy vivos y una luz serena y moderada.
Estas mismas características se repiten en otro cuadro de Botticelli, Venus y Marte.
Otra obra de importancia es la Calumnia de Apeles , el cual fue realizado durante la época de Savonarola. El pintor representa a personajes reales junto a alegorías. Se muestra la habilidad del artista al plasmar la arquitectura clásica.
La Natividad Mística , el cual es un tema netamenta religioso.
En la Capilla Sixtina realizó unos frescos. Pero no son muy importantes.
Escultura.
Uno de los máximos representantes de la escultura del Quattrocento es Donatello. De la obra del artista hay que mencionar el San Jorge , realizado para la fachada de Orsanmichele. Fue un encargo por parte del gremio de los constructores de armaduras. La escultura muestra al santo portando un escudo y se cree que llevaba una espada. Es de carácter caballeresco, mostrando una belleza idealizada. Es representada de una forma bastante estática y vertical.
El Habacuc fue realizado para el Campanile de Giotto. Era un profeta que es representado calvo y delgado, vestido con una larga túnica. Su rostro es representado de una forma grotesca, con la mirada hacia abajo, mirando a los espectadores. Es una escultura grande, ya que mide 4 metros aprox.
El David es una escultura que se encuentra en el Museo de Bargello, pero en un inicio sirvió para ornamentar los jardines del Palacio de Cosme de Médici. Por este motivo, Donatello la crea pensado que es una escultura que sera vista desde todos los puntos de vista. Representa el mito de David y Goliath., aunque se cree que también podría ser el dios Hermes venciendo a Argos. Es importante mencionar la postura con la que es representado y el material con la que se realiza, volviendo a elementos del arte clásico. Suele compararse con el David de Verrochio.
También realiza la cantoría de la Catedral de Santa Maria Dei Fiori. Se le encargó la realización de una de las dos cantorías de la catedral, ya que la otra fue para Lucca della Robbia. La obra de Della Robbia estaba compuesta de elementos clásicos, que servían para separar los relieves que la decoraban. Las inscripciones fueron hechas siguiendo el estilo clásico, y los relieves eran de estilo romano. La obra de Donatello, en cambio,
única. Los motivos decorativos derivaban de elementos paleocristianos que el artista había visto en su visita a Roma.
La estatua ecuestre de Gattamelata es una obra realizada en Padova. Era una estatua de Erasmo de Narni, condottiero de la República. Es una obra realizada en bronce, siguiendo la técnica de la cera perdida. La obra esta formada por el jinete y el caballo, y sigue una estructura matemática. Es comparado con la estatua del condottiero Colleoni, obra de Verrochio.
El altar de San Antonio es una obra realizada también en Padova siguiendo la técnica de la cera perdida. El relieve central esta realizado en piedra policromada y representa el enterramiento de Cristo. Es comparado con la obra de Ghiberti.
