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Renacimiento ARGENTINA, Apuntes de Historia antigua

El renacimiento es un movimiento de renovación artística se materializó principalmente en la pintura, la escultura y la arquitectura. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.

Tipo: Apuntes

2018/2019

Subido el 25/05/2019

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El renacimiento es un movimiento de renovación artística se materializó principalmente en la
pintura, la escultura y la arquitectura. Fue un período de transición entre la Edad Media y los
inicios de la Edad Moderna.
Surgió en Italia, específicamente en la ciudad de Florencia, en el siglo XV, por el importante
desarrollo mercantil de sus ciudades, la escasa extensión del feudalismo en dicho lugar, la
existencia de obras de arte que resultaron inspiradoras, el apoyo de la burguesía (mecenas1) a los
artistas y la competencia entre las ciudades por mostrar poder a través de la contratación de los
más destacados y virtuosos especialistas de cada disciplina. Desde la península itálica, el
renacimiento se extendió por diferentes regiones de Europa, como España y Alemania,
alcanzando un alto nivel de desarrollo particularmente en los Países Bajos, donde se destacaron
artistas de la talla de Rubens, Van Dyck y Rembrandt.
Además El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se
utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación
libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática
establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía
y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
Características:
De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
La «vuelta a la antigüedad»: resurgieron tanto las antiguas formas arquitectónicas como
el orden clásico y la utilización de motivos formales y plásticos antiguos. Asimismo, se
tomaron como motivos temáticos la mitología clásica y la historia, así como la adopción
de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil,
sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Buena
parte de esta revalorización del arte clásico vino por los hallazgos arqueológicos de
piezas como monedas, camafeos o esculturas romanas, así como la recuperación de
tratados clásicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovación de la arquitectura.
Surgimiento de una nueva «relación con la naturaleza», que iba unida a una concepción
ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de
un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de
belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la naturaleza, como en la antigüedad,
no se orienta hacia el conocimiento de fenómeno casual, sino hacia la penetración de la
idea.12
El Renacimiento hace al «hombre» medida de todas las cosas. Presupone en el artista
una formación científica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales y mecanicistas
más propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone revestir al artista de
una nueva consideración, la de «creador». La figura humana es el nuevo centro de
interés del artista, que estudia con detenimiento la anatomía para hacer una
representación fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el movimiento y la
expresión.12
El «mecenazgo»: las clases altas patrocinaban y encargaban obras constantemente, ya
que el arte era visto como un instrumento de prestigio y refinamiento, lo que condujo a
un momento de gran brillantez en todas las disciplinas artísticas. Los principales centros
de mecenazgo fueron la Florencia de los Médicis en el Quattrocento y la Roma papal en
el Cinquecento.
Los artistas renacentistas buscaban en sus obras el mayor realismo posible, la simetría,
la perfección. Se plasmaba en ellas un antropocentrismo dominante, bajo una técnica
recientemente descubierta: la perspectiva. La estética renacentista se basó tanto en la
antigüedad clásica como en la estética medieval, por lo que a veces resultaba algo
contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista de imitación de la
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El renacimiento es un movimiento de renovación artística se materializó principalmente en la pintura, la escultura y la arquitectura. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.

Surgió en Italia, específicamente en la ciudad de Florencia, en el siglo XV, por el importante desarrollo mercantil de sus ciudades, la escasa extensión del feudalismo en dicho lugar, la existencia de obras de arte que resultaron inspiradoras, el apoyo de la burguesía (mecenas 1 ) a los artistas y la competencia entre las ciudades por mostrar poder a través de la contratación de los más destacados y virtuosos especialistas de cada disciplina. Desde la península itálica, el renacimiento se extendió por diferentes regiones de Europa, como España y Alemania, alcanzando un alto nivel de desarrollo particularmente en los Países Bajos, donde se destacaron artistas de la talla de Rubens, Van Dyck y Rembrandt.

Además El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

Características:

De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:

  • La «vuelta a la antigüedad»: resurgieron tanto las antiguas formas arquitectónicas como el orden clásico y la utilización de motivos formales y plásticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos temáticos la mitología clásica y la historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Buena parte de esta revalorización del arte clásico vino por los hallazgos arqueológicos de piezas como monedas, camafeos o esculturas romanas, así como la recuperación de tratados clásicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovación de la arquitectura.
  • Surgimiento de una nueva «relación con la naturaleza», que iba unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la naturaleza, como en la antigüedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenómeno casual, sino hacia la penetración de la idea.^12
  • El Renacimiento hace al «hombre» medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales y mecanicistas más propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone revestir al artista de una nueva consideración, la de «creador». La figura humana es el nuevo centro de interés del artista, que estudia con detenimiento la anatomía para hacer una representación fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el movimiento y la expresión.^12
  • El «mecenazgo»: las clases altas patrocinaban y encargaban obras constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las disciplinas artísticas. Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de los Médicis en el Quattrocento y la Roma papal en el Cinquecento.
  • Los artistas renacentistas buscaban en sus obras el mayor realismo posible, la simetría, la perfección. Se plasmaba en ellas un antropocentrismo dominante, bajo una técnica recientemente descubierta: la perspectiva. La estética renacentista se basó tanto en la antigüedad clásica como en la estética medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista de imitación de la

naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensión suprasensible.

Etapas:

  • El quattrocento, que corresponde a la primera etapa del renacimiento, durante el siglo XV
  • El cinquecento o segunda etapa, que tuvo lugar durante el siglo XVI.

Arquitectura:

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista fueron:

  • Estructurales: arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. 30 Todos ellos habían sido usados en la antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del gótico, y se abandona en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas y, sobre todo, la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarían ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.
  • Decorativos: pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos ya se habían utilizado en el gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiraron en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoración, el Renacimiento preconizó el despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se rompería en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

  • El Quattrocento tuvo su centro neurálgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento. Los modelos clásicos se someten a un proceso de estilización y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los órdenes clásicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa también la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoración menuda ( putti , guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cúpulas con nervios, con ciertos resabios góticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simétricas de pisos superpuestos ( palacio Medici−Riccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período fueron Brunelleschi (Basílica de San Lorenzo, 1420; Basílica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista Alberti (San Andrés de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa María del Fiore de Florencia y su famosa cúpula, obra de Brunelleschi. 31 Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pavía, de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacarías de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de Nápoles, de Francesco Laurana (1453). 32

¿A QUÉ SE CONOCIÓ COMO MECENAS? 1

A aquellas familias de poder y riqueza que protegían y financiaban a los artistas. Lo fueron

familias como los Medici, en Florencia, los Sforza, en Milán, los Gonzaga, en Mantua, y el Papa Julio II, entre otros. La denominación tiene su origen en un amigo del emperador Augusto, quien actuó como protector de poetas y artistas.

Leonardo da Vinci

Hombre de Vitruvio La Gioconda/Monalisa

La última cena

Miguel Ángel

La piedad Rondanini Piedad Palestina

La piedad del Vaticano

Brunelleschi

La capilla Pazzi

La iglesia de San Lorenzo