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renacimiento: prosa y poesia
APUNTES NOELIA
TEMA 1: INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO
Renacimiento y Humanismo NO son sinónimos. El Humanismo puede entenderse como el movimiento intelectual y de pensamiento que caracteriza la etapa histórica que denominamos Renacimiento. Así como podemos hablar de un movimiento humanista español a finales del siglo XV, el Renacimiento en España lo situamos en pleno siglo XVI (en el siglo XIV hay el denominado “Renacimiento italiano”).
La etiqueta “Renacimiento” denomina un período histórico en el que confluyen una serie de
circunstancias que se retroalimentan, es decir, es difícil precisar cuál fue el primer elemento que marcó el cambio y favorecen un clima de proceso y cambio. Para los renacentistas, la Edad Media es un período oscuro que rechazan totalmente.
Hay en la época una crisis de la sociedad estamental y un nacimiento del capitalismo. Hay un resurgimiento de la vida urbana y este resurgimiento también conlleva la expansión del comercio y la industria (adquiere importancia la burguesía). Entramos en una sociedad nueva que, sobre todo, tiene sus inicios en Italia con grandes ciudades dondel a burguesía adquiere gran poder y se interesa por la cultura: la cultura pasará a las ciudades y no se limitará simplemente al ámbito religioso.
Los burgueses se interesarán por patrocinar artistas y costear obras, por tanto, la cultura se desvincula, en gran medida, de la religión. Esa seculuración conlleva a que se valore el individuo por sus virtudes y por sí mismo: hay un cambio de concepto de la condición humana. En relación a estos cambios sociales, nace el Estado moderno. Surge la conciencia de formar parte de una comunidad mayor y se querrá defender la cabeza de ese estado (el rey). La literatura defenderá el concepto de unidad social y política. Dentro de este panorama, habrá una vinculación de las lenguas con las naciones y una defensa de la lengua propia de cada territorio. Las ciudades Estado que conformaban Italia, gobernadas por familias poderosas, van a sobresalir en el ámbito de la cultura.
A lo largo del Renacimiento, encontraremos numerosos manifiestos con intención de configurar nuevos modelos para la sociedad. En esa doctrina política se nos expone que, por encima del interés individual, está el interés común. Hay una serie de avances científicos y técnicos que ayudan también al cambio y el progreso. Hay una expansión geográfica (descubrimiento de América) que cambia radicalmente la mente del hombre del siglo XV.
La visión eurocentrista cambia y hay una nueva percepción del ser humano. La religión cristiana se cuestiona y se empieza a dar el planteamiento de que, quizás, no sea la única religión. En esta primera etapa renacentista, hay una defensa del racionalismo. La razón aparece como protagonista y la idea de que el hombre, por medio de la razón, puede llegar a comprender y mejorar el mundo. Hay una clara confianza en la capacidad del hombre. La razón lleva al sentido crítico, la experimentación, la observación, las ganas de conocer…
Se dará importancia al cuerpo humano y dejará de ser pecado. El cuerpo humano empieza a considerarse una bella creación de Dios. El hombre será la magna creación de Dios. El artista será considerado un creador intelectual.
En esa defensa de adquirir nuevos conocimientos donde actúa la razón, se observará cómo la razón entra en juego en la Fe y la religión. El Renacimiento no rechaza la existencia de Dios sino que intenta hacerla más racional para que el hombre viva la religión como camino hacia la felicidad y no el sufrimiento. Se quiere acercar la religión al pueblo. El erasmismo tuvo un papel fundamental en el Renacimiento.
EL HUMANISMO
“El Renacimiento es el período de la historia europea que, entre tantas novedades de vario calibre, tuvo el Humanismo por psuprema novedad educativa y literaria a la par que encontraba en él aun destacado exponente del proyecto de una sociedad también nueva, a cuya concreción contribuyó en infinindad de casos”. - Francisco Rico
“El Humanismo es una novedad educativa y literaria. El Humanismo fue un ideal de civilización en el convencimiento de que el hombre alcanza su plena humanidad a través de un proceso de asimilación de un modo cultural inspirado en la Antigüedad. Fue un modo de pensamiento, un ideal de vida, un método de enseñanza, una manera de traducir los clásicos…”.
El Humanismo descubre un pensamiento y un arte que se centran en lo humano (el hombre es el centro). El primer humanista fue Francesco Petrarca (s.XIV): él buscó manuscritos, los comentó, los difundió…y otros intelectuales siguieron sus pasos porque consideraban que esos libros eran modelos vivos y no solo testimonios del pasado. Eran conscientes de no vivir en la Edad Media y pretenden mejorar lo que han heredado.
Elogio del hombre (^) gracias a la razón y al lenguaje y, además, idea de que el hombre es un microcosmos.
Este movimiento estará incentivado por la migración de sabios bizantinos y de manuscritos llevados por ellos además de la aparición de la imprenta que permitió que las ideas fluyeran y se escucharan diversas voces.
En la Península se considera que en el siglo XV hay una corriente pre-humanista. Se considera que el primer humanista de la lengua española es Antonio de Nebrija. En torno a este gramático hay dos fechas que se toman como símbolo del humanismo en España:
a. 1481: se publica una especie de gramática latina que elabora Nebrija para enseñar latín. Se inspiró en la gramática de Lorenzo Valla.
b. 1492: publica la primera gramática de la lengua castellana. La lengua se expande por el descubrimiento de América, la expulsión de los judíos y la derrota frente a los musulmanes
LIBRO III (PÁGINA 43 DEL TEXTO)
Fray Luis de León compuso un diálogo y divide la obra en tres partes (3 encuentros y 3 personajes) para hablar de los diversos nombres que Cristo adquiere. Lo escribe en castellano y justifica esto diciendo que la lengua castellana es tan digna como el latín. Defiende la necesidad de difundir el saber y, por ello, la traducción de obras. Idea del decoro de los estilos.
19 DE FEBRERO 2019
TEMA 2: PROSA DE RENACIMIENTO. EL GÉNERO DEL DIÁLOGO
2.1 NUEVA CONCEPCIÓN DEL SER HUMANO: DIÁLOGO DE LA DIGNIDAD DEL
HOMBRE
Géneros predilectos del Renacimiento español:
- Biografías de héroes y personajes célebres
- Recuperación de la mitología
El diálogo literario permite la expresión ágil de pensamiento, el tratamiento de diversos temas y refleja el procedimiento especulativo racional propio del ser humano por medio del debate, el relativismo de ideas.
Hay una intención didáctica y una adquisición de elementos propios del teatro. Se va a intentar caracterizar mínimamente a los interlocutores.
El diálogo literario recuerda mucho a la epístola con la diferencia de que está escrito en prosa pero ambos aluden a una situación de amistad entre interlocutores.
Los autores humanistas tendrán en cuenta una serie de referentes grecolatinos:
- Habrán diálogos más cercanos a Platón donde se tendrá en cuenta el intercambio ágil de preguntas formuladas entre un maestro y un alumno.
- El diálogo de corte ciceroniana tendrá mucho éxitos porque se trata de un diálogo entre pocos interlocutores donde uno de ellos es claramente el alter-ego de los pensamientos del autor.
- Luciano de Samosata fue otro de los referentes cuyos diálogos ofrecen mucha ficcionalidad de los personajes. Los temas tratados serán, sobre todo, satíricos.
FERNÁN PÉREZ DE OLIVA
- La oración sobre la dignidad del hombre (Pico della Mirandola /1487- publicada 1492)
1.e. El hombre es un microcosmos y por eso, por recoger todos los elementos, es un ser capaz de transformarse y de mejorar.
1.f. Fue escrita pensando en la presentación de 900 tesis en un debate que se había organizado para defender la dignidad del hombre. Este debate no gustó al papa Inocencio XVIII.
1.g.Acabó siendo encarcelando en Francia hasta que fue invitado a Florencia donde acabó desarrollando sus propuestas.
1.h.Muere envenenado Los humanistas, como vemos, lucharon contra fuerzas opuestas, un sector de la Iglesia.
DIAPOSITIVA IDEAS DE LA TESIS (pg. 6 Finalmente me parecio…)
- Tono apologético
- Discurso elaborado para ser transmitido oralmente
- El hombre combina elementos de la realidad mortal y la realidad inmortal
- Libre albedrio
DIAPOSITIVA INFLUENCIA PERSONAJES
1. AURELIO
1.a. De rerum natura Tito Lucrecio
1.b.Naturalis Historia Plinio el Viejo
1.c. De Miseria Humanae Conditione Inocencio III
1.i. Influyó a su vez en el Libro de Miseria omne
1.i. Todas las influencias reflejan al hombre como un ser frágil. Sin embargo, cuando habla de Antonio vemos referencias
2. ANTONIO
1.d.Salmos
1.e. Libros de los proverbios
1.f. Epistolas de San Pablo
1.g.De ahí que coincida con ideas con Fray Luis*
DIAPOSITIVA ESTRUCTURA DE LA OBRA
- Circular
- Salen de la ciudad- Regresan
- Estructura cerrada
- Recuerda a la esfera que para los humanistas es la forma más perfecta
- Personajes Aurelio, Antonio, Dinarco
43
- El que ha creado las armas que nos destruyen
- ‘’El hombre el mayor daño para el hombre’’ , Plauto
■ El hombre no progresa
■ Idea de que todo desaparece
- ‘’ ¿Qué aprovecha a los huessos sepultados la gran fama de los hechos? […]’’
- Argumentos de Antonio
■ ‘’con la lumbre natural’’ con la sabiduría experimental
■ Más moderno el pensamiento de Aurelio
■ Pensamiento humanista
■ Ideas que desarrolla para atacar visión miserable del hombre
- Creado a semejanza con Dios (está creado en tres) y por eso el hombre también tiene 3 virtudes (¿)
- Elogio del cuerpo
- Sobre todo del lenguaje que da paso a la escritura cuyo objetivo es permitirnos conversar con los que ya no están.
- Tópico aureas mediocritas
- Nos hablan de los labradores (p.21)
- Hay algo más tras esta vida. La muerte no hay que buscarla pero tampoco rechazarla
- ESQUEMA CAMPUS
- Sintesis dialéctica (p.23)
5 DE MARZO 2019
2.2 POLÍTICA Y ERASMISMO: LOS DIÁLOGOS DE ALFONSO DE VALDÉS
ERASMO DE ROTTERDAM
EL ELOGIO DE LA LOCURA
Se publica en 1511. Entre las fuentes que podíamos relacionar con la obra encontramos:
1.3. Danzas de la Muerte: Porque democratizan la muerte. Nos muestra que nadie se escapa de la muerte cuando esta llega. Es un genero que se proyecta tanto en las artes clásicas como en la literatura y que es una sátira sobre la sociedad. La muerte aparece sonriendo, con un aspecto burlón, lo que conecta con el protagonista de los Elogios de la locura
1.4. Adoxografia: poetas y autores en la poesía grecolatina ofrecían elogios a cosas banales o negativas. Era un ejercicio retorico con intenciones satíricas.
1.5. Literatura canavalesca
1.6. La nave de los locos: genero cuya obra fundamental es La nave de los necios. Se representa una nave donde viajan una serie de personas que representan valores o comportamientos de los que se quiere hablar o criticar.
A raíz de estos géneros se compone la obra de El elogio de la Locura.
Esta obra fue compuesta en latin, pero muy pronto se tradujo a otros idiomas. Al principio la locura, que nos habla en primera persona, se presenta de manera jovial y burlesca. En los primeros capítulos encontramos citas que conectan con la tradición clásica, nos remite a una visión más tradicional de la humanidad. Ej: la visión de los enamorados.
Lo que nos dice en el primer fragmento es que toda la sociedad necesita un poco de locura para aguantarnos unos a otros
Las ediciones actuales han dividido el libro en distintos apartados.
El libro tal y como lo compuso Erasmo no esta dividido en apartados, pero las actuales sí. Hasta el apartado 38 la visión critica de la sociedad es una visión ligera que recoge tópicos propios de la tradición. Es una mirada burlona universal. Cuando llegamos al apartado 38 es donde mete el dedo en la llaga porque pasa del tono burlesco al provocador tratando temas mucho más actuales del siglo en el que se encontraban. Pasa de la ironia a la satira. Pero como ya ha preparado al lector a lo largo de los apartados anteriores, la critica no nos parecerá tan ofensiva.
DIAPOSITIVA TEOLOGOS Y ESCOLASTICOS
- No tienen en cuenta su cargo
• CRITICA DIRECTA AL PAPA
- Da a entender que los altos cargos son los mas sacrificados porque tienen bajo su mandato una serie de almas y de personas que deben proteger
- Ironia
- Antítesis
- Critica que promueven las guerras y las discordias
DOSSIER PG 26
De El elogio de la locura no conservamos una traducción directa, pero sí que conservamos huellas de su lectura. Una de las obras que evidencian las huellas de dicha obra es una versión libre de E.D.L. Fue publicado en formato verso. En este la locura va hablando y nos va presentando comportamientos sociales.
DIAPOSITIVA ECLESIÁSTICOS Y PODER
El cristianismo lo identificamos con esa fe autentica y sincera uqe no establece diferenicas, frente el católico que valora en exceso todas las formas externas de la religión.
ALFONSO DE VALDÉS
- Antes de 1545 tuvo que haber una edición impresa de dialogo de las cosas acaecidas en Roma
- Fue secretario del emperador
- Viajo con el emperador por varios asuntos políticos
DIALOGO DE LAS COSAS ACAECIDAS EN ROMA
Se presenta como una de las obras de la literatura española que más claramente da cuerpo literario a la doctrina erasmista. Vemos proyectadas las ideas que Erasmo proyectara en sus obras.
Los dos temas fundamentales son:
- La defensa del emperador Carlos V
- La justificación del saco de Roma (1527): cuando las tropas del capitán Carlos III duque de Borbon entran en la capital del cristianismo (ciudad simbólica) y saquean violentamente la ciudad: queman templos, violan monjas…. Esas tropas saquean la ciudad sin ser guiados por el capitán que fallece a las puertas de la ciudad. Por eso, ante el drama del Saco de Roma se acusa al emperador aunque él no esté allí. Se dice que el emperador no estaba allí, que él no lo ordenó y que fueron las tropas las que se dejaron llevar por la furia y la violencia en el momento en que muere su capitán. Las descripciones que aparecen es que son verídicas porque maneja muchoa documentación. Se intenta destacar que la causa es lo que hay que rechazar: critica a los enemigos del emperador.
- Disfrazado para escapar del saco de roma
- Ha ido a roma a mendigar para mejorar su posición dentro de la iglesia a nivel económico no espiritual.
- Defiende la figura del Papa y ataca la figura de Roma porque se queda en los hechos no va más allá
- Irá respondiendo a las preguntas que Latancio irá proponiéndole para ir encaminando su argumentación
- La obra se estructura en dos estilos distintos. Hay una serie de preguntas que propone Lactancio. En las respuestas se compone el dialogo. Nos recuerda a los maieticos (¿) de platón. A veces, pero, nos encontramos más en la técnica silogística
- Encontramos otro estilo y es el propio de Lactancio (Estilo declamatorio). Es donde encontramos largos parlamentos un poco farragosos con extensas estructuras sintácticas…. Para dar énfasis a las ideas que deben defenderse. Encontramos dos estilos que se alternan, dos personajes encarados de manera antitética.
DIAPOSITIVA COMPOSICION OBRA
- El saqueo como castigo providencial : una vez ya queda claro que el emperador no tiene nada que ver con los conflictos se intenta oponer Roma a la destrucción de las almas que habían efectuado los representantes eclesiásticos a los otros.
- Antes del saqueo (pasado escandaloso) – Presente (Castigo reformador)
- Antítesis en los dos personajes (Caracterización): dos tipos de religiosidad (cuerpo- alma// ceguedad- lucidez // incoherencia – razón)
- Dos estilos: declamatorio- más fluido.
7 DE MARZO 2019
Ya des del prologo nos encontramos con la antítesis clara entre luz y oscuridad. Podemos hablar de dos estilos. Hay dos estilos a lo largo de la obra: un estilo más declamatorio en el que se acumulan figuras retoricas y largos parlamentos (sobretodo en Lactancio) y un estilo donde encontramos un juego de preguntas y respuestas. En este estilo es Lactancio, a pesar de ser el más joven, quien le pregunta al otro. En este estilo el dialogo adquiere cierta actividad.
DIAPOSITIVA SEGUNDA PARTE
- Antítesis : lo que debía ser la vida cristiana i lo que en Roma se llevaba a cabo
- Diálogo a tesis para que se puedan desarrollar los parlamentos
- Arceliano no acaba de adherirse a la reforma porque ha de seguir personificando los males que el autor pretendía criticar
DIAPOSITIVA NECESIDAD DE REFORMA ECLESIASTICA
- En diversas obras ha ido descubriendo los engaños y los vicios
- No ataca a la iglesia directamente
- Hay gente de la iglesia que está a favor de la reforma
DIAPOSITIVA DEVOCION EXCESIVA A LAS RELIQUIAS
- Para caricaturizar esa devoción externa y forma alude a esa devoción por las reliquias que llega a ser casi supersticiosa.
- El valor de estas cosas concretas es mayor que el valor de lo que Cristo pretendía enseñarnos.
DIAPOSITIVA FINAL OBRA: EL PORTERO
- Hubo una parte del sector eclesiástico que criticaba la obra de Erasmo.
DIALOGO DE MERCURIO CARÓN
Posiblemente fue compuesto en 1529. Lo sabemos por las cosas que se cuentan, por el reflejo que hace de la sociedad. Era una época en la que el emperador se había reconciliado con el Papa ya que Enrique VIII se había propuesto divorciarse de Catalina de Aragón. Evidentemente, él no veía con buenos ojos que Enrique quisiera divorciarse de su mujer y la Iglesia tampoco, de ahí la reconciliación. Se reconciliaron hasta tal punto que fue coronado como Emperador del imperio Germánico (Enrique V). Por lo tanto, cuando hablamos de esta obra nos encontramos de nuevo con la idealización de la figura del emperador y con varias antítesis. Los opuestos ahora serán Francisco I y Enrique VIII que habían escrito una carta para unir fuerzas y derrotar a Enrique V.
Es una obra, evidentemente, de contenido político y religioso. La obra, de nuevo, está estructura entorno a la bimembracion y la antítesis.
DIAPOSITIVA DIALOGO DE MERCURIO Y CARON (PROEMIO)
■ Conversación Mercurio y Carón en la laguna Estigia
- Mercurio = mensajero de los muertos
- Mercurio es quien le informa de todo lo que ha visto en el mundo y además, es el que proyecta toda la doctrina Erasmista. Carón es el que pregunta. A su vez, Carón pregunta a las almas que suben a su barca por lo que encontramos dos líneas. El más lento, el más declamatorio que es el propio de Mercurio. El más ágil que será representado mediante el dialogo que mantiene Carón con las almas. Son almas condenadas por lo
tanto, lo que nos cuenten ejemplifica lo que NO debemos hacer.
■ Almas condenadas que suben a la barca (11+1)
- Las almas tienen en común como se presentan en escena: la soberbia.
- Se consideran altas dignidades
- No son conscientes de sus errores, es decir, escuchándolos defender su hipocresía y su maldad se ponen en evidencia. La antítesis no solo se da en lo que deberían hacer y no hacen si no que además cuando son cuestionados como los entes mitológicos vemos que aparecen con mucha mas altura moral que los cristianos.
- Aparecen 12 almas. 11 que quedan condenadas y una que sube hacia el cielo (se salva). Esta ultima es la representación de las almas ejemplares y nos sirve de nexo con la siguiente parte
- Segunda
■ Conversación Mercurio y Carón en una montaña
■ Almas que van al cielo (6)
- Modestia
- Humildad
- Escribió una primera versión donde solo hay la primera parte. Por lo tanto, habla sobre 11 almas que se condenan y una que se salva. La que se salva estará casada. Los únicos estados que aparecen tratados de manera benévola son precisamente un casado y un fraile franciscano. Eso precisamente es lo que se le echó en cara en un primer momento y se le aconseja que haga una segunda parte donde junte esa alma salvada con otras porque si no se podría pensar que solo defiende a aquellos que se casan y a los frailes. Abundan las almas condenadas porque se quiere hacer referencia al hecho de que hay más personas que ‘’la cagan’’ que las que siguen el camino adecuado.
DIAPOSITIVA DE FUENTES DEL PROEMIO
- Cita tres autores
- Luciano = Caronte o la contemplación
- Giovanni Pontano = Diálogo de Carón
■ Dialogo en latín en el que aparece el barquero e interroga las sombras que pasan por su barca
■ Crítica de comportamientos
