¡Descarga Redescubrimiento de Nuevas Tipologías en Arquitectura: El Caso de Brunelleschi y Florencia y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
Tema II
Florencia en el cambio del siglo. Arquitectura. La ruptura brunelleschiana: arquitectura y ciencia. El ‘redescubrimiento’’ de nuevas tipologías y la revisión crítica de otras: palacios urbanos, villas suburbanas, basílicas, edificios de planta central, etc. La difusión de la poética brunelleschiana: Michelozzo di Bartolomeo.
A finales del siglo XIV se convierte Florencia en una potencia económica y un centro cultural, llegaban gente de toda Europa. Era una ciudad de una enorme prosperidad y van a haber mecenas que van a tener un sentido de devolución a la ciudad y que van a costear obras para la comunidad y las artes. Apoyaban tanto las artes mayores como las menores, se encargaban importantes obras para la ciudad. En 1401 se va a producir un concurso para la construcción de unas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia. El edificio era muy importante ya que no tiene grandes restos romanos, sino etruscos. De hecho los Medici fomentaron la idea de que Florencia descendía de los etruscos.
El baptisterio se consideraba que había sido un templo romano consagrado a Marte, en realidad es un templo románico. Se colocan unas grandes puertas de bronce, objeto de un concurso.
- Alzado del baptisterio de Florencia.
A este concurso se presentan orfebres, estos trabajaban las aleaciones que exigían un trabajo fino y delicado. Para el concurso se exigió crear un panel que representara el sacrificio de Isaac.
- Brunelleschi. Marco poliobulado. Intenta simultanear la acción, no leerla de izquierda a derecha. Aprovecha todos los recovecos de la obra y ha metido citas clásicas, está la figura del espinario. Formalmente es menos atractivo se denota que sigue una concepción absolutamente nueva que tiene que ver con la perspectiva mientras que Ghiberti sigue anclado en el gótico final. La racionalidad indica que el escenario debe ser simultáneo, esto es un principio aristotélico. Son cosas difíciles de aceptar en este siglo de esquemas narrativos muy peculiares.
- Ghiberti. Belleza formal, el torso de Isaac se representa con una tensión y torsión clasicista. La composición se lee de izquierda a derecha, Ghiberti coloca una especie de trozo de plastilina que alude a un monte que rellena el cuadro, no hay intento de naturalismo o veracidad. Al público le gustó más este ya que es más atractivo formalmente pero que se queda anclado en la época medieval.
- Retrato de Brunelleschi vestido de mandatario universitario. Architectus magister. Se le representa como el maestro del orden y en un momento determinado se le otorga el mismo título. Es el ideador de las obras, no es la obra colectiva, es el primer arquitecto de la época moderna.
- Puerta de Andrea Pisano. Sirven de modelo para las segundas puertas del baptisterio.
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- Tercera puerta de Ghiberti del baptisterio realizada 30 años más tarde. Mantiene un nivel artístico y de calidad extraordinaria. El tema es el paraíso, frente a puertas posteriores se toma más rectangular más fácil de llenar y de componer. Ghiberti perfeccionó las labores de fundición consiguiendo un bronce dorado que ha resistido el paso de los siglos.
Ghiberti representa el final de una cultura artística que está en decadencia pero que recibe un gran apoyo y aprecio por parte de los urbanitas. Los movimientos artísticos siguen fluyendo produciendo un fenómeno retardatario con fórmulas afinadas a técnicas anticuadas, esto indica la complejidad del componente cultural donde lo antiguo no termina de morir y lo nuevo de arraigarse.
- Perspectiva lineal que Brunelleschi empieza a experimentar empíricamente con ese espejo y la vista del baptisterio. Ghiberti ya sabe como exponer esto, en la parte de José y sus hermano ha representado el interior de modo convincente sin embargo es incapaz de complementar la figura y el espacio, la sensación de lejanía la consigue con el scaciatto: figuras de bulto redondo y figuras casi dibujadas. No sabe utilizar la perspectiva para el conjunto espacial.
- Uno de los más hermosos desnudos del renacimiento se ve a la creación de Adán, se ven las dificultades de comprensión en un artista empapado en el gótico, se queda en el espacio, tiempo y acción en un cuadro unitario. Sin embargo en este cuadro hay tres acciones distintas con Dios padre en la creación de Adán (inspiración para Miguel Ángel), la creación de Eva y la expulsión del paraíso. Gran refinamiento formal y exquisito y sin embargo ese arte de Ghiberti no consigue adaptarse a un modo de narrar.
- Panel de Salomón, interior arquitectónico bien conseguido y estudiado en el plano arquitectónico sin embargo la interacción entre figura y espacio es torpe, no se sabe en qué distancia quedan Salomón y la reina del Saba del edificio.
Brunelleschi aprendió junto a Donatello estudiando tanto arquitectura como escultura clásica. Cuando vuelva de Florencia se presenta a otro concurso, el de la audición de la cabecera de la catedral de Santa Teresa. La definitiva catedral de Florencia estaba dedicada a Santa Reparata de orden paleocristiano, después aumentará su tamaño.
Exigía una cúpula levantada con otra técnica, el artista se presentó con un proyecto audaz que curiosamente gana al mismo tiempo que Ghiberti. El proyecto de Brunelleschi se trata de una cúpula descomunal, estando el arranque a 52 metros
- Interior de la Logia: Está sujeta con barras de hierro.
También se encargó de la iglesia de San Lorenzo, está puesta en la fachada del palacio Medici los que fueron los grandes patronos de la iglesia de San Lorenzo. Esta era más pequeña, la fachada estaba en bruto ya que nunca se llegó a terminar. Miguel Ángel realizó la sacristía de los príncipes.
- Planta de la Iglesia de San Lorenzo. Se aprecian las galerías de la Logia de los inocentes con las galerías, pilastras y columnas, se crea una cúpula de pañuelo que da a una nave lateral y un módulo. Cogió un módulo espacial para delimitar espacios interiores y las principales dimensiones. La iglesia es de planta basilical, aprovechó las dimensiones de las basílicas paleocristianas. Realizando una construcción perfectamente acabada.
Sin embargo con estos frentes que repiten los esquemas de la Logia, en los extremos cierra con una pilastra enorme ya que es más alta que sostiene el entablamento del orden mayor.
La cúpula
La sacristía es una primera experiencia con espacios de plantas central, al cual abre otro pequeño espacio cuadrado cubriendo el espacio mayor con una cúpula de volta ‘a vele’, unos nervios que sustentan los gajos de la cúpula, siendo esta muy ligera, cúpula de casquete.
El interior servía de sacristía y de panteón de los Medici los cuales están ahí enterrados los primeros. Hay unas enormes pechinas que hacen la transición del cuadrangular de la planta a la cúpula. Hay un orden apalastrado que va siguiendo los principales movimientos del muros y que estar realizado en piedra serena. Los elementos portantes se distingue por este corte, se individualizan de los elementos de cierre. Es la primera vez que se utiliza con tanta coherencia e inventiva el orden clásico.
La cúpula de casquete tiene unos elementos como unos gajos perforados en la base dando una gran luminosidad al espacio interior.
Relación entre espacio mayor y menor. El mayor posee pechinas y el interior es una bóveda de casquete con trompas aveneradas, de modo que se va jugando con los elementos. Brunelleschi da un vocabulario y una sintaxis.
La Iglesia del Santo Espíritu es mucho más compleja, es una obra rara la cual no fue acabada por el artista y fue alterada por sus seguidores. Se ve la modularidad y el espacio, la nave centra compuesta por dos módulos de la nave lateral que dan la vuelta y después las capillas que son capillas semicirculares. Si nos fijamos al contrario que en san Lorenzo lo que enmarcaba las capillas laterales era pilastras ahora se utilizan medias columnas con lo cual combinándolas con el pequeño ábside se ve la continuidad con lo cóncavo y convexo dando plasticidad. En el proyecto original pensó en dejar visto las capillas laterales, estos ábsides están terminados y
tapados por tabiques posteriormente. Las puertas de las iglesias son por lo general tripartita por la cuestión de la trinidad, pero en el proyecto original de Brunelleschi preveo cuatro puertas.
- Planta de Santo Espíritu.
Aún así el interior es el más perfeccionado, aparecen ya arcos que por lo general están dispuesto sobre pilares, si se pondrá la columna como adorno. Un arco marca una direccionalidad, sobre pilares tiene sentidos, si se colocan columna cilíndricas que son unidireccionales hay una disonía, el artista colocó un trozo de entablamento encima del capitel por lo cual contrarresta el carácter unidireccional. 2 Concepción del espacio plástica.
Iglesia de Santo Spirito:
Pretendía ser la iglesia más perfecta de Brunelleschi con su experimentación del a planta basilical, esta fue modificada a su muerte. En el proyecto de Brunelleschi debían colocar unos ábsides visibles pero estos se rellenaron dejando un muro. La fachada es vulgar sin embargo en el interior se nos da una visión más próxima y fidedigna de lo que había sido el proyecto de Brunelleschi para la iglesia de planta longitudinal, esta será el modelo para iglesias de culto amplio.
Con respecto a la iglesia de san Lorenzo vemos que la decoración aquí ha desaparecido siendo mucho más austero, el trozo encima del capitel esta como una señal de muro que ya no existe. Las capillas están delimitadas entre semicolumnas y no entre pilastras, teniendo una curva convexa que da paso a un ábside cóncavo.
Cúpula central sin decorar, esa desnudez, pura y abstracta alcanza una cota mayor. Brunelleschi era muy amigo de Alberti y este pregoniza para los interiores eclesiásticos muros blancos y algunos detalles en dorado. Naves laterales con bóvedas de pañuelo.
Intenta combinar estas dos tipologías arquitectónicas y la va a hacer con la capilla Pazzi en el convento de Santa Croce (DONATELLO). Hay una gran tradición de mecenazgo que decide enterrarse en las salas capitulares, es un edificio completísimo, edificio muy cercano a San Lorenzo al cual se le han añadido brazos atrofiados a los brazos laterales
2 Pilastra proyección en plano de una serie de columnas.
Cuando los Medici deciden construir su palacio que es mucho antes que de descubriera el estilo toscano, encargaron esta modificación a Mitchelozzo, que era colaborador de Brunelleschi, (fra angelico). Marcó el modelo de palacio renacentista.
Michelozzo di Bartolome
- Iglesia della Anunzziata: interior hay 3 naves y a la cabecera una forma idéntica al templo de minerva. Este artista tenía una formación de cultura clásica
Realizo el palacio en la via Larga y hoy dií se reconoce como el palacio de Medici Ricartti, los segundos añadieron otra parte al palacio. Se ha perdido la simetría del palacio, pero se pueden ver las características principales.
- La sillería rustica tenían un valor simbólico, las casas de las nobleza tenían estos sillares para dasr una imagen de potencia casi de castillo y esto es de lo que se apropian los Pitti, Scriocci etc. El artista utiliza el final de los muros con una gran sofisticación, en la parte baja se ha de sostener el peso ante todo (visualmente), los huevos tienen que ser enormes y los muros parecer más potentes. En el piano norte utiliza una sillería mucho más acabada. De sillares idénticos y sin ningún tipo de saliente y en la planta superior implanta unos sillares engarfiados rematados por una cornisa decorada creando así la tipología del palacio libertino, siendo una síntesis entre lo medieval y lo moderno. Los huevos de las ventanas son bíforas y los arcos son arcos de medio punto tanto por dentro como por fuera, hay un equilibrio entre tradición y modernidad siendo una aproximación a lo moderno.
- Planta del palacio original hecho por Michelozzo di bartolomme. Hay un jardín que aquí habría una colección de escultura clásica junto con el jardín de san marco donde el joven Michelangelo va a estudiar. Hay un eje recto que atraviesa el patio y el jardín. En la edad media la tendencia era introducir los eje quebrados. Las escaleras que en la arquitectura medieval era en el patio, y aquí el patio se cubre por columnas que es la adaptación civil de los claustros.
- (^) Vista actual del palacio.
- Sillerías: diferencia de textura entre el muro de la planta baja y el piano nobile. Este efecto de roca casi maciza es falso ya que esta realizado con scacietuzzo, la imagen que da es de potencia.
- Patio: de grandes dimensiones que muestra las decoraciones barrocas, las decoraciones esgrafiadas y los toldi que alternan las palle medici y una serie de relieves clasicista. el piano nobile está cerrado para hacer más cómodo para realizar el transito
Es un edificio más compacto y menos ostentoso y por lo tanto más apropiado para un personaje que no tiene ningún cargo.
Este artista trabaja el convento, convirtiéndose en el museo Fra’ Angelico: todas las celdas están decoradas por Fra’ angelico. Este era un lugar protegido por los Medici., al lado de la celda del prior había una celda para los Medici. Realiza un tránsito nuevo con bóvedas de arista y los tirantes de hierro (barras de hierro),
- Biblioteca: obra maestra de Michelozzo. Nave central abovedada y las naves laterales compartimentas con bóvedas de aristas y peraltadas.
- Tabla anónima: Quattrocento. Reúne los retratos de los verdaderos creadores del renacimiento. Paolo Ucello, Donatello, Giotto, Manetti y Brunelleschi.
