Resumen artes visuales, Resúmenes de Arte

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Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Artes Visuales

Análisis del Discurso del Arte

Nombre: Mariana Karina Rangel Alor

Matricula: 1559358

En el segundo capítulo de “Manual de estilo del arte contemporáneo” por Pablo Helguera se hace un análisis crítico sobre los diversos protagonistas de las variadas dinámicas en el mundo del arte. Por medio de listas que describen las funciones y comportamientos básicos o ideales de cada uno de los actores y breves descripciones sobre cada uno de los papeles se abre una conversación importante para todo estudiante que comienza a incursionar en el mundo del arte, en la que finalmente se habla de forma clara y concisa de la burbuja del arte contemporáneo y como cada uno de nosotros, participantes de estas dinámicas la perpetuamos e incluso empeoramos con acciones que son conocidas, fácilmente identificables y para mal normalizadas en nuestro entorno. La riqueza de la lectura y su relevancia no se detiene solamente en el contenido crítico del texto, sino también su contenido teórico que nos explica cada una de las funciones que son ya conocidas pero no del todo comprendidas por gran parte del cuerpo estudiantil. El capítulo comienza con el papel del director de museo, cuya función es la administración del presupuesto que posee el museo. El presupuesto se invierte con el fin de generar recursos materiales e inmateriales para el museo. Es esencial que el director del museo logre balancear estos mismos, generando una mejor reputación a la institución mientras mejora su solvencia económica. Algunos aspectos que el autor menciona de forma crítica hacia los directores de museo se enfocan en la posición aristocrática que pueden llegar a tomar, desembocando en comportamientos que podrían parecer problemáticos como la censura a las piezas de arte que son expuestas en su espacio cuando no cumplen con la agenda política de inversores o la creación tratos irregulares con los patrocinadores del museo. Estas acciones a pesar de ser mal vistas, contribuyen al progreso de la institución dentro de los intereses del director en cuestión.

El único papel que se presenta en conjunto con su función como si se tratara de dos iguales es el del galerista. Se hace una gran relación entre él y su galería, la cual usualmente va a compartir su gusto y cuidado personal. La más importante misión del galerista es comunicar una buena impresión hacia sus visitantes utilizando un comportamiento accesible, mientras se enfatiza el status de la galería. Siempre tienen que estar conscientes de su entorno para ofrecer la atención necesaria a los posibles clientes. La descripción del papel de un artista dentro del texto parece más satírica que las demás, sin embargo toca temas importantes, comenzando con la importancia de la interdisciplinariedad en el artista para su producción, errores que muchos artistas pueden llegar a cometer en sus primeros acercamientos a galerías en busca de representación y las problemáticas que se pueden llegar a pasar al momento de cobrar sus ganancias. El autor menciona que la asistencia a las inauguraciones de los artistas que asisten a tus propias inauguraciones es no solo una obligación ética, también mejora el proceso de tu crecimiento como artista. La convivencia del artista con el crítico es delicada y debe ser tratada de tal manera. Se debe de mantener profesional y cordial sin forzar la promoción o la idea de una obra. Sin embargo el artista siempre debe estar abierto a la crítica y preparado para cualquier reacción o comentario hacia su producción. La relación de un artista consigo mismo me pareció un tema sorpresivo dentro del texto. Dentro de este subtema se mencionan aspectos necesarios para el desarrollo de un artista que también son relevantes para su salud mental. Se requiere que el artista tenga convicción en su discurso y en su producción, así como seguridad en su propia persona. La estimulación creativa del artista nace

desde sus actividades diarias. Siempre será necesario que el artista salga de la rutina y trate a su entorno regular como parte de su producción. Políticamente el autor recomienda que el artista tome una posición imparcial con el fin de evitar controversia indebida en su trabajo. El último papel que se toca en la lectura es el del crítico, quien se convierte en un elemento clave en el proceso de evaluación de la producción artística. Socialmente es recomendable que el crítico mantenga una posición neutral. En caso de tomar distintas inclinaciones, el crítico perderá credibilidad. También debe mantener un perfil serio y actualizar sus conocimientos regularmente. Existen ciertos críticos que trabajan de forma estratégica, aceptando encargos de galerías para la creación de textos que cumplan con los intereses de su espacio. Esto puede llegar a darle ingresos al crítico, pero si es descubierto es posible que termine con su carrera. En conclusión, llamarle “mundo” al “mundo del arte” parece no ser casualidad después de observar de manera objetiva todos sus componentes. Para cada papel, existe una gran cantidad de funciones que se pueden cumplir e incluso dentro de ellas hay muchas formas de realizarlas. Es importante estar informados sobre el contexto cultural que nos rodea para comprenderlo y tomar nuestro papel de manera consciente.