Comente los aspectos más relevantes de la obra del siglo XX anterior al ’39 que haya leído en relación con su contexto
histórico y literarios
La Casa de Bernarda Alba es una obra teatral de la Generación del 27. Por tanto, anterior a 1939. Está escrita por García Lorca.
Esta obra tiene una estructura circular (Bernarda Alba entra en escena por primera vez con “silencio” y acaba con la misma
forma. Además, la obra comienza con la muerte del marido y acaba con la de la hija). Se observa cómo se trata la exageración de
la tradición llevada al límite, cuando Bernarda impone a sus cinco hijas un luto de ocho años (“No entrará en esta casa ni el aire
de la calle”). Aquí se muestra el lenguaje prescriptivo (órdenes, prohibiciones), la represión y el autoritarismo de Bernarda, el
cual es representado también con el bastón de mando que lleva siempre consigo.
El tema central de este teatro es el enfrentamiento entre la autoridad y la libertad, el conflicto entre la realidad y el deseo. Este
deseo y libertad son motivo de obsesión para las hijas de Bernarda, quienes se sienten así por estar recluidas en la casa,
“infierno”, como lo llaman. Desean el matrimonio para poder salir de ahí (“Pronto voy a salir de ahí” dice Angustias). Se puede
ver el papel superior del hombre frente al de la mujer, ya que es necesario su matrimonio para ser una mujer libre y, además se
haces menciones como “malditas son las mujeres” y deseaban haber sido hombres. Bernarda Alba prohibió el matrimonio de su
hija ya que le importaba demasiado las apariencias, y su conciencia de pertenecer a una clase social superior (orgullo de casta) le
impide dejar que su hija se casa con un “gañán”. Adela, tiene un final trágico por su rebeldía. Durante toda la obra se pueden ver
la rebeldía contra la represión y la naturaleza contra la tradición.
Comente los aspectos más relevantes de la obra del siglo XX entre 1939 y 1975 que haya leído en relación con su
contexto histórico y literarios
Historia de una escalera es una obra teatral de 1949 de Bueno Vallejo. Con ella comienza una obra dramática y el nuevo aroma
español. Esta obra plantea la imposibilidad para las clases humildes de realizar sus ideales de mejoramiento material por falta de
voluntad y por las circunstancias que le rodean. Toda la acción se desarrolla en “un tramo de escalera con dos rellanos”. En ella,
se comentan chismes y se discuten. Ahí se reflejan todos los proyectos y sueños de cada vecino. Algunos la odian, porque han
ido perdiendo sus sueños al estar “encadenados” a ella. Otros, como Paca, la consideran una vieja compañera. La escalera es
símbolo de inmovilidad social, no conduce a ningún lugar. Sin luz, sin salida, sin horizonte a la vista. Por ella suben y bajan tres
generaciones con la misma angustia y desilusión de progresar y escapar de ella. La fatalidad actúa con fuerza al fracasar los
personajes por haber elegido mal, traicionando sus sueños y esperanzas (Fernando al no casarse con Carmina). Buero Vallejo
intenta trasladarnos a una visión realista de la vida española de la primera mitad del siglo XX a través de una imagen amarga del
sufrimiento humano. Es evidente el tema central; la frustración colectiva e individual. Ésta responde a la privación de algo que se
esperaba. Ninguno de los personajes logra hacer realidad sus sueños, aunque al final parece que Fernando y Carmina hijos
podrán romper el círculo antes de que a ellos también les alcance el fracaso. Los personajes principales de esta obra son
Fernando (joven atractivo, trabajador en la papelería, Urbano (propietario), Carmina (bella y sencilla muchacha, enamorada de
Fernando pero mujer de Urbano) y Elvira (casada con Fernando)
Comente los aspectos más relevantes de la obra posterior a 1975 que haya leído en relación con su contexto histórico y
literarios
Las bicicletas son para el verano es una obra teatral estrenada en 1982 en el Teatro Español de Madrid. Su estructura circular
esta estructurada de la siguiente forma: un prólogo, una primera parte (7 cuadros), una segunda parte (8 cuadros) y el epílogo. E
Está escrita por Fernando Fernán Gómez, cuya intención es presentar una realidad “recordada”, pero esa evocación o recuerdo
de la Guerra Civil está vivo en las escenas. A pesar de haber sido debatido, su carácter histórico es indudable y el asunto bélico
está presente explícita e implícitamente. La obra representa y presenta la vida de un grupo de personas en el contexto de la
Guerra Civil. El conflicto armado es el principal protagonista, con algunas de sus fatales manifestaciones y consecuencias en el
escenario se hacer sentir con intensidad y violencia los sonidos, las ametralladoras y los aviones.
Las familias sufren angustiosamente la carencia de aquellos bienes de las que se disfrutan en una situación de normalidad. La
preocupación y el miedo son experimentados por todos los personajes de la obra, y de un modo especial de doña Antonia que
tiene la desgracia de perder a su hijo Juan.
Los personajes Pablo y Luis hablan de las películas que se estrenan en Bilbao y en Proyecciones, dos películas programadas en
las salas de Madrid en el verano de 1936. Así el autor sitúa su espacio y el tiempo en el barrio madrileño de Chamberí y
comienzos del enfrentamiento (“esto podrá ser un campo de batalla”)
Es de destacar la combinación entre la historia e intrahistoria. La vida intrahistórica es la que se vive en el comedor, cocina,
sótano y dormitorios de esta casa de vecindad. La historia es aquella experimentada por el espectador, explosiones, sirenas,
disparos… Entre los personajes desempeñan un papel destacado don Luis y su hijo (Luis). Don Luis era también el padre de
Manolita y marido de Doña Dolores. Está poseído de vitalidad, ingenio y gracia. Está muy atento a las necesidades primarias
desde el comienzo. Luis es un niño de 14 años con una pasión por la literatura, especialmente por la poesía. Le encanta leer
obras de su padre. Encontramos también a personajes como Doña Dolores, Manolita, María, Anselmo, Pablo, Pedro y Julia. El
discurso de los personajes varía en distintos registros lingüísticos