Amanecer de Murnau. 1927
Película de Murnau realizada en 1927 pocos años antes de que se instaurase definitivamente el cine
sonoro, pero en un momento en el que ya se estaba empezando a hacer diferentes films
experimentales que probasen el uso del sonido. Justo un año después de que él emigrase a Hollywood
desde Alemania que era su lugar de procedencia.
Murnau no quiso ser menos y decidió incorporar el sonido a la película. La película se realizó con la
productora Fox, por lo que para añadir sonido se utilizó el Movietone para acoplar simultáneamente el
sonido a la imágen. Esto no quiere decir que este film sea sonoro, es un film mudo, de los últimos que
realizó Murnau, pero sí que es cierto que se acabó convirtiendo en uno de los primeros largometrajes
que cuentan con banda sonora y efectos sonoros.
Se ha considerado una de las mejores películas mudas de la historia del cine, y además, al encontrarse
en los últimos años de este tipo de films, se ve muy bien todas los avances y las ventajas que permitía
el cine mudo.
Como he dicho, Murnau es Alemán por lo que en sus obras se ve este expresionismo tan
característico, que incluso en este film se hace visible en lo arquetípicos que son los personajes . Aún
así también vemos otra corriente, totalmente opuesta, que es el realismo. Vemos este realismo en el
contexto y la ubicación que se ve en la película, es decir, esta ciudad junto al lago que claramente es
un ambiente totalmente normal que te puedes encontrar en cualquier parte del mundo, y que dista
mucho de los decorados deformados e inquietantes que se ven en el cine expresionista alemán.
Junto a esto también tenemos que decir que hay toques de dramatismo como una familia en contra de
un amor, la civilización y la naturaleza…
Sabemos que es un film mudo en un momento en el que este cine ya estaba más que consolidado y las
técnicas que se utilizaban eran muy modernas para el momento. Cosa que cuando empezó el sonoro
no podía llevar a cabo esa modernidad de, por ejemplo, la cámara. Murnau en este largometraje decide
utilizar la cámara de una manera muy expresiva, y consigue transmitirnos con los planos y encuadres
el sentimiento de los personajes, y crear tensión e intensidad con el movimiento de la cámara.
El doctor Frankenstein. Whale. 1931
Película del género del terror, muy ligado a la llegada del sonoro al cine. Gracias a el sonoro y al
momento de Depresión económica que se estaba viviendo en esos momentos en EEUU se vivió un
auge en este género. Antes del sonoro el cine de terror se veía sobre todo en las películas
expresionistas, en el cine alemán con ejemplos como Nosferatu.
A partir de los años 30 y del Crack del 29, el cine de terror sufrió una especie de cambio y empieza a
cumplir una función sociológica en la que muestra cómo los seres humanos se sienten superiores al
bien y al mal, personas egoístas que provocan caos. Tampoco es el cine de terror que vemos
actualmente y que está centrado en criaturas paranormales, en el de los años 30 los malos no siempre
son los monstruos, sino que lo son los propios humanos.
Whale viene del teatro, y está influenciado por el expresionismo alemán sobre todo en los decorados
del doctor que crea al monstruo y en el uso del claroscuro.
Lo que más llama la atención de este largometraje es el uso de la luz y la importancia que tiene esta a
lo largo de la historia. Esto se debe a que el director lo que quería es mostrar la idea del marginado,
del diferente, este monstruo que como no es como quería su “padre” que fuera este lo rechaza
