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TEMA 1
TECNOLOGÍAS
Tipos de Planos
- Gran Plano General. Forma parte de los planos descriptivos, que intentan recoger un espacio muy amplio en donde la figura humana está inmersa, y sirve para definir y situar todo el ambiente de la imagen que se está tomando. Pueden existir personajes pero sin tomar especial relevancia. - Plano general. Se le considera igualmente un plano descriptivo, donde se recoge a la figura humana de cuerpo entero, integrada en el ambiente que le rodea. Es un plano más cercano donde el sujeto toma una relación directa con el medio inmediato que aparece en el plano. - Plano americano. También llamado plano de ‘’tres cuartos’’. El plano muestra al sujeto desde la cabeza hasta las rodillas. Es un plano muy utilizado en el cine americano. - Plano Medio. Recoge a la figura desde la cabeza hasta la cintura. Con este tipo de plano empieza a tener más fuerza el rostro y la expresividad, pasando el medio que le rodea como algo secundario. - Primer Plano. Es un plano más cercano que engloba toda la cabeza del sujeto hasta los hombros, los gestos y emociones de la cara. - Gran Primer Plano. Encuadra perfectamente la cara del personaje, cortando la cabeza por la frente y la barbilla. Tiene una finalidad expresiva, que intenta recoger las partes gestualmente importantes, como los ojos y la boca. - Plano Detalle. Este tipo de planos intenta encuadrar una parte de un todo. Mano, mirada, boca; también puede detallar parte de un objeto.
CARACTERÍSTICAS DE UN PLANO
Según la angulación: Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos,
acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo. Las proporciones y el
fondo modifican la composición.
- Ángulo normal. Perpendicular al personaje, a la misma altura de la mirada.
- Picado. Desde arriba. Puede minimizar al personaje.
- Contrapicado. Desde abajo. Engrandecer, dominante o amenazante.
- Cenital o ángulo picado absoluto. Para fotografiar espacios. Ángulo perpendicular desde el suelo.
- Aberrante. Inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Crear un efecto expresivo de inestabilidad o por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma. La composición visual Componer el plano es el arte de situar los elementos de una imagen.
- Composición horizonta l. Los encuadres horizontales parecen intensificar los movimientos , en especial cuando el formato es largo y estrecho. Las imágenes de paisaje incrementan la importancia del horizonte y transmiten sensación de panorámica y estabilidad.
- Composición diagonal. Es el tipo de composición que ofrece una mayor sensación de movimiento. Las líneas diagonales son el mejor recurso para romper la monotonía que producen las líneas paralelas. Todo cuerpo compuesto por caras planas mostrará una sola cara si se lo capta de frente, con lo que resultará una imagen plana y sin perspectiva. Es preferible encuadrar desde una posición angulada (en torno a los 45º), para conseguir la aparición de las diagonales y la sensación de profundidad tridimensional.
Introducción a las cámaras
La cámara se encarga de convertir una escena tridimensional en una señal temporal analógica o digital, que permite su visualización sobre dispositivos. Con la llegada de la televisión de Alta Definición han sido muchos los cambios sobre la imagen que suponen mejoras en la percepción visual, como el formato de imagen, colorimetría y la mejora de la resolución, que en definición estándar era de 720x576 píxeles y en alta definición puede llegar a 1920x1080 píxeles. La televisión de definición estándar tenía una relación de 4/3. HD de 16/9. La relación de aspecto es el cociente entre la anchura y altura de un monitor. FOTOGRAFÍA (JPG, TIF, RAW) Son un tipo de formato de diferente calidad y compresión.
- RAW. Los archivos RAW de cámara contienen los datos reales capturados por el sensor, sin ningún procesamiento interno en la cámara. Son los únicos archivos que facilitan información “pura” , y esto permite tener un máximo control: se puede definir el equilibrio de blancos, la gama tonal, el contraste, la saturación del color, el enfoque, etc.
- JPEG Permite comprimir archivos de imágenes con pérdida de calidad. Para la web, el formato JPEG posibilita disminuir enormemente el tamaño de las fotografías, y así reducir el tiempo de descarga. Fotografía
- PNG
El formato PNG utiliza incluye un canal alfa para transparencia , y emplea compresión sin pérdida de calidad. Tipos de Ópticas Una óptica fija u objetivo de focal fija es un objetivo cuya distancia focal es fija. El zoom por el contrario es una óptica de distancia focal variable. Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química. Distancia focal Corresponde con la distancia (dada en milimetros) a la que el mismo enfoca los rayos que le llegan desde el infinito. A mayor distancia focal la imagen que se produce es más grande (directamente proporcional), o sea: un objetivo de 100mm produce imágenes del doble de tamaño que uno de 50mm, y en contrapartida cubre menos ángulo de visión. Abertura Da una indicación de la luminosidad de un objetivo. Es una medición simple y corresponde a dividir la focal entre el diámetro efectivo de la lente frontal. Se suele indicar con el llamado "número F" en la forma (por ejemplo) F:4 o F/4 que quiere decir simplemente que el diámetro de la lente es una cuarta parte de la distancia focal. A mayor número menos abertura, luego menos luminoso es el objetivo: un objetivo F/2.8 es el doble de luminoso que uno F/4. [todos los objetivos admiten también el funcionamiento con aberturas menores de la indicada máxima, mediante el uso de un iris interno que reduce el paso de luz]
Entrelazado- Progresivo
Hasta hace poco, cuando íbamos a comprar un televisor nuevo podíamos elegir entre televisores entrelazados o progresivos, siendo más caros los del segundo tipo. Los entrelazados se identificaban con una “i” al final de la resolución, por ejemplo, 1080i ; mientras que los progresivos se identifican con una “p”, como 1080p. El sistema entrelazado tiene problemas a la hora de gestionar imágenes con movimiento muy rápido. El sistema progresivo soluciona el problema con las imágenes con movimiento, además de crear una imagen más clara y en un menor parpadeo o flickering de la imagen.
- Panorámica expresiva: empleo no realista de la cámara con el fin de sugerir una impresión o idea. Aquí cabe hablar del barrido, que es un tipo especial de panorámica muy rápida, sugerente, que pasa de un plano fijo a otro, de tal forma que los detalles de la escena se diluyen en el transcurso del movimiento. Se utiliza para conseguir un efecto de shock. - Panorámica dramática: su fin consiste en crear relaciones espaciales. El movimiento introduce una impresión de amenaza, hostilidad, superioridad táctica… Desde un punto de vista puramente mecánico, podemos realizar dos tipos de panorámicas: la horizontal y la vertical Movimientos de cámara Uno de los elementos más importantes en el lenguaje cinematográfico son los movimientos de la cámara. La cámara se puede desplazar de dos formas: - sobre trípode u otro soporte fijo (panorámica). - junto a su soporte (travelling y grúa). El desplazamiento del punto de vista desde el que mostramos la escena mientras la filmamos. Mecánicamente consiste en el desplazamiento de la cámara, siendo constante el ángulo entre su trayectoria el eje óptico También es importante estudiar los resultados producidos por la steady-cam y la cabeza caliente. Tipos de travelling - Travelling hacia adelante o avant: es el más interesante por ser el más natural. Corresponde al punto de vista de un personaje que avanza. Expresivamente se pueden distinguir dos usos: - Empleo objetivo : la cámara adopta el punto de vista del espectador. - Empleo subjetivo : la cámara adopta el **punto de vista del personaje.
- Travelling hacia atrás o retro** : es muy expresivo. Puede tener varios sentidos: **conclusión, distanciamiento, acompañamiento de un personaje, transformación moral, soledad e impotencia.
- Travelling lateral:** suele ser descriptivo , aunque también puede ser de acompañamiento cuando circula paralelamente a un movimiento del sujeto. - Travelling circular: suele emplearse para crear atmósferas densas , girando la cámara en torno a un personaje o grupo. Puede producir **sensación de agobio, acoso o vértigo.
- Travelling vertical:** es poco empleado y su única finalidad es **acompañar al personaje en movimiento.
- Travelling óptico o zoom:** accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás se consiguen unos aparentes acercamientos o alejamientos visuales al objeto , sin mover la cámara de su emplazamiento , sin variar las relaciones de tamaño entre los elementos de la escena. •STEADY-CAM: cámara llevada por el operador sobre un arnés con un sistema de contrapesos que dan gran movilidad y naturalidad a los movimientos de cámara. •CABEZA CALIENTE: grúa muy empleada. Es una combinación de travelling y panorámica , realizada por medio de un brazo (llamado “pluma”) , en cuyo extremo se sitúa una plataforma con el
soporte para la cámara y su operador y que, montado sobre unas vías de travelling u otro vehículo , permite realizar movimientos en todos los sentidos.
- Cámara al hombro Confiere frescura a la narración, si bien el aspecto no estable de la imagen puede tener un efecto poco profesional o poco agradable para los espectadores Existen variantes de estos movimientos, como el travelling subjetivo, en el cual el cámara (con la cámara al hombro o mediante steady-cam) camina o corre y simula que lo que vemos es lo mismo que ve el personaje.
TEMA 2
Etapas en la creación de vídeos
I. Preproducción o Producción II. Grabación o Rodaje III. Edición, Montaje o Postproducción IV. Distribución o Difusión Podemos destacar cinco conceptos clave en la narrativa audiovisual :
**- Escena
- Secuencia
- Continuidad (raccord)
- Eje: ley de los 180 º
- Espacio fílmico (campo y fuera de campo)**
Escena
Es una parte del discurso audiovisual que tiene lugar en un solo escenario. Se desarrolla de forma continua sin supresión temporal alguna (elipsis)
Secuencia
Unidad de división del relato en la que se plantea, evoluciona y concluye una situación dramática.
- Puede presentar elipsis temporales en la transición de una escena a otra (supresión de momentos de la historia).
- Puede desarrollarse en un único escenario e incluir una o más escenas , o en diversos escenarios.
- Tiene lugar de forma ininterrumpida de principio a fin, o bien intercalada con otras escenas o secuencias.
- En la práctica, el término secuencia se emplea para denominar cualquier parte de la acción que haya de ser representada y registrada en un espacio específico.
Continuidad de dirección
Si en un plano un actor se desplaza hacia la derecha, el plano siguiente debe mostrarlo aún moviéndose hacia esa misma dirección , excepto si se produce una modificación del punto de vista de la cámara, o se inserta un cambio de plano. Esta misma regla es aplicable a cualquier movimiento, sea de automóviles, gente caminando, corriendo o cayendo, u objetos siendo lanzados o moviéndose por su propia acción.
El cine y la forma de narrar…
•El cine clásico “americano”
•El cine de autor
•El cine poético
•El cine “contemplativo
El espacio fílmico
- Campo. Es el espacio visible encuadrado en un instante determinado. Objetos, cosas y personas que estén en imagen. Todo elemento en el interior del encuadre.
- El fuera-campo (campo off) está esencialmente ligado al campo, puesto que tan sólo existe en función de éste.
- Existen elementos (personajes, decorados, etc.) que, aun no estando incluidos en el campo, su presencia es percibida imaginariamente por el espectador. - El campo es visible, el fuera-campo no. Se puede considerar en cierto modo que campo y fuera- campo pertenecen ambos a un mismo espacio imaginario , perfectamente homogéneo, que denominamos espacio fílmico o escena fílmica. La relación entre campo y fuera de campo puede establecerse de distintas formas:
- Las entradas en campo y las salidas de campo, que se producen casi siempre por los bordes laterales del cuadro , pero que también pueden aparecer por arriba o por abajo, por delante o por detrás del campo, lo que demuestra que el fuera-campo no está restringido a sus lados.
- Las diversas interpelaciones directas del fuera-campo por un elemento del campo, comúnmente un personaje. El recurso que más suele usarse es la mirada fuera de campo, pero se pueden incluir aquí todos los medios que tiene un personaje en campo para dirigirse a otro fuera de campo, ya sea por la palabra o por el gesto.
La imagen subliminal
Vemos a través de los ojos pero vemos con el cerebro, las imágenes se quedan en el cerebro humano.
- La “persistencia retiniana” propia del ojo humano es un fenómeno del ojo que hace que cualquier imagen vista se grabe en la retina por un corto tiempo (de 0,1 segundos aprox.). P.ej. la luz. El experimento de Coca- Cola ¿qué es el cine?: El ojo humano percibe la sensación de movimiento cuando el celuloide pasa a 24 fotogramas por segundo. Es posible proyectar imágenes invisibles conscientemente para la persona humana.
TEMA 3
Entrevistas
- Programas de información, noticias, documentales y educacionales requieren a menudo de cortes de voz o breves entrevistas, o incluso de largas charlas.
- Evitar enumeraciones o frases tipo “como dije anteriormente”.
- Presta atención a lo que aparezca en el fondo. El público lo verá, y debe ser usado para lograr el máximo efecto. Los objetos en pantalla añaden interés visual y dicen algo sobre el entrevistado.
- Es práctica habitual utilizar maquillaje correctivo para aparecer ante la cámara para evitar los brillos resultantes de los focos.
Preparación de entrevistados
- Tener listo al menos un conjunto de ropa alternativo.
- Ropa con rayas, líneas o patrones no da bien en cámara.
- No vestir de blanco brillante. Los colores crema o gris claro son más adecuados.
- Usar la menor joyería posible.
La Iluminación
La luz puede ser tratada para acondicionarla a nuestras necesidades expresivas, y así repercutir en su calidad. El elenco de posibilidades es amplio. Desde una luz muy puntual , a aquella que se emplea rebotada de modo uniforme para que genere difusión.
ILUMINACIÓN
Se distinguen diferentes tipos de iluminación según la dirección y la altura desde donde provenga la luz: •Luz lateral: la ilusión de volumen se obtiene con este tipo de luz, caracterizada por iluminar solo un lado, dejando el otro en la oscuridad o en la penumbra con muy poco detalle. La textura aparece remarcada.
- Luz frontal: aunque muestra información en todas las zonas iluminadas, su resultado es plano, carente de volumen. No se manifiestan sombras visibles y se suaviza la textura. - Luz trasera: situada detrás del sujeto. Resalta la silueta y la forma del físico de la persona u objeto. Genera halos luminosos en los contornos de las formas y separa los cuerpos del fondo. Es una luz considerada de efecto, que en ciertos casos puede acentuar la emotividad.
- Luz cenital: se expande de arriba a abajo. No es una luz usual. Los ojos y sus alrededores se muestran como manchas oscuras, con muchas sombras que aumentan las arrugas y las ojeras. Se utiliza intencionadamente para manifestar la apariencia deprimida de un personaje.
- Luz baja: las sombras se invierten con respecto a la luz cenital y se alargan hacia arriba, provocando sensaciones inquietantes, amenazadoras y de carácter fantasmagórico.
- Iluminación a varios puntos: no es usual utilizar de modo aislado un tipo único de luces. Es más normal la distribución conjunta de los manantiales luminosos, emplazados en varios puntos. En una distribución clásica podemos distinguir: - Luz principal: la más intensa, señala la dirección predominante de la iluminación. Todas las demás luces, actuarán como complemento de esta luz principal, a la que están supeditadas. Permite la visibilidad del sujeto y configura su aspecto general. - Luz de relleno: aclara las sombras generadas por la incidencia de la luz principal en el sujeto. Esto permite resaltar el detalle allí donde la luz principal generaba sombras. - Contraluz: remarca formas y siluetas. También genera brillos en superficies transparentes y traslúcidas. Dentro de una iluminación con varios puntos de luz tiene una función embellecedora. - Luz de fondo : se dispone de esta luz separadamente de las utilizadas para el sujeto. En ocasiones es la única luz que puede ser más intensa que la principal, aunque lo que se pretende es que los tonos del fondo sean algo más oscuros que los del sujeto. Marca la distancia entre sujeto y fondo. - Iluminación en exteriores : la altura del sol es crucial y depende de la hora del día. El sol bajo, por la mañana o la tarde favorece más que en el cenit. La luz cenital del mediodía exagera las sombras en el rostro. Se pueden rellenar sombras mediante pantallas reflectoras que rebotan la luz del sol y la dirigen a zonas oscuras. En las composiciones en exteriores es preferible el uso de la luz del sol tomada lateralmente o incluso a contraluz, midiendo con precisión el área principal a resaltar mediante el fotómetro.
Algunos tipos de focos:
Los cuarzos son unos equipos más asequibles, portátiles, y cómodos para las producciones de poco presupuesto. Se trata de un tipo de luz que ronda los 3.200K de temperatura de color, por lo cual podriamos deducir que se trata de un tipo de foco que viene bien para disimular las luces interiores, podriamos emplear uno o dos cuarzos rebotados en paredes o techos para simular la luz del dia entrante por una ventana. Una lente fresnel es un tipo de lente que tiene gran capacidad de dirigir la luz. Mientras con un cuarzo solamente podemos recortar la luz mediante las palas o flaps, una luz de tungsteno equipada
con un lente fresnel, permite que los fotones vayan dirigidos a un punto concreto, concentrándose como si fuera un gran rayo láser de luz.
TEMA 4 La importancia del audio en el audiovisual
Efectos de sala o “foley” : son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que
por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena.
Clasificación de los micrófonos
Un micrófono es un transductor que convierte la energía acústica en energía eléctrica.
Realiza la función inversa a un altavoz, el cual transforma la energía eléctrica en acústica.
Según su principio de funcionamiento
Micrófonos dinámicos (o electrodinámicos, o de bobina móvil).
- Generan su propia electricidad , por lo que no dependen de una fuente externa.
- Son los más robustos , aguantan mayor presión sonora y condiciones de humedad
más extremas.
- Son más económicos , pero su respuesta en frecuencias es limitada (movilidad menor
del diafragma en altas frecuencias).
Micrófonos de condensador (o electrostáticos) :
- Son más caros y frágile s que los dinámicos, y normalmente necesitan de alimentación
externa, ya sea mediante batería o a través de una conexión phantom.
- Gran sensibilidad, amplia respuesta en frecuencia. Requieren menos masa de aire que
los dinámicos para ofrecer señal.
- Un tipo especial de micro de condensador es el electret , de cápsula más reducida y
respuesta parecida a los dinámicos.
Phamtom Power o Alimentación fanstasma
Es la corriente suministrada necesaria para hacer funcionar los micrófonos de condensador.
A diferencia de los micrófonos dinámicos, los de condensador necesitan una corriente que
polarice el elemento transductor.
Según su direccionalidad (sensibilidad al ángulo de incidencia del sonido)
- Omnidireccional : igualmente sensible a los sonidos que provienen de cualquier
dirección.
- Bidireccional (forma de ocho): el micrófono es receptivo a los sonidos que
provienen de dos direcciones.
- Unidireccional : sensibles a los sonidos que proceden primordialmente de una sola
dirección.
**- Cardiode (suelen ser los de mano)
- Supercardioide (cañón)
- Hipercardioide y ultradireccional
- Parabólico**
