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Resumen texto programación radiofónica, Ejercicios de Comunicación Audiovisual

Asignatura: radio, Profesor: José Ángel Esteban, Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UC3M

Tipo: Ejercicios

2017/2018

Subido el 22/04/2018

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usuario desconocido 🇪🇸

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PROGRAMACIÓN
RADIOFÓNICA
1. CONCEPTO, CARACTERÍSTICA Y FUNCIONES
Programación radiofónica: pude ser la planificación de los programas y su orden; la
previsión de la ubicación de los programas para su difusión en un período de tiempo;
estrategia discursiva de la emisora con la que organiza una serie de programas en un
cuadro de referencia (parrilla de programación).
Según la perspectiva de objetivos finales la programación es: el arte de encuentro entre
programas y el público objetivo (teniendo en cuenta los tiempos sociales y los tiempos
de emisión, situando los programas en un ciclo de 24 horas teniendo en cuenta los
presupuestos-tiempo, aka como se organizan, de las audiencias a las que se dirigen)
Características de la programación: coherencia (con lo que se pretende, los objetivos de
la empresa dueña de la cadena y el servicio que ejerce, beneficio económico o servicio
público; el modelo pragmático ha de corresponder con las exigencias del público
objetivo, deben de identificarse claramente lo que ofrece en qué territorio, lo que la
diferencia de la competencia), planificación (prever la coordinación entre concepción y
producción de un programa y su emisión, estrategias para enfrentar posibles cambios
que alteran la parrilla) obliga a definir y diseñar los principios sobre los que se asientan
las técnicas de inserción de los programas, bases y libros de estilo. Continuidad
construir enlaces entre los distintos programas creando sensación de homogeneidad
Códigos claros: identifican y fidelizan
Radio comercial: uso de técnicas muy elaboradas de promoción. Éxito: la cantidad de
éxito que un oyente escucha la cadena.
Para programar hay que conocer los aspectos contextuales (la parte técnica), datos de
oferta y consumo da lugar a cuándo y qué programa emitir.
Componente artístico, más allá de cifras, depende de la habilidad y la experiencia del
equipo, intuir demandas no manifestadas, etc.
2. EVLOUCIÓN HISTÓRICA
Años 20: sucesión desordenada de programas en el tiempo, pocas horas de emisión,
estaciones con escasos recursos económicos (escasa variedad contenidos, sin coherencia
temática)
Años 30: aumento del número de emisoras da lugar a competitividad, empiezan a
ubicarse los programas de más éxito en los momentos de más audiencia., hasta la
aparición de las primeras mediciones, se guiaban con sus criterios personales.
Años 40-50: se convierte en un medio masivo, en EEUU se había convertido en soporte
publicitario. En Europa: uso propagandístico IIGM, control público (financiación o del
público o del estado), influencia BBC.
Años 60: se pasa a una radio de abundancia (de la AM a la FM), momento de aparición
TV (panorama sombrío para la radio), EEUU: disminución publicitaria, aumento
estaciones, crisis programas tradicionales, las audiencias fragmentadas, llevan a
programas de costes prohibitivos. Da lugar a la radio comercial moderna, se adapta a
los cambios del entorno.
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¡Descarga Resumen texto programación radiofónica y más Ejercicios en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity!

PROGRAMACIÓN

RADIOFÓNICA

1. CONCEPTO, CARACTERÍSTICA Y FUNCIONES

  • Programación radiofónica: pude ser la planificación de los programas y su orden; la previsión de la ubicación de los programas para su difusión en un período de tiempo; estrategia discursiva de la emisora con la que organiza una serie de programas en un cuadro de referencia (parrilla de programación).
  • (^) Según la perspectiva de objetivos finales la programación es: el arte de encuentro entre programas y el público objetivo (teniendo en cuenta los tiempos sociales y los tiempos de emisión, situando los programas en un ciclo de 24 horas teniendo en cuenta los presupuestos-tiempo, aka como se organizan, de las audiencias a las que se dirigen)
  • Características de la programación: coherencia (con lo que se pretende, los objetivos de la empresa dueña de la cadena y el servicio que ejerce, beneficio económico o servicio público; el modelo pragmático ha de corresponder con las exigencias del público objetivo, deben de identificarse claramente lo que ofrece en qué territorio, lo que la diferencia de la competencia), planificación (prever la coordinación entre concepción y producción de un programa y su emisión, estrategias para enfrentar posibles cambios que alteran la parrilla) obliga a definir y diseñar los principios sobre los que se asientan las técnicas de inserción de los programas, bases y libros de estilo. Continuidad construir enlaces entre los distintos programas creando sensación de homogeneidad
  • Códigos claros: identifican y fidelizan
  • Radio comercial: uso de técnicas muy elaboradas de promoción. Éxito: la cantidad de éxito que un oyente escucha la cadena.
  • Para programar hay que conocer los aspectos contextuales (la parte técnica), datos de oferta y consumo da lugar a cuándo y qué programa emitir.
  • Componente artístico, más allá de cifras, depende de la habilidad y la experiencia del equipo, intuir demandas no manifestadas, etc.
  1. (^) EVLOUCIÓN HISTÓRICA
  • Años 20: sucesión desordenada de programas en el tiempo, pocas horas de emisión, estaciones con escasos recursos económicos (escasa variedad contenidos, sin coherencia temática)
  • Años 30: aumento del número de emisoras da lugar a competitividad, empiezan a ubicarse los programas de más éxito en los momentos de más audiencia., hasta la aparición de las primeras mediciones, se guiaban con sus criterios personales.
  • Años 40-50: se convierte en un medio masivo, en EEUU se había convertido en soporte publicitario. En Europa: uso propagandístico IIGM, control público (financiación o del público o del estado), influencia BBC.
  • (^) Años 60: se pasa a una radio de abundancia (de la AM a la FM), momento de aparición TV (panorama sombrío para la radio), EEUU: disminución publicitaria, aumento estaciones, crisis programas tradicionales, las audiencias fragmentadas, llevan a programas de costes prohibitivos. Da lugar a la radio comercial moderna, se adapta a los cambios del entorno.
  • Se pasa a una radio que emite 24, busca contenido homogéneo (música, siempre dependiente de la demanda de los oyentes). ((EEUU))
  • Europa: implantación lenta FM, acompañada de simulcasting, se mantiene el monopolio público, no hay liberalización (radios piratas, ponen en peligro a la BBC), respuesta conservadora, crean programas en FM para públicos específicos (música clásica y/o contenidos culturales), uso de la AM/OL para contenidos populares (entretenimiento). Siguen la estela americana: RTL (Francia), Cadena Ser (Esp). BBC crea cadena radio para jóvenes
  • Años 80: reivindicación radio como medo de expresión al servicio comunicación y debate social, la liberalización del espectro fue inevitable: implantación modelo comercial basado en formatos musicales (adaptaciones americanas), radios libres y asociativas (líderes del movimiento por la liberalización pierde peso). En EEUU: levantan las restricciones de propiedad de las emisoras, diversificación de oferta, cambios de formatos en sintonía con los cambios de propiedad y el márketing como estrategia de programación
  • Actualmente: vuelta al simulcasting (soportes analógicos y digitales) adaptar contenidos y modelos a las posibilidades expresivas digitales
  1. PRINCIPALES MODELOS DE PROGRAMACIÓN
  • RADIO GENERALISTA/servicio general/radio total/tradicional: atraer al mayor número de oyentes que estén en disposición de escuchar la radio. Características: funciones variadas, formar, informar, entretener. Ha perdido principios de su funcionamiento (ausencia de variedad de géneros).
  • RADIO GENERALISTA (SUBMODELO MOSAICO): mejor conserva los rasgos radio generalista clásica. Parrilla con programas de participación, información y entretenimiento. Información como eje (información periódica a lo largo de la parrilla/ jornada), entretenimiento (contribuyen popularización, fideliza, atrae a contenidos más “cultos”), participación (permite aglutinar grupos social y políticamente distintos). Contenido para público específico: horarios residuales. Variedad en todos los segmentos de programación. Desde la desregulación (80-90) las cadenas entran en el juego de la competencia y más entretenimiento, menos debate/participación
  • RADIO GENERALISTA (SUBMODELO DE BLOQUES): desde la transformación a radio comercial (EEUU años 60). Usa los hábitos de la audiencia para formar la parrilla. Estudio presupuesto-tiempo del público target para determinar las franjas horarias de la jornada para que sean cubiertos con uno o dos programas. Disminuyen gastos, fidelizan la audiencia, (por el efecto arrastre de los programas de larga duración), permite fijar los objetivos de promoción al centrarlos en pocos programas (venden los programas y a los presentadores). Contras: más arriesgado, dependen de acertar en el planteamiento y que tengan estructuras felixbles y variedad de contenido en el mismo programa. EEUU: muchos elementos de show, giran en torno al presentador
  • RADIO GENERALISTA (SUBMODELO DE CONTINUIDAD): centra los objetivos de presentación en los segmentos de mayor audiencia, ofertando uno o dos programas importantes, el resto se rellena con programas de najo coste (música y palabra). Emisoras con pocos recursos y que quieren mantener la independencia.
  • RADIO ESPECIALIZADA: contenidos monotemáticos para un segmento de la audiencia potencial de la emisora. Sectorización de los contenidos y segmentación de la audiencia. Nace en los 50 (se desarrolla en los 60-70 en EEUU), fruto de la implantación de la FM de la crisis del modelo clásico, el fin del simulcasting, el
  • La desregulación, la crisis de la financiación de las públicas y aumento competencia ha ido borrando algunas barreras entre los dos tipos de propiedad
  • La programación en entornos cada vez más competitivos hace que el peso de la propiedad de la empresa de radio se haga sentir cada vez más a la hora de decidir qué modelo de programación tiene que elegir una emisora y cuáles van a ser las fuentes de producción

2.1. (^) RECURSOS ECONÓMICOS DISPONIBLES

  • El plan de viabilidad concreta los recursos económicos para la programación, depende del tipo de operadores
  • Hay que aplicar los recursos correctamente más que gastarlos en aventuras inciertas
  • os recursos disponibles, y no sólo los económicos, repercuten de manera directa en los programas que integran finalmente la parrilla o el tipo y calidad de producción de la radio especializada y, sobre todo, en el mantenimiento de apuestas innovadoras que lleven implícito un riesgo económico

2.2. AUTONOMÍA PROGRAMÁTICA

  • Posibilidades de rentabilizar la emisora por vía publicitaria (o al menos parte de la emisión)
  • Networks americanas: (base de su) funcionamiento por emisión de programas externos
  • Sindicalización de la programación: asociación (la emisora emite la programación de la cadena y participa en la explotación comercial de la misma) y afiliación (emite una parte sustancial de la misma y recibe a cambio una cantidad fija de dinero o algún tipo de servicio)
  1. FACTORES Y LÓGICAS EXTERNAS

2.3. MERCADO DE LA OFERTA

  • Es la programación que emiten otras emisoras
  • Conocerla permite tomar decisiones de la propia
  • (^) Tienen mucho que ver con el márketing
  • Condiciona lo que hacen otros (se estudian los rankings de emisoras por modelo de programación, los formatos no presentes en el mercado, pero pueden ser usados, los fracasos y los éxitos a lo largo de los años)
  • Conocer las características de consumo también es importante: nivel de penetración del medio, hábitos de audiencia de la población, estructura socioeconómica y cultural de la misma, etcétera.

2.4. MERCADO DE LA PUBLICIDAD

  • Los datos sobre inversión publicitaria en la zona en la que emite la emisora tienen un peso importante, no sólo para conocer cómo se financia nuestra competencia, sino para saber cuáles pueden ser las previsiones de futuro, que además están vinculadas al tipo de modelo programático específico que se haya elegido

2.5. MERCADO DE LA AUDIENCIA

  • Une los mercados de publi y oferta. Las programaciones dirigidas a segmentos de la audiencia interesantes para los clientes tienen más posibilidades de obtener inversión que otros que se dirigen a públicos de menor atractivo para ellos.
  • Esto lleva al constante cambio de formatos si la competencia es elevada

2.6. MERCADO SOCIAL Y CULTURAL

  • Características económicas y socioculturales de su área de cobertura
  • (^) La publicidad radiofónica está directamente vinculada a la estructura productiva de la zona de cobertura, a la evolución del consumo general de la población, a las características urbanas o rurales de la misma
  • Importantes en la toma de decisiones sobre el modelo de programación a poner en marcha
  • (^) Tener en cuenta el factor edad de la zona
  • factores culturales e históricos, que también tienen gran importancia para la programación, sobre todo cuando la emisora quiere actuar como algo más que un simple repetidor de música o de programación ajena (prácticas lingüísticas)
  • Prácticas culturales/deportivas de la zona, conectar con el entrono

ESTRATEGIA GENERAL DE PROGRAMACIÓN

  • surge como consecuencia del análisis de las lógicas internas y externas que ya se han mencionado.
  • Profesionales han de poder interpretar los deseos de la propiedad de la emisora y las demandas del entorno.
  • (^) requiere una sabia combinación de elementos y de datos, pero al final siempre consiste en optar entre un modelo u otro, un formato u otro, entre unos programas u otros
    1. COMPETENCIA DIRECTA
  • plantear un modelo de programación que quiere luchar por el espacio que ya ocupan otros
  • (^) Motivaciones: contraatacar con mejores contenidos/programas y captar audiencia de la competencia, porque el segmento de la audiencia es el más importante del mercado, porque es el que más inversión publicitaria provoca
  • Elegir este puede ser resultado de una obligación institucional (ej una emisora pública con el mismo modelo que una privada líder)
  • (^) Usar el modelo de una que tiene éxito es una estrategia conservadora. En mercados maduros es incierto
  • no es aconsejable emprenderla si no existe la convicción de que, aun en el caso de tener la mejor programación, la obtención de los primeros resultados positivos costará mucho tiempo.
    1. (^) COMPETENCIA ALTERNATIVA
  • Se establece desde el análisis de un mercado en el que las grandes opciones de programación están tomadas y consolidadas, valoración de costes en tiempo y recursos para cambiar el mercado, encontrar necesidades no cubiertas en la audiencia. O nace del