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ROMANTICISMO
Contexto Histórico
Es un movimiento cultural y social complejo con perfiles particulares en cada país. Desde un punto de vista cultural se presenta como una reacción anticlásica, que lleva a los románticos a reclamar los derechos del sentimiento por encima de lo educativo, del individuo por encima de lo social, de la libertad por encima de los preceptos y de la imaginación frente a la verosimilitud. Reacciona, pues, contra los preceptos y normas neoclásicos y contra el principio fundamental de la razón y la utilidad.
La tendencia prerromántica que surge en el siglo XVIII, con caracteres netamente anticlásicos, triunfa y se impone en Europa a lo largo del XIX. El romanticismo es un fenómeno cultural que se produce en toda Europa. Nace como una continuación histórica del prerromanticismo y representa el triunfo definitivo sobre el neoclasicismo.
Alemania Se produce una rebelión contra el afrancesamiento neoclasicista denominado con el nombre de AUFKLÄRUNG y surge un movimiento juvenil con el nombre de STURM und DRANG (tempestad y empuje) que busca los temas de sus obras en las antiguas tradiciones germánicas.
Los "sturmer" repudian:
- Las reglas clasicistas o toda norma que se oponga a la expresión de sus pasiones.
- Propugnan una vuelta a la naturaleza.
- La libertad en el arte y en los sentimientos.
- Buscan con intenso afán la originalidad. Los representantes son: Goethe, Schiller, Holderin, Heine, Wagner y Hebbel.
Gran Bretaña La literatura inglesa poseía una gran tradición de libertad en el arte y por ello creó sus obras sin someterse a trabas ni a limitaciones preceptivas. Tiene el romanticismo su origen en los poemas de Percy (Reliquias de antigua poesía inglesa 1750) que retoma James Mcperson (Poemas de Ossian-
- y que influyen decisivamente en el nacimiento de la nueva escuela más como una continuación que una revolución y que tiene sus continuadores más inmediatos en los poetas lakistas: Wordworth, Coleridge y Southey y el novelista Walter Scott. Otros poetas son: Lord Byron, Percy Shelley y Jhon Keats.
Francia Supone una ruptura con respecto a la tradición literaria de carácter clasicista. Es tardío con respecto a los anteriores y no triunfa hasta la restauración. Hay una primera etapa antes de 1820 representada por Stael (Germaine Necker) y Chateubriand. Entre 1820-50 está la etapa de apogeo cuyos máximos exponentes son: Lamartine , V. Hugo ( Hernani 1820), A. de Vigny, A. de Musset, A. Dumas y A. Dumas (hijo). A partir de 1850 se produce una reacción contra el subjetivismo romántico que originará el nacimiento del realismo y el naturalismo.
Italia Se conoce con el nombre de Il Risorgimento y tiene como consecuencias:
- La unificación italiana.
- La literatura romántica. Los representantes son: Fóscolo, Manzoni y Leopardi.
-La escultura Romántica
El escultor romántico estaba tan entregado a la figura humana como el neoclásico, aunque no se limitó a trabajar el mármol; sus retratos se regían también por un equilibrio apropiado entre lo real y lo ideal, y se inspiraban también en la Antigüedad. Sin embargo, la escultura romántica se distingue de la neoclásica por los personajes, que expresan emociones violentas, y un estilo caracterizado por el movimiento intenso y exagerado, ejecutando a menudo con una técnica de boceto. La Marsellesa de FranÇois Rudé sobre el arco de Triunfo de París es un buen ejemplo de la escultura romántica del período, obra de uno de sus principales artistas.
El escultor, basándose en formas griegas romanas, en fuentes modernas y en la composición barroca, carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo.
Las figuras de Rudé recuerdan a las obras maestras helenísticas, como el Laocoonte que sirvió de inspiración a Miguel Ángel. La extraordinaria animación de las figuras y la densidad de la composición lograda mediante la exageración del gesto y el detalle anatómico tienen mucho en común con el ultrarrealismo de la escultura helenística. La representación de detalles ultrarrealistas puede pretender aspirar en cierto modo al naturalismo.
En La Marsellesa, la influencia del siglo XVIII es evidente en las actitudes más relajadas de las figuras y en su carácter juguetón expresado en el gesto y en las expresiones faciales. Las proporciones de la figura se aproximan a las del natural, y el modelado de sus superficies se acerca a la suavidad de la carne humana.
-Arquitectura Romántica
El estilo arquitectónico que caracteriza el período estudiado es el llamado Clasicismo Romántico, aparecido en Inglaterra y Francia desde mediados del siglo XVIII.
Los primeros cultivadores de esta tendencia fueron los cuatro arquitectos ‘revolucionarios’ que Peter Collins considera los verdaderos precursores de la Arquitectura moderna:
John Soane (1753-1857): Principal representante del ‘Clasicismo Romántico’ en Inglaterra. Su estilo se inspira en la obra de Vanbrugh y Hawksmoor, de quienes heredó el eclecticismo –o ‘indiferentismo’ estilístico-, la pasión por la arqueología y la búsqueda deliberada de efectos escultóricos o pictóricos, así como en sus contemporáneos Ledoux y Dance. Manifiesta un gusto lúgubre por las paredes blancas, sin ventanas, y, como Piranesi, por los sarcófagos.
Etienne-Louis Boullee (1728-1799): Arquitecto ‘revolucionario’ por antonomasia. Despreció sistemáticamente a los maestros de la Antigüedad ; desdeñaba limitar su imaginación a lo que fuese construible y cómodo (de hecho, algunos de sus proyectos no hubieran podido ser construidos con los materiales y técnicas de la época). Construyó poco, y se dedicó principalmente a la enseñanza.
Claude- Nicholas Ledoux (1736-1806): Discípulo de Boullée. Efectos teatrales con masas esféricas y cúbicas. Gusto por las paredes blancas.
Jean- Louis Durand (1760-1834): Formado en el círculo de Boullée, pero sin compartir las ideas de aquél. Para él, el círculo constituía la forma ideal de planeamiento, pues al contener el mayor volumen en una superficie dada de cerramiento, resultaba más económico. Consideraba que la arquitectura planteaba dos únicos problemas:
·Dar el mejor acomodo con el menor coste posible (edificación privada). ·Dar el mejor acomodo para una determinada cantidad de público (edificación pública).
Las ideas arquitectónicas de Durand, especialmente las relativas a la combinación vertical de
Autores
William Turner
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851), pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.
John Constable
John Constable (East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31 de marzo de 1837) fue un pintor inglés de paisajes. Murió, pues, poco antes de cumplir los sesenta y un años. La región de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el área del Valle de Dedham, en dicha región, se conoce como «el país de Constable». Su obra más famosa es El carro de heno.
Obras
-Lluvia, vapor y velocidad
Autor: Joseph M. William Turner Fecha: 1844 Museo: National Gallery de Londres Características: 122 x 91 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Romántico
La obra emblemática de Turner fue presentada en 1844 a la Royal Academy de Londres, consiguiendo una excelente impresión entre el público londinense. Una descripción del cuadro apareció en la prensa de la capital y un crítico invitó a visitar la obra antes de que el tren se saliera del lienzo. El cuadro fue pronto grabado para convertirse en una de las primeras escenas de Turner conocidas en Francia donde tuvo una gran influencia, especialmente entre los impresionistas como Monet, también interesado en representar escenas con locomotoras.La verdadera protagonista de la composición es la luz que se filtra a través del agua de la lluvia. La luz, el vapor y la velocidad forman un cóctel perfecto para que el maestro londinense nos muestre sus queridos efectos atmosféricos con los que consigue desdibujar todos los contornos, incluso el de la propia locomotora. Curiosamente, Turner ha empleado la locomotora como elementos de representación del vapor y de la modernidad, ya que la velocidad estaría caracterizada por una pequeña liebre que corre en la zona izquierda de la composición. Los tonos claros son los habituales en la última etapa de Turner, empleando también algunos marrones para reforzar el contraste. Las pinceladas son rápidas y empastadas, adelantándose al impresionismo. Sin duda, nos encontramos ante una obra singular que anticipa ya la era contemporánea en la que el tren será algo más que un símbolo. Ruskin remonta el origen de esta composición a un viaje en tren en un día de tormenta, en el que el artista asomó la cabeza por la ventanilla. El puente no es otro que el viaducto de Maidenhead, que cruza el Támesis entre Traplow y Maidenhead, en la línea Great Western recién inaugurada a Bristol
y Exeter. Este viaducto se inició en 1837 y se finalizó dos años después, siendo el diseño de Brunel.
El carro de heno es una de las obras más famosas del maestro inglés. Se trata de una de los "six-
foot", obras de gran tamaño realizadas para conseguir importante éxito de crítica tomando como temática la vida cotidiana del valle del Stour. La protagonista es una carreta, dispuesta en diagonal, tirada por dos caballos que cruza el río. Al fondo podemos apreciar los amplios campos de heno bañados por la luz, apreciándose algunas figuras trabajando. En la zona izquierda de la composición la famosa casa de Willy Lott y unos frondosos árboles cierran la perspectiva. Un perrillo en primer plano, una mujer lavando y un hombre pescando son los elementos pintorescos que incorpora el artista. Pero lo principal será el tiempo atmosférico, tal y como refleja su primer título: Paisaje: mediodía, ya que el maestro nos muestra el momento en que el sol alcanza su máximo esplendor. Siguiendo el naturalismo que caracteriza sus composiciones, Constable se interesa por el efecto atmosférico y el juego de claroscuro, mostrando el aire que se respira en la composición de manera difícilmente superable. Realizado a partir de un amplio número de bocetos y estudios, Constable parece presentar con cierta nostalgia el paisaje en el que se había criado, en sus propias palabras "una plácida representación de una serena mañana gris de verano".
-Catedral de Salisbury desde la pradera
Autor: John Constable Fecha: 1831 Museo: National Gallery de Londres Características: 147 x 189 cm. Estilo: Romanticismo Inglés Material: Oleo sobre lienzo
La relación de Constable con el obispo de Salisbury, John Fisher, se inició gracias al sobrino de éste -que por cierto se llamaba igual- quien era uno de los mejores amigos del pintor. Ya en 1821 Constable había realizado una primera vista de la catedral desde los campos del obispo que no había sido del agrado del cliente. Volverá a realizar diferentes vistas del templo que culminarán en este lienzo que contemplamos, presentado a la exposición de la Royal Academy de 1831 pero retocado años después. Y es que para una ideología conservadora como la que hacía gala Constable, la Iglesia era uno de los pilares del Estado, eligiendo como símbolo de este planteamiento uno de los edificios más importantes de Inglaterra: la catedral gótica de Salisbury cuya elevada aguja se construyó posteriormente. En la década de 1820 los gobiernos liberales intentaron sacar adelante una serie de leyes liberalizadoras que contaron con la absoluta oposición de los conservadores, entre ellos Constable y Fisher. El arco iris que contemplamos tras el templo podría ser una alusión a los gobiernos de tendencia más conservadora que se imponían en esos años de la década de 1830, aunque posiblemente no se trate más que de un efecto atmosférico tan del gusto del artista, incluyendo así efectos de luz y sombra. El excelente cielo tormentoso ve como un brillante arco iris -tomado de las obras de Rubens y Ruysdael- lo rompe para crear un acertado contraste que acentúa el aspecto tenebroso de la escena. La impresionante mole de la catedral recibe una iluminación malva -claro antecedente de los impresionistas-. En primer plano y vadeando el río observamos una carreta tirada por tres caballos, recordando las escenas del Stour, mientras que un pescador aparece en la zona de entre las cañas. En la zona de la izquierda, entre los árboles, observamos un cementerio, motivo romántico por excelencia. La descompensación hacia la izquierda es muy habitual en estos años, dejando en la derecha una amplia perspectiva bañada por los primeros rayos del sol, tras la tormenta de verano, resaltando las tonalidades de la hierba.
lienzo, especialmente el cielo, ofreciéndonos Constable en esta obra la culminación de su estilo al presentar elementos pintorescos, naturalistas y expresionistas.
