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TEMA 1: LA ANTIGÜEDAD TARDÍA.
- Problemas Conceptuales y Cronológicos. El inicio del periodo denominado “Antigüedad tardía” no está claramente definido. Podría decirse que comienza en el año 284 d.C., momento en el que se dieron importantes cambios ideológicos. El Bajo Imperio tenía graves problemas de organización y se produjeron ciertas transformaciones en la forma de vida: los grandes hacendados crean grandes villas, que se constituyen como grandes centros de producción. En la época de Diocleciano (finales del siglo III, principios del IV) se instaura la Tetrarquía. Las instituciones de tipo religioso que se habían ido forjando, como la iglesia cristiana, adquieren gran importancia y van imponiéndose. Nos encontramos ante una sociedad cada vez más rural. Es un momento en el que se realizan grandes construcciones públicas, que mantienen la tipología del mundo romano (llamado el “arte oficial”). Se va viendo un cambio estético: ahora, en el arte, se da mayor importancia a la idea y descuidando los aspectos formales. Se impone un arte más simbólico y expresivo. En este aspecto, se van sucediendo continuamente “renacimientos”, lo que quiere decir que se produce una “vuelta a” ese clasicismo (buscan la inspiración en el arte griego y romano, en las ruinas y las colecciones). Todo esto provoca el asentamiento del germen del medievalismo. Se produce una ruptura de la unidad ideológica, lo que permite el florecimiento de nuevas instituciones y nuevas manifestaciones en el ámbito artístico. La sociedad, poco a poco, a lo largo del siglo IV, se va volviendo teocrática. La sociedad se va ruralizando (de forma paulatina), y en la ciudad se produce una urbanización donde se construye sobre antiguas casas.
- La Perduración de la Tradición Clásica. En el año 476 se produce la caída del Imperio Romano, debido, en gran parte, a la invasión de los pueblos germánicos. Estos pueblos, de origen nómada, tienen una gran tradición artística en torno a las artes suntuarias y la mobiliaria. Van a ir imponiéndose, factor importante para la estética medieval. El cambio en la intención artística supuso un cambio en las proporciones con respecto al canon clásico y darle una especial intencionalidad en proporcionar más expresividad a algunos elementos. Dependiendo del lugar donde se ubica el taller de los artistas, priman unas ideas u otras, pero siempre más el concepto que la forma. En Oriente sus premisas artísticas se van imponiendo al Clasicismo. En la zona de Hispania y del norte de África, que son zonas provinciales del Imperio, hay una tendencia a la desproporción y pérdida de formas. Se toma como modelo la basílica pagana de Majencio. Hay un arte pagano conviviendo con el arte cristiano.
Basílica de Majencio (306 – 312): La basílica, en época romana, era un edificio civil para el comercio y la
jurisprudencia que se transforma en un edificio religioso en este periodo.
La Olmeda, Palencia (s. IV – V): Es una villa en proceso de excavación. Estuvo activa entre el siglo IV y el VI.
Pertenecía a un rico hacendado que organizaba actividades de tipo rural. La estructura mantiene las tipologías de las villas romanas. Lo que interesa es la decoración, que consiste en mosaicos de decoración secular o pagana (escenas de caza), de gran éxito en ese momento. Las figuras se disponen en un espacio, las figuras tienen movimiento. También aparecen animales. El rostro de La Primavera es la personificación de ésta, que goza de mayor expresividad que el resto de figuras.
Villa de Carranque, Toledo (s. IV), Museo del Bardo: Tema clásico. Las figuras destacan en un fondo
completamente blanco (neutro) y la simple línea horizontal inferior nos permite situarlos en el espacio. Mosaico de Océano (1)
Sinagoga de Hammat Tiberias (s. IV): todas las religiones del periodo tienen una especie de “repertorio”. En las
sinagogas aparecen continuamente representaciones simbólicas (anicónicas) haciendo alusión a los elementos del judaísmo (2)
Sinagoga de Bed Alpha: tema bíblico del sacrificio de Isaac.
TEMA 2: EL PRIMER ARTE CRISTIANO.
Entronque con la Antigüedad. Nacimiento de una Nueva Estética. La propagación del cristianismo que se va propagando a lo largo del s. I y II no supone un cambio en el lenguaje clásico, un cambio en el estilo, el arte cristiano no se diferencia en absoluto del resto de la producción artística del momento. Va a requerir una iconografía especifica que recalque sus idfeas, sus dogmas, sus ideales… después también a partir del edicto de Milán se va a organizar nuevas ideologías.
El triunfo del cristianismo se debió al hecho de que es una religión que profesa la salvación individual (independientemente de la condición social del individuo) y requiere ciertos sacramentos (como el bautizo, que es el momento en el que el individuo pasa a formar parte de la Iglesia) y ritos funerarios (hacen que se produzca la búsqueda de la vida). Estos actos son HITOS FUNDAMENTALES y claves del éxito de esta nueva religión que se forjó a finales del siglo IV. Las religiones mistéricas (como el culto a Isis o Dionisos) tenían una gran cantidad de adeptos en estos momentos (más que el cristianismo), especialmente en la zona Oriental. El culto a Dionisos era muy importante, lo que llevó al cristianismo a tomar elementos de dicho culto. El fracaso del cristianismo a lo largo de los siglos II y III se debía a que los cristianos se negaban a rendir culto al emperador, por lo que se produjeron las persecuciones cristianas. El resto de cultos practicaban sus ritos, pero obedecían al emperador. Las primeras producciones de manera de una fe abstracta es en forma de signos que hacen referencia al cristianismo (considerada una secta). La imagen está destinada a curar el alma, no va a tener un valor profiláctico para nada, sino que es simplemente un elemento que ayuda a curar el alma. A pesar de todo, el número de adeptos era cada vez mayor. El cristianismo, primeramente, se impone en las ciudades y poco a poco en las sociedades rurales. No hay manifestaciones artísticas hasta el siglo 313 o comienzos del s. IV. Apenas hay jerarquías en la iglesias, pero el que gobierna la iglesia se llaman Episcopol. Los Diaconicoi son intendentes que cubren las necesidades de las comunidades (hacen posible la gobernabilidad de la comunidad). Estas dos figuras organizaban las comunidades. También tienen importancia los ancianos, que son los Presbiterios (posteriormente serán los curas) será el que gobierne cada una de las parroquias. Los predicadores itinerantes iban difundiendo el cristianismo (Apóstoles) No había ritual ni sitio de reunión, sólo el ágape (“cena”). El ágape consiste en reunirse a la caída del sol para el ágape nocturno, en el que rinden culto a sus muertos. Los cementerios no se profanan, sean del culto que sean. Allí se celebran las exequias fúnebres, pero no es un lugar de refugio ni de reunión.
A partir del s. II – III fue cuando se desarrollaron estas costumbres cristianas en espacios domésticos. Las familias ostentadas ponían a disposición de todos sus espacios para los ágapes. A lo largo del s. II van cambiando cosas, las comunidades son más numerosas y van a surgir una iconografía especifica que diferencie a este grupo de cristianos del resto de romanos. Las persecuciones principalmente fueron dirigidas hacia los dirigentes del cristianismo y fueron más sangrientas. En el siglo III empezó a aparecer, dentro del ámbito doméstico, un espacio llamado Domus Eclessia = Iglesia = “Casa de la comunidad”. Las distintas Eclessias obtienen bienes cada vez mayores, estos bienes se inscribían para las asociaciones funerarias (para el respeto a los difuntos). Los romanos practicaron tanto incineraciones y ___. El cementerio es un lugar fundamental para el descanso eterno y que además, estos no son profanados nunca por los paganos (lugar sagrado).
Doura Europos, Siria: primera Domus Eclessia en una villa, del 230. Es un lugar de reunión, no tienen ninguna
tipología concreta. Se empiezan a practicar rituales o también llamadas misas. Se diferencian los espacios para fieles y
Cubículo de la Velatio, catacumbas de Priscila: aparece una matrona con un niño en brazos, sedente, que parece estar amamantándolo, lo que viene a ser el tema de la misericordia romana transformado en una de las primeras representaciones de la virgen de la leche (Galactrophusa). El origen se encuentra en el tema de la misericordia romana y en el mundo egipcio: Isis amamantando a Horus/Hipócrates. Tiene un fondo completamente neutro que rompe cualquier ambientación, lo que se conoce como representaciones áticas, en las que lo único que aparece es lo fundamental (cuando se le da una importancia al resto se llaman representaciones helenísticas).
San Calixto Domitila, Cubículo de la Velatio: aparece representado el tema del “buen pastor” y el tema de Orfeo (que hace música para atraer a los animales), que es una representación de Cristo en el sentido de que va en búsqueda de Eurídice.
Catacumba Giordani o de los Santos Pietro y Marcelino, Roma, siglo III: temas del antiguo testamento, como el de Adán y Eva. Es una iglesia positiva: Adán y Eva se cubren porque han pecado. Aparecen las dos figuras, el árbol y la serpiente. Cambia la forma, es más estilizada con claroscuros que juegan con el volumen. Tema del Antiguo T.
Existía una serie de oraciones que se decían a lo largo de las exequias del difunto, que están recogidas en la Comendatio Anima , oraciones en las que se dicen cosas como “ayúdame”, “confórtame”, “libérame”… Es decir, ideas de liberación en las que aparecen una serie de personajes, relacionándose con la idea de acogimiento. Algunas de estas escenas son: Tres niños en el horno, catacumba de Priscila: presentan una indumentaria oriental con el gorro frigio. En la catacumba de los Giordani se da una pintura más estilizada con actitud orante en San Daniel.
Tema de Jonás: se muestra con un barco y un personaje tirando de la embarcación con la ballena esperando para devorarle, lo que es una prefiguración de Cristo, ya que Jonás es expulsado de la ballena al tercer día. Es un elemento fantástico.
La idea de “la resurrección del fiel”: se toma el Antiguo Testamento referente y aparecen muchos temas, como el de Balaam (la transición entre el A y el N Testamento). Ascensión de Elías, Vía Latina: profeta de figura barbada que señala a una mujer amamantando a un niño bajo una estrella, como prefiguración de que Cristo se hará hombre. En la Vía Latina aparece con un ángel que indica a Ballaan el buen camino. La expresividad es muy importante. Elías fue ascendido al cielo, igual que Cristo, de manera física. Presenta una iconografía imperial con carácter muy realista, con movimiento, y abajo una pastoral divina, también en la Vía Latina, lo que transmite una sensación de vida apacible.
Temas que aluden a Abraham: toda su vida tuvo gran transcendencia y difusión durante la Edad Media. Aparece con los tres ángeles, agasajados por su anfitrión, los cuales le comunican que su esposa Sara va a concebir a Isaac. Son la prefiguración de la Trinidad , el preludio del N.T. El sacrificio de Isaac en el momento en el que el ángel le detiene viene a aludir a Cristo, ya que, del mismo modo, es una víctima.
Tema del sacrificio de Isaac: Abraham, un criado e Isaac se van al monte a realizar el sacrificio. En el momento, aparece una mano divina y hace a Abraham sacrificar al cordero en lugar de a Isaac. Este tema también constituye un preludio de la figura de Cristo, que en este caso, es el cordero, víctima, y el buen pastor.
También aparecen temas neotestamentarios., como el bautismo y los milagros, para hablar de la magnanimidad de Cristo, que perdona las faltas. Resurrección de Lázaro: con un cristo actuando y velando por las almas. Cristo y la hemorroísa en los Santos Pietro y Marcelino o la Samaritana, pues Cristo no desprecia a nadie, con la imagen del pozo porque el agua purifica en la Vía Latina.
Cristo: no se le caracteriza individualmente porque se concibe de una forma naturalista, igual que el ágape de exequias para rendir respeto a los difuntos sentados en torno a una mesa semicircular y en su compañía, como se muestra en Priscila o San Calixto. Es una escena muy costumbrista y cristalina, es decir, sin separación física, que dificulta la lectura. Aparece en Priscila junto a la visitación.
Domitila: catedral completamente clásica en la que se encuentra el agua de la salvación. Icono del pez = Cristo.
Son muchos los temas figurativos, pero también hay elementos del mundo clásico con la idea de la salvación: los pajarillos junto al ánfora, aludiendo al renacimiento; al alma del difunto que bebe en las aguas de Cristo. Son simbolos con carácter cristiano. Hay una serie de símbolos que van a identificarse con Cristo como el pez o el pan ; el milagro de la multiplicación, el ancla y el pez como idea de salvación y el crismón (anagrama de Cristo como principio y fin) que lleva colgadas el alfa y el omega, rodeado de una corona de laurel; ese Cristo infinito y triunfante. El ancla también es un símbolo de salvación dentro del mundo cristiano. En los inicios del Cristianismo donde la Iglesia triunfanate muestra uno de los elementos caracteristicos que es el crismón (union de la X y de las iniciales del nombre de Cristo)
El Sarcófago de Baebia Hertofila (250 d.C.), Museo de las Termas, Roma: sepulcro de estrígile (rascador o paleta que utilizaban los atletas del mundo clásico para eliminar el sudor de su cuerpo) Se representan dos temas: el de Jonás, en el lado izquierdo, siendo expulsado de la ballena, con el que se trasmite un mensaje redentor; y en el centro aparece una representación de los difuntos.
Es, en la segunda mitad del III- IV d. C ., cuando se desarrolla este arte de las catacumbas.
Nueva Tipología: Los Sarcófagos. Dentro de la plástica, apareció la decoración de sarcófagos con la misma tipología de los romanos. Parten del mundo clásico y su decoración se basa en este principio. Entre el siglo IV y el V el sarcófago de Strilige, que limpia al difunto y purifica, en el que, además, en ocasiones, aparece un retrato con un tondo como el de Baebia Hertofila, a la manera romana. En la parte superior se encuentra el ágape de exequias, junto al de Jonás y la ballena. Se hacen tanto en Roma como en otras provincias. A parte, están los sarcófagos pasionarios, con representaciones de la idea del triunfo de la muerte tras la muerte, con escenas diferenciadas, una arquitectura clasicista y simétrica con prolegómenos del juicio de Cristo. En el compartimento central suele aparecer la Cruz del Triunfo aún con soldados custodiándola.
Sarcófago 171, finales siglo IV: en el centro aparece un arco semicircular. Se representan temas pasionarios que aluden a lo que es el tema de la redención o salvación. La Cruz es el símbolo de que Cristo vence a la muerte con su propia muerte. El tema de la crucifixión es poco frecuente en los principios de esta corriente. La Cruz es un símbolo de triunfo. En ambos lados de la parte inferior aparecen dos figuras agachadas, que representan a los soldados. El resto de escenas son escenas de la pasión.
El sarcófago de Junnius Bassus, Grutas Vaticanas (359): se encontró en la gruta vaticana junto al Martyria de Pedro. Muestra la tradición apostólica acorde con la iglesia oficial, con una iconografía más compleja que aparece a partir del IV d.C. Hay otra iglesia que se apoya más en los santos. Este sarcófago se vincula con la oficialidad por tener escenas como Adán y Eva o de la vida de Pedro. Está organizado en dos niveles, en los que aparecen escenas del A.T. que enlazan en la comendatio ánima (abajo), escenas de la vida de San Pedro (arriba), disputas teológicas de los dos concilios. En el centro aparece la alusión de la Ley; iglesia
los panes y los peces, con la conversión del agua en vino y la curación de la hemorroisa representarían la fe y la resurrección de Lázaro representaría la inmortalidad. La orante sería el símbolo de la esperanza. Por otro lado, las dos figuras que aparecen con Jesús, vestidos con túnica y con barba, así como un rollo de pergamino, deben de ser algunos de los apóstoles, muy probablemente Pedro y Pablo.
Esculturas de Bulto Redondo. Dentro de la producción escultórica en el siglo IV, vemos las esculturas de bulto como figuras de culto, como el Buen Pastor de los Museos Vaticanos como salvador de almas, y el Cristo Doctor de los Museos de las Termas como cristo helenístico.
El Buen Pastor, siglo IV, Museos Vaticanos, Roma: El buen pastor ejemplifica el predicador de la
fe cristiana, cuyo máximo exponente es Jesús, joven sin barba que conduce al rebaño, llevando un cordero sobre sus hombros. Está hecha en mármol. Emulando el contrapposto clásico, se apoya sobre una pierna. Su vestimenta se acerca, también, a la técnica clásica de los paños mojados, aunque sin desarrollar el efecto en su totalidad. Como en la Antigüedad clásica, hay un minucioso trabajo de trépano, en el cabello del pastor y en el pelo de la oveja, creando juegos de luces y sombras. Deriva de la estatua del Moscóforo.
Cristo Doctor, siglo IV, Museo de las Termas, Roma. Aparece con un rollo en lal mano, nos está representando el rollo romano, viste con una toga a modo de viudadano romano. Este cristo en algunas ocasiones puede aparecer dando ese rollo a algun personaje que esta alrededor de el (tradicion elgis, cristo da el mensaje de cristo mostrando la tragio legis).
Cristo Filósofo: toma la disposición de los antiguos filósofos griegos. Está sentado sobre una crátera, lleva el rollo (da la tradición)… Fue un tema que adquirió protagonismo con la paz de la iglesia.
Constantino y el Triunfo Del Cristianismo: El Edicto de Milán (313 d.C.). El Arte Monumental. Basílica, Baptisterio y Mausoleo.
En el año 311 se produjo el Edicto de Tolerancia de Galerio, mediante el que todas las religiones del Imperio iban a ser toleradas, lo que afectó directamente al cristianismo. Posteriormente, en el 313, Constantino firmó el Edicto de Milán, que permitía la difusión de las religiones del Imperio sin ningún tipo de restricción, por lo que ya había una oficialidad. Estos hechos supusieron la propagación del cristianismo y empezó a hacerse necesario un espacio para practicarlo. Esta oficialidad obligó a una reorganización de la institución eclesiástica y restitución de sus bienes confiscados. El emperador ligó la iglesia al poder constantiniano, dado que Constantino se consideraba a sí mismo el vicario de Cristo y presidía el Concilio que pretendía poner fin a las herejías. Se organizó una liturgia rígida, con un ritual muy solemne y complejo. El boato es fundamental y necesita de un lugar específico con una arquitectura para albergar a una gran multitud. Apareció un nuevo tipo de arquitectura: en los templos antiguos se adoraba a la divinidad, pero no eran aptos para practicar actos. La basílica, un edificio de tipo civil desde tiempos del Imperio Romano, si lo era. Son edificios de planta rectangular que “permitían” el camino a la salvación. Apareció la división de naves para diferenciar cada parte del ritual, por lo que había una jerarquización espacial. Se va a vincularla iglesia con el poder, a traves de la jerarquizacion y va a asumirmuchos de los protocolos que se estan produciendo en el propio imperio. Es posible que alguna basilica se realice para el culto cristiano antes de la paz, como por ejemplo la basilica de San Cristofomo, pero las basilicas más importantes se realizan después de la paz. La basílica tiene una planta rectangular que permite organizar naves, un recorrido desde la parete posterior a la principal, este recorrido alude al recorrido que se debe llevar a cabo para llegar a la salvación. La parte principal es la cabecera, un ábside que destaca en planta, suele tener una planta semicircular (una especiede espacio donde poner la silla imperial
donde el emperador llevaba los actos...), ese abside tambien se va a convertir el lugar destinado a los presbíteros (ministros educados para dar la eucaristía), donde se practica la liturgia es en la basílica. En la basílica cristiana ya desde el primer momento suele aparecer un coro, lugar desde donde los canónigos asisten separado de los lados de los fieles. El baptisperio al principio no esta dentyro de la basilica y en estos momentos o bien es un edificio anexo o un espacio acotado a las primeras basílicas.
Basílica de Constantino, Roma: Tiene una planta rectangular con naves laterales y ya en las basilicas romanas tiene
un abside donde disponer la silla imperial donde se administraba la justicia. La jave central esta provista de bóvedas de arista.
Basílica de Majencio, 306-312, Roma: tiene un sistema constructivo mucho más complejo que el que luego utilizarán
las basílicas cristianas, a base de bóvedas de cañon. El espacio interior no estaba determinado por las apretadas columnatas que en la basílica tradicional separaban la nave central de las laterales. En este caso, las naves laterales se abrían en tres grandes arcos que se prolongaban con bóvedas de cañón decoradas con casetones. Estas bóvedas, como las centrales, estaban hechas de hormigón y ladrillo. Los muros de las bóvedas laterales actuaban de contrafuertes de las bóvedas centrales de arista. Delante de ellos se elevaban columnas corintias exentas que soportaban unos pequeños entablamentos, de los que arrancaban esas bóvedas de arista.
Se justifica la tipología de las basílicas como una nave rectangular que va hacia su destino final, que permite la salvación eterna, con dos pastoforios que se generalizarán con la próthesis y el diaconicón en el lado este (porque es por donde sale el sol), aunque las basílicas constantinianas se ubican hacia el oeste, excepto la basílica de la Natividad en Jerusalén (es, a partir de su construcción, cuando se empiezan a orientar todas en esta dirección). El trono del obispo está en el centro, junto a sus presbíteros, mientras los diáconos se sitúan a su alrededor, con ropas suntuosas. Los diáconos colocarán a los fieles al otro lado de la iglesia, separados por sexo, siempre en las naves laterales, para dejar pasar por el centro a la profesión. Cristo, por tanto, es el pastor que vigila a su redil. Cuando una basílica presenta más de tres naves, las del extremo se suelen reservar para los catecúmenos. También estas primeras basílicas tienen un atrio porticado. Aparecen, tras la paz de la iglesia, en el 311, la Basílica de San Juan de Beltrán y la Basílica de San Pedro. Posiblemente alguna sea anterior a la paz de la iglesia. El uso de las basílicas con fines religiosos era ejercido por cristianos y otras religiones.
Basílica de San Pedro, 320, Ciudad del Vaticano: primera basílica con carácter martirial. Lugar donde se había
construido para dar importancia a los restos del príncipe de la iglesia. Construida por el emperador Constantino como memoria al apóstol San Pedro (por eso tiene un carácter martirial y no destinado a la liturgia salvo cuando había algún acto de carácter imperial). Su finalidad era el de ritual funerario y solo en algunas ocasiones se hacia el culto. Tenía un núcleo central en la zona del altar sobre la celda con un baldaquino. Alrededor, tenía numerosas construcciones anexas que completaban este carácter martirial y funerario, puesto que se asentaba sobre una necrópolis. Contaba con cinco naves. Además, tenía un transepto que sobresalía en planta, pero no llega a ser una planta en cruz. El transepto se abandonó y reapareció, posteriormente, con mayor fuerza, ya que es un elemento que permite organizar mejor la jerarquización espacial, y estaba precedido por atrio porticado con una fuente monumental. El acceso era igualmente monumental, con dos torres que flanqueaban las puertas y una escalinata. Era muy sobria en sus cubiertas con tipología de tijera. Las columnas eran su elemento sustentante. Se decoraban con mármoles y mosaicos al interior.
Basílica de San Juan de Letrán, Roma: consagrada en el año 324 por el Papa Silvestre. Territorio confiscado a la
familia romana por la guardia real del emperador, que se donó a la iglesia cristiana para realizar una basílica con este carácter litúrgico. Primera basílica sede del Obispo de Roma (en la actualidad sigue siendo la sede del opiscopado). Ha sido muy transformada a lo largo del tiempo.
Tiene la planimetría típica del momento, con un artex, una zona abierta con columnas), que actúa como preámbulo al templo, y es el lugar destinado a catecúmenos y fieles; cinco naves (cada parte de la basilica tiene una simbologia clara),
Basílica de la Natividad, 333, Belén: está conformada por una planta basilical y un edificio conmemorativo con cinco
naves precedidas de un patio porticado. A ambos lados del altar aparecen dos estancias que van a tener funciones auxiliares, la prótesis y el diaconicón. Está orientada al este. A partir del siglo V se estableció como la típica de los templos cristianos.
Edificios de planta central: baptisperios y edificios centralizados.
Utuluzan plantas centralizadas, aquellas que se organizan en torno a un punto, hay un equilibrio en torno a los espacios y al centro. Hay varias tipologías de plantas centralizadas: las plantas de cruz griega.
La nueva iconografía que surgió, dentro de la aparición de la iglesia, es una iconografía que pretende mostrar todos esos dogmas que estaban teniendo lugar en la cuenca del Mediterráneo durante el siglo IV, cuando aún era territorio del Imperio Romano. ¿Significa esto que implicaba la desaparición de todo lo anterior? No. La nueva cultura cristiana va a asumir muchos de los temas propios de la iglesia imperial para indicarnos que Cristo es el señor del universo y, para representarlo, los temas asimilaron temas propios del arte imperial.
Apostoleion, Constantinopla: unía el concepto de mausoleo y martyria. Se construyó en Constantinopla para albergar los restos del emperador Constantino, pero también con un fin conmemorativo: cada uno de los soportes que conformaban los ejes representaban a los cuatro apóstoles. La cúpula central tiene un interior majestuoso decorado con mármoles. Una generación más tarde, el sepulcro fue sacado y el Apostoleion quedó únicamente como martyria. Dicho sepulcro era de pórfido, una piedra de Egipto, de color purpúreo , color vinculado directamente con la iconografía del emperador.
Mausoleo - Sarcófago de Santa Helena: fue encargado por el propio Constantino para él, pero, más tarde, mandó hacer otro mayor. Tiene una iconografía totalmente triunfalista. El sarcófago está construido con una piedra extraida de las canteras de Egipto, el llamado pórfido.Forma un conjunto iconográfico de la vendimia, está construido en torno al 554.
Todos estos edificios de planta centralizada tomaron como modelo los templos antiguos, como el Templo de Vesta, el Panteón, la tumba de Cerveterim, Castel Sant Angelo… Es una tipología enraizada con toda la tradición antigua.
Mausoleo de Santa Costanza, Roma: dedicado a la hija del emperador. Tenía basílica, pero desapareció. Se observan las características romanas de la época. Es un edificio de planta centralizada en forma de círculo. Alrededor, hay un deambulatorio. Tiene columnas corintias que soportan los arcos de medio punto, refuerzo de la bóveda de cañón. Los muros perimetrales sirven de nichos o exedras. En el exterior encontramos un peristilo que rodea todo el complejo. Los mosaicos que se conservan son del s.IV, están concentrados en la bóveda angular formando tramos en los cuales aparecen unidades decorativas. El motivo que destaca son las relativas a la viña. En la bóveda se encuentra centrado un retrato central en el centro de la difunta (todo gira en torno a esta figura), está rodeado por ramas de parra y unas figuras de Otis desnudos que están recogiendo los frutos, otros llevando el fruto en un carro y otros convirtiendo el fruto en vino. Con un sentido muy naturalista, siendo así la estética dle momento. Tiene un lenguaje
Es una arquitectura que toma como modelo a la arquitectura romana: el interior está decorado con mosaicos en los que se alternan escenas de la tradición helenística y del mundo romano.
Vendimia=sacramento de la redención que implica el servicio de Cristo.
Santo Stéfano Rotondo: a comienzos del siglo V se llevaron a Roma los
restos de San Stéfano. Ha sufrido muchos cambios a lo largo del tiempo. En el año 470, se dice que fue construido con la consolidación del cristianismo oficial. Es del tipo martyria por San Esteban, que tuvo gran veneración a partir del siglo V. El lugar ocupa el cuartel de los peregrini o guardia imperial. El emperador Antemio donó estos terrenos para la iglesia.
Es un edificio de planta centralizada en forma de círculo, que alberga una cruz para conformar este martirio. Victoria del mártir que muere en la fe, venciendo a la muerte y la cruz aparece como símbolo triunfal. La planta tiene cierta similitud con la de Santa Constanza y el centro estaría destinado a las reliquias. Su deambulatorio es de cubierta plana y las capillas tienen cubiertas diferenciadas y cruciformes. Es el antecedente de las tipologías templarias. El deambulatorio da paso a una galería abierta que, en su interior, juega con la construcción adintelada y la corona luminada del círculo central, sostenida por columnas de referencia clásica. En el muro del deambulatorio se situarían unos arcos de medio punto para dar mayor dinamismo al interior.
sobre el que hay una cruz de tipo oriental: símbolo de triunfo y esperanza de la segunda venida. Este tema de la etimasía fue muy tratado en Bizancio. En general se ha visto un carácter refinado y orientalizante.
Mausoleo de Gala Placidia, 420, Rávena: es anterior a este último templo. Dedicado a la madre del emperador
Valentiniano II, que murió fuera de Rávena, aunque su mausoleo fue promovido por ella en el 420. Tiene una planta centralizada en cruz griega, cuyos brazos funcionan como grandes arcosolios. Los sarcófagos son tres, pero ninguno tiene relación con Gala Placidia, aunque son del tipo imperial. Al exterior vemos el ladrillo de la fábrica y la articulación del muro, mucho más plástica por los arquillos.
El interior se decora en la parte superior con mosaicos. El mensaje es positivo, de tema vegetal y motivos aludiendo al alma con forma de animales. La iconografía se presenta de forma ascendente, como el alma hacia la Gloria. Los santos son el modelo para esta época y aquí aparece el santo, en este caso San Lorenzo, y arriba las parejas de apóstoles con una crátera, a la que van a beber unos pajarillos, símbolo del alma. Se va imponiendo un mensaje con un carácter más teológico y simbólico. El santo se corresponde, como hemos dicho, a San Lorenzo, con una intención bastante positiva, ya que no se representa en el momento del martirio, pues lleva el evangelio, sino como santo vencedor que, además, lleva la cruz. El armariolo es una biblioteca donde se guarda la sabiduría. El libro aparece como objeto precioso. Todo ello culmina en la bóveda con la gloria representada por el cielo y la cruz. En las cuatro esquinas de este firmamento aparecen los tetramorfos , seres híbridos que los cristianos adoptan a sus creencias. (San Juan - aguila-, San Lucas - toro-, San Marcos - león-, San Mateo -hombre-). En el siglo V es cuando vemos esta representación del tetramorfo en primer lugar a nivel literario.
En este mausoleo aparece el tema de cristo como Buen Pastor o pastoral celeste. El púrpura y dorado en su túnica representa la divinidad. Lleva un cayado en forma de cruz y nimbo para resaltar su preeminencia. El nimbo crucífero fue, posteriormente, exclusivo de Cristo. En otro luneto aparecen ciervos que se acercan a beber a un riachuelo, el deseo de redención. También vemos roleos vegetales y elementos de las comendatio ánima como el crismón con una láurea. Las grecas juegan con la luz y colores para dar profundidad. Estos artistas no tienen por qué ser cristianos y lo que hacen es partir de un programa previo.
En San Vital y el resto de basílicas, encontramos sarcófagos ravenaicos con características propias: paralelepípedos con una cubierta abovedada, decorada con la cruz y las figuras, destacando sobre el fondo, que simplifica su lectura en la parte inferior.
Ábside de Santa Pudenciana, siglo IV: Es un edificio en el que se representa la Jerusalén celestial, en la que Cristo
aparece como Cristo imperator. Ya aparece con barba y pelo largo. Lleva la ley (el libro) y la muestra. Con la mano derecha bendice a la romana (se juntan los tres dedos centrales) y va vestido, incluso, a la moda imperial. Está rodeado por los Apóstoles (cabezas retocadas en el siglo XVI). Hay dos que están siendo coronados por dos figuras femeninas, que representan a la iglesia: el de la derecha, que es calvo, es San Pablo; el de la izquierda, con el pelo canoso, es San Pedro. La que corona a Pablo tiene una actitud o postura acorde con su tradición (judía). La que corona a Pedro representa la iglesia de los Gentiles, es más joven, más sentida (cristiana).
Aparece Cristo como majestad, dando la Ley, sentado en un trono de pedrería con un cojín. En la mano izquierda tiene la palabra del Evangelio y con la derecha bendice uniendo los tres dedos y separando dos por el hijo con su doble naturaleza. El Cristo siriaco fue desbancando al alejandrino. Aparecen a su lado los dos príncipes de la Iglesia, Pedro y Pablo, caracterizados por retoques posteriores. Pablo es calvo y Pedro tiene la barba entrecana. Son coronados por mujeres con laurel, que representarían a la Iglesia más joven y a la Sinagoga más mayor y vestida de amarillo que es el color que representa la traición al no reconocer los judíos al verdadero mesias. Los personajes se encuentran cobijados dentro o fuera de un recinto aludiendo a la ciudad cercada de la Jerusalén Celeste. Detrás aparece una arquitectura romana con la representación de la idea que se tenía del Santo Sepulcro y su edificio circular correspondiente a la Anastasis Lo invisible por tanto se hace visible recreándose en la Jerusalén terrenal. En la parte superior aparece la cruz potentada y patada como símbolo de triunfo sobre un promontorio que alude al Gólgota flanqueada por los Tetramorfos fijados por San Jerónimo.
Cristo está rodeado por la corte celeste. Alrededor de él, hay unos muros con una serie de puertas, por las que se entra al Reino de los Cielos. Fuera de los muros, enmarcando a Cristo, hay como un montículo con la cruz de la victoria encima (simboliza el lugar donde se le crucificó). Es una cruz de oro, cuajada de pedrería, aludiendo a este triunfo sobre la muerte. Aparecen cuatro figuras aladas híbridas, que hacen alusión al tetramorfo en el Apocalipsis de San Juan (son cuatro Apóstoles): ˗ El primero, un hombre alado, Mateo, porque su evangelio alude a la imagen de Cristo como hombre y a su humanidad. ˗ El segundo, Marcos, con cabeza de león. El león ruge en el desierto = su voz. ˗ El tercero, Lucas, porque es, dentro de ellos cuatro, el que va a incidir en el sacrificio. ˗ El cuarto, Juan, con cabeza de águila, porque el Juan de Parmos es el que le hace escribir el Apocalipsis. La visión sobrenatural es lo que le relaciona con el águila.
Las cuatro figuras van a aparecer continuamente rodeando a Cristo, formando parte de su corte celestial. Alrededor de la cruz hay una arquitectura clásica que muestra cómo eran las ciudades (templos, palacios…) Llaman la atención dos edificios: uno de planta circular, referente del Santo Sepulcro, al Martiria. Toda la pintura tiene unos fondos neutros y está caracterizada por la llanura del espacio.
Basílica de San Apolinar il Nuovo, finales siglo V: se aviene al periodo y tipológicamente se liga a las basílicas constantinianas. Fue construido a finales del s. V, aunque la decoración es anterior a Justiniano. Las procesiones de santos y santas que podemos ver hoy en día se deben a un cambio tras Justiniano, por el cual cambió por completo su sentido. Sigue modelos constantinianos y lo ravenaico es el capitel con cimacio para darle altura.
La nave central sobresale a las laterales, donde deja espacio para el programa musivario. El ábside es semicircular al interior y poligonal al exterior, típicamente ravenaico. La torre circular es románica, pero es de influencia, igualmente, de este periodo. En un principio, el programa iconográfico representaba el cortejo de Teodorico , que salía del Palatium, con el fondo de la ciudad de Rávena. De la época serían las escenas en la parte superior, con escenas con veneras arquitectónicas y pajaritos, alternando con pasajes del N.T. La mayoría de las basílicas de este periodo han perdido o remodelado la decoración de sus naves: esto sucede en Santa Pudenciana, que mantiene su primer programa iconográfico. Hay una adaptación a los cánones del arte imperial o áulico de corte terrena a corte celestial. En Rávena, posteriormente, se vio esta idea, como ya hemos visto.
Se organiza en dos pisos: en el primero aparece Cristo como majestad, dando la Ley, sentado en un trono de pedrería con un cojín. En la mano izquierda tiene la palabra del Evangelio y con la derecha bendice uniendo los tres dedos y separando dos por el hijo con su doble naturaleza. El Cristo siriaco fue desbancando al alejandrino. Aparecen a su lado los dos príncipes de la Iglesia, Pedro y Pablo, caracterizados por retoques posteriores. Pablo es calvo y Pedro tiene la barba entrecana. Son coronados por mujeres con laurel, que representarían a la Iglesia más joven y a la Sinagoga más mayor y vestida de amarillo que es el color que representa la traición al no reconocer los judíos al verdadero mesias. Los personajes se encuentran cobijados dentro o fuera de un recinto aludiendo a la ciudad cercada de la Jerusalén Celeste. Detrás aparece una arquitectura romana con la representación de la idea que se tenía del Santo Sepulcro y su edificio circular correspondiente a la Anastasis Lo invisible por tanto se hace visible recreándose en la Jerusalén terrenal. En la parte superior aparece la cruz potentada y patada como símbolo de triunfo sobre un promontorio que alude al Gólgota flanqueada por los Tetramorfos fijados por San Jerónimo.
((APUNTES MONEDAS Y VASIJAS)
Artes figurativas:
- Vidrios: Había diferentes tonos
Las vasijas eran como contenedores donde se ejecutaban representaciones de recuerdo del peregrino, eran hechas de barro, el peregrino la llevaba colgada al cuello a través de una cuerda que atravesaba las asas. También se las llamaba ampollas de Monza.
Imagen Arqueta de Proiecta , era un regalo de boda para las mujeres cuando se iban a casar. Se proyecta iconográficamente a la mujer ataviándose y en otra parte a la comitiva que va andando hacia la casa del futuro marido. En la inscripción aparece como los futuros esposos practican la religión cristiana.
Otro material noble será el marfil, como el de la Lipsanoteca de Brescia, en este caso con placas de marfil y alma de madera. Una lipsanoteca es un relicario. Este es de factura romana, prismático y con tapa plana. Toma como modelo los sepulcros con todas las caras decoradas del A. y N. T. en distintas escenas, con un
estudio de la espacialidad en altorrelieve de gran técnica. Los talleres de marfil romano tienen gran calidad. La temática de esta caja es típicamente cristiana.
Un díptico son dos placas de marfil, en un principio son de carácter profano y civil, en cambio los que actualmente se conservan son mayoritariamente religiosos.
El díptico de los Licómenos y Síndicos fue un regalo de boda para celebrar la unión de dos importantes familias a finales del siglo IV. Aparecen dos figuras alegóricas de las virtudes de tipo pagano. En la otra placa vemos una escena cristiana con el tema de la resurrección de Cristo, aparece el Santo Sepulcro circular, con soldados romanos dormidos y en la parte inferior las dos Marías y el sepulcro abierto y vacío. Puertas de madera decoradas con escenas taumatúrgicas. Se trata de dípticos de conmemoración, pero se retoman para escribir las oraciones de la misa.
Roma seguirá siendo un referente en la producción de marfiles. En otro díptico aparece la infancia de Cristo y los deberes de la vida pública, todo ello con una función litúrgica. Tienen una iconografía típicamente cristiana, pero también se reaprovechan los dípticos consulares. En Roma, llegó un momento en que se dejaron de hacer, pero se retomó en Constantinopla. Se realizan en diversos materiales.
Disco de Teodosio: es una pieza muy significativa que representa a Teodosio el Grande en majestad flanqueado de Arcadio y Honorio. Se presenta investido de toda la pompa imperial, nimbado y enmarcado por una arquitectura. Es una pieza posiblemente de un taller oriental como Constantinopla por su gran estilización e idealizado que nos acerca al arte bizantino. Hay una posición jerárquica, carácter estático y frontalidad. Da, además, la Ley, y se asemeja, en definitiva, a la corte celestial de Cristo y al propio Cristo. Hay dos niveles: el primero, representado por la glorificación del emperador. Hay cierta tendencia a la planitud y no al altorrelieve como en los talleres romanos. Estos discos son misorum o platos conmemorativos que se entregaban como dádivas a los cortesanos imperiales. Se encontró en Almendralejo, lo que nos dice la importancia comercial y social que tuvo Hispania dentro del imperio en esta época.
Puertas talladas de Santa Sabina, finales siglo V: Se relacionan estilísticamente con la producción de marfiles de manera formal de procedencia romana. Tiene dos batientes y cada uno cuenta con 14 paneles de una iconografía figurativa en forma rectangular en vertical y otros más cuadrados. Actualmente, quedan 18, que sirven para establecer un programa con analogías entre el A. y N. T. (concordancias teológicas).
Se encuentran realizados en medio relieve. La escena que aparece es única, pero pueden aparecer varias con formato cristalino, aunque la mayoría están separadas por un marco. Aparece la Epifanía perfectamente fijada iconográficamente. Aquí, además, aparece la primera Crucifixión, pero sin la Cruz o instrumento de tortura, quizás porque en esta época ya no se utilizaba con esa función. Casi podría parecer la imagen de los orantes. El tema se mitigó y se difundió a través de las imágenes miniadas. A partir del siglo VI se vio al crucificado en un madero. No tiene los formulismos del arte medieval como la jerarquización de la figura de Cristo y desproporción de las figuras. Aparecen los milagros de Cristo, como la multiplicación de los panes y los peces, la resurrección de Lázaro o Moisés con el milagro del bastón o con los falsos ídolos.
Diversificación de Focos Regionales. La Multiplicidad de Modelos Aparecen diferentes tipologías de edificios dentro del imperio, sometidas a modelos constantinianos. En el siglo IV, muchos de estos edificios forman conjuntos como los primeros, promovidos por el poder imperial; por tanto, hablamos de iglesias constantinianas. La caracterización se producirá a partir del siglo V entre los diferentes territorios. Roma va perdiendo su importancia al seguirse modelos constantinianos al desarrollarse la gran pujanza constructiva en otras zonas, como Milán con San Lorenzo, que se replantea como una basílica, y Rávena, como hemos visto, siguiendo el modelo romano pero con sus peculiaridades.
o Qal’at Si’man, finales siglo V: sentó las bases del conjunto. Fue un edificio promovido por la familia real. Presenta una planta centralizada octogonal, con absidiolos que muestran un gran contraste volumétrico al exterior. Los cuatro brazos son cuatro basílicas, la del oeste termina en un triple ábside y su prolongación en un nártex. Se dividiría en altura sobresaliendo la nave central. Era un conjunto monástico que nos habla de la importancia del monacato en Siria, además de los ritos peregrinales con baptisterios con planta centralizada de tipo octogonal. Sus cubiertas son de madera a dos aguas o tijera. Monumentalización de la fachada que muestra la riqueza de la tradición en esta zona. Se remarcan las molduras con arcos ciegos sobre el dintel, que dan una gran plasticidad. Portada monumental en tres vanos, arcos en mitra, remarcado el trasdós, pilastras con acanalado, etc. En el espacio central se sitúa el pedestal de la columna. El baptisterio es octogonal, algo peculiar en Siria, que suele ser de planta rectangular. En Asia Menor han quedado más edificios, pero este es el más emblemático.
3. Norte de África: es difícil establecer una cronología diferenciando su liturgia arriana u ortodoxa. Oficialmente es el arrianismo, pero no se constatan grandes diferencias con edificios ortodoxos. El edificio dominante es la basílica con baptisterios, mausoleos y martyria. Las basílicas suelen ser de tres naves con ábside semicircular y pastiforia con diaconicón. Es una zona muy romanizada y esto se ve en la decoración en mosaicos. o Basílica Valentia, 400, Túnez: el ábside está presidida de un arco triunfal de tres vanos en una zona elevada. Tiene tres naves, la central elevada en altura con iluminación y entrada occidental. El altar estaría precediendo la zona elevada del ábside.
Mosaico ubicado en el Museo del Bardo. o Basílica de Melleus, 400, Haïdra, Túnez: queda la planta y los elementos sustentantes. La columna es el soporte más utilizado, hechas en piedras locales de gran calidad.
Hay muchas tipologías basilicales y de cubiertas y, entre ellas, la más singular es la basílica con contra ábside, que deriva de modelos constantinianos, con cinco naves o más. o Orleansville, siglo V, Argelia: está orientada al este. El contra ábside tiene un carácter funerario con origen de martyrial y que, posteriormente, continuó con este carácter. Lo veremos dentro del mundo hispano. Es un lugar sin acceso directo o cerramiento. Aquí aparece también el testero recto, tal y como aparece en el Egipto copto. Las puertas de acceso están en los lados mayores.
El caso Egipto también deriva de su gran romanidad, a pesar de su pasado milenario, sobre todo en la zona costera, como en la ciudad de Alejandría. Según la tradición, fue cristianizada por San Marcos, que murió allí y los venecianos fueron los que se apropiaron posteriormente de sus restos. Hubo una tempranísima cristianización, por tanto, del territorio que convivirá con cultos mistéricos, en principio de forma pacífica. Desde el siglo V fueron el concilio de Calcedonia, que quedó fuera de la ortodoxia con el monofisismo. Entonces, se desarrolló un culto más específico. Por tradición anterior había personas que se retiraban a vivir de manera eremítica, y esto se mantuvo durante el primer cristianismo. A veces estos eremitas podían reunirse de forma comunal y formaban una especie de primer monacato. Después vivían en un cenobio como precedente de organización monástica.
o Abu Mena, siglo V, Egipto: se trata de un gran centro de peregrinación, de los primeros en Egipto, con ruta procesional. La gran basílica fue promovida por el emperador Zenón con una organización cruciforme más cosmopolita, que sobresale en ábside con las dos dependencias a sus lados. Las tres naves parten de un nártex rectangular oblondo y sus accesos crean un pasillo procesional. Las naves llegan hasta los pies del templo. La
cripta, dedicada a Abu Mena, precede la entrada y cuenta con un posible baptisterio, situado a sus pies, rectangular, con una piscina en el centro.
o Basílica de Hermopolis, 435, Egipto: configura las características de esta zona egipcia con elementos bizantinos. Tiene una cabecera triconque de planta cruciforme, característica del mundo egipcio. Las naves laterales están bordeando la cabecera y la nave, que no llega hasta los pies, crea un deambulatorio por todo el templo. El testero no es completamente plano.
o Monasterio Blanco, 440, Deir-el-Abiad: marca la esencia de la arquitectura copta. Planta basilical enmarcada en un rectángulo con cabecera triconque muy diferenciada de las naves, con carácter casi martirial. Las estancias situadas en torno al ábside central. Tiene tres naves con un deambulatorio en las dos naves laterales. Tiene un pórtico lateral en cuyo extremo podría aparecer el baptisterio. Hecho en materiales locales que no primaran tanto la plasticidad al exterior. Termina en ágora o cornisa propia del mundo egipcio. De esta época es también el convento Rojo en Deir- al-Ahmar.
o San Apolo de Bawit, siglo VI: se realiza en un momento en el que Egipto está ya bajo la órbita del bizantinismo. Tiene una organización absidal y la temática del ábside es la que se acabó generalizando. Aparece Cristo sentado a la manera bizantina, con el libro abierto, bendiciendo con la mano derecha. Aparecen las cuatro cabezas de las cuatro figuras evangelistas (o tetramorfos). Es una visión celestial del cristianismo, no apocalíptica. De la cabeza de Cristo aparece el resplandor divino o mandorla. En la parte inferior aparece, una representación de la Jerusalén celestial, en el centro, la Virgen-trono vestida a la bizantina (toga = casada), sentada en modo de emperatriz, rodeada por los apóstoles (en la parte superior aparece el nombre de cada uno).
