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Tema 3: William Shakespeare. Elizabeth and Jacobean dramatist.
3.1. Biografía. Dramatic Stages. William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente el Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Cursó sus primeros estudios en la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que le aportó una educación intensiva en gramática y literatura latina. Shakespeare representa junto con Ben Jonson el máximo esplendor de la escena isabelina. Con él el género dramático alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del teatro griego, perdido en la época medieval. Tuvo la capacidad de crear un mundo imaginario cuyos personajes son verosímiles, en la medida en que se asemejan a seres vivientes. Cada uno de ellos representa en sí mismo una cosmovisión. Sus personajes son auténticas creaciones: Ricardo III, Hamlet, Otelo, Macbeth… Cabe destacar el manejo de los diversos géneros dramáticos, en manifiesta oposición a la tesis aristotélica de que los autores generalmente practican ya la tragedia y la comedia, pero casi nunca ambas. Otro rasgo notable es que Shakespeare posee un gran poder de síntesis; escribía con todo el idioma, contaba con un léxico matizado y extensísimo y cuidó la estilización de su verso blanco. Etapas dramáticas: 1ª ETAPA: anterior a 1594. Recoge la tradición del drama romano y medieval y se deja sentir la influencia de Christopher Marlowe. Escribe su primera tragedia, Tito Andrónico , sus tres primeras comedias ( La comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada y Dos hidalgos de Verona) y un drama histórico (Enrique VI y Ricardo III). 2ª ETAPA: Entre 1594 y 1600, Shakespeare va adquiriendo un estilo propio, deslizándose cada vez más de la influencia de Marlowe. El verso se vuelve más ligero y el lenguaje menos forzado. Los personajes se hacen mucho más humanos. Encontramos aquí: ● Las altas comedias: Sueño de una noche de verano, El Mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor, Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces. ● Los grandes dramas históricos: Ricardo III, El Rey Juan, Enrique IV (primera parte), Enrique IV (segunda parte) y Enrique V. ● Las grandes tragedias de aprendizaje: Romeo y Julieta y Julio César. 3ª ETAPA : Entre 1600 y 1608 se da la etapa de plenitud de Shakespeare, período en que escribe las grandes tragedias le sitúan como el mayor dramaturgo trágico de toda la historia tras Sófocles. De esta época proceden: ● Las grandes tragedias: Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth y Antonio y Cleopatra. ● Las comedias problemáticas donde predomina un tono nihilista y su solución siempre es satírica: Troilo y Creseida, A buen fin no hay mal principio y Medida por Medida.
4ª ETAPA: Entre 1608 y 1612 la producción shakesperiana se hace más filosófica y el texto es más serio y simbolista. De esta época proceden algunos romances (Cuento de invierno y La Tempestad) y el llamado epílogo trágico (Timón de Atenas y Coriolano). 3.3. Shakespeare: poeta y dramaturgo. La poesía en las obras de Shakespeare. Shakespeare fue también un poeta en cada una de sus obras. Hay una poesía dentro de las obras de Shakespeare. Además de los sonetos y los dos poemas (Venus y Adonis y La violación de Lucrece) que escribió, sus obras teatrales también incluye algunas piezas de poesía.
3.5. HAMLET
Es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Es su obra más larga y una de las más influyentes de la literatura inglesa. La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio. El fantasma del rey pide a su hijo que sevenfe de su asesino. La obra discurre vívidamente alrededor de la locura y de la transformación del dolor en desmesurada ira. Además de explorar temas como la traición, la venganza,el incesto y la corrupción moral. Fuentes Las fuentes provienen generalmente de Dinamarca. Su autor probablemente basó Hamlet en dos fuentes principales: La leyenda de Amleth (se trata de un poema , el cual guarda muchas similitudes con la obra) y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-Hamlet o Hamlet original , la supuesta primera obra interpretada antes que Hamet. Por otra parte Thomas Kyd con The Spanish Tragedy también fue influyente, y es que España aparece con cierta frecuencia en el teatro renacentista inglés , normalmente como enemigo de Inglaterra. Character Study Hamlet tiene una marcada personalidad. Es un héroe trágico, además de un filósofo ya que indaga en preguntas fundamentales metafísicas y del ser humano. Es un personaje lleno de buenas cualidades y potencial. Se le representa como un personaje frío, poco emotivo y colérico. No debemos pensar que es malvado, pues sólo utiliza este temperamento frente a situaciones que requieran utilizarlo. Aún así, no puede ser justificado ya que lleva a cabo acciones horribles que no deben ser justificadas. Tiene una tendencia a la melancolía, lo que le hace pensar demasiado todo antes de tomar acciones y decisiones. El tema de la revancha y retraso. Este tema proviene de las Diez Tragedias de Séneca. Es un tema bastante frecuente en las obras del Renacimiento y es el aspecto más importante en Hamlet. A menudo se asocia la venganza a la justicia, pues cuando el padre de Hamlet muere se le aparece en forma fantasmagórica y que le pide que vengue su muerte. Aunque Hamlet acepta la tarea que su padre le ha encomendado no le resulta fácil llevarla a cabo.
Apariencia y realidad Tenemos que diferenciar estos dos aspectos. El rey Claudio parece un rey perfecto, pero en realidad es un usurpador, una persona corrupta y peligrosa. Hamlet vive en un mundo donde es muy difícil diferenciar la realidad de la apariencia. Por otro lado, podemos ver la diferencia de Ghost según distintas fuentes. Podría ser una ilusión, un elemento demoníaco enviado por Satanás para corromper a alguien, el espíritu del padre de Hamlet porque tuvo que regresar al mundo para vengarse y poder descansar en paz. La obra dentro de la obra Es fundamental en Hamlet. Su padre va a decirle la verdad. Hamlet es una persona extraordinariamente inteligente. Hamlet organiza una obra de teatro que representa el asesinato de su padre. Cuando su tío Claudio estaba viendo, no pudo soportarlo y abandonó el teatro. En realidad, Hamlet no es el vengador prototípico. En otras obras, el protagonista no piensa tantas veces como Hamlet. En primer lugar, está muy decidido a vengarse, pero luego piensa de nuevo; así que no puede hacerlo.
3.6. EL REY LEAR
El Rey Lear es una de las principales tragedias de William Shakespeare. Fue escrita en su segundo periodo. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura. Fuentes Su fuente principal es una obra anterior, King Leir (obra anónima isabelina sobre la vida del antiguo rey Brythonic Leir de Gran Bretaña representada en 1594) y la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135 por Geoffrey de Monmouth, de raíz netamente céltica. Por otra parte también sirvieron como influencia a Shakespeare The Mirror for Magistrates, una colección de poemas ingleses del período Tudor escrita por George Ferrers y William Baldwin que narran las vidas y los fines trágicos de varias figuras históricas. Este libro se basaba en otro de John Lydgate, The Fall of Princes. Estos escritores cuentan sus historias y sus problemas para que de alguna manera para que de alguna forma pudiera servir de espejo donde se pudieran mirar los reyes o personas influyentes en ese momento. A su vez esta obra última obra se basa en una italiana de Giovanni Boccaccio conocida como Virorum Illustrium. Poder y vejez El Rey Lear, como rey de Gran Bretaña, está acostumbrado a disfrutar del poder absoluto y ejercerlo sobre todo y sobre todos. Es un personaje al que no le gusta ser objetado o provocado. Debido a esto, él cree que tiene la capacidad de manipular y controlar para obtener sus deseos, en pocas palabras: poder hacer lo que quiere libremente porque él es la autoridad. El poder es algo atractivo y esencial en la identidad del protagonista, ya que es lo que lo hace rey y forja su personalidad. Sin ella, se siente desnudo y vacío, incapaz de hacer frente a la vida. Por otra parte se hace mayor y está muy cansado de todas las
responsabilidades que conlleva la Corona. Decide dejar su reino a sus tres hijas con el objetivo de descansar de sus obligaciones de rey, pero confía plenamente en seguir conservando su poder y autoridad. El fallo trágico de Lear A pesar de haber especificado qué parte dejaría en herencia para cada una de sus hijas, Lear decide someterlas a una prueba de amor, estableciendo la herencia como una premisa. Las dos hermanas mayores, que hacen uso de su astucia y perspicacia, elogian a su padre con alabanzas y buenas palabras para que esté encantado de ver crecer su ego. Por otro lado, la pequeña y más querida del padre es sincera y simple, incapaz de llevar a cabo la misma falsa alabanza de sus hermanas: “Infeliz que soy, no puedo meter mi corazón en mi boca. Amo tu majestad según mi vínculo, ni más ni menos. Debido a esto, el rey la deshereda y la repudia. Lear no se da cuenta de la realidad de la situación y hace de este comportamiento egoísta y cínico su trágico error, porque más tarde terminará viendo las consecuencias de sus actos. No es consciente de que ha sido engañado por sus hijas y renegado de la única persona que lo ama, Cordelia. La falta de autoconocimiento de Lear hace que su futuro sea incierto. Ambición, hipocresía y crueldad Cordelia tiene dos pretendientes, el duque de Borgoña y el rey de Francia. El duque le comunica al rey que se casará con ella si le concede la herencia. Cuando e rey Lear se niega el duque se va y rechaza casarse con Cordelia. Por otro lado el rey de Francia, el cual está muy enamorado de Cordelia, no le importa que no herede e incluso este hecho hace que se enamore aún más de ella, así que se casan y se trasladan a Francia. De esta forma Lear se queda con sus dos hijas restantes, con intención de vivir con ellas en ambas casas. Una vez las hermanas mayores han conseguido la riqueza de su padre, muestran su verdadero ser, pues son malvadas, manipuladoras y materialistas. Al poco tiempo, su padre se convierte en un estorbo para ellas ya que lo consideran inútil e inservible. Este comportamiento representa la ambición, la hipocresía y la crueldad de las hermanas. Cordelia and the family bond Cordelia es una persona buena, sencilla y piadosa. Cuando ella es desheredada y repudiada por su padre no se enfada con él, al contrario, se traslada a Francia preocupada por su estado y por cómo estará en manos de sus hermanas. Ella, a diferencia de Goneril y Regan, sí siente ‘the family bond’. La voz del bufón En aquellos un bufón era un miembro de la Corte el cual trabajaba entreteniendo a los reyes de y a la Corte. Es irónico el hecho de que fueran tratados como personas tontas, ya que debían tener una gran inteligencia para hacer ese tipo de humor. Hay una serie de personajes que intentan ayudar al rey, entre ellos el bufón, pues mediante bromas y humor le intenta decir la verdad sobre su situación. El bufón proporcionaba elementos cómicos incluso en las tragedias.
de inmediato. Es el único hombre que Miranda ha visto, además de Calibán y su padre. Próspero está feliz de ver que su plan para el futuro matrimonio de su hija está funcionando, pero decide que debe alterar las cosas temporalmente para evitar que su relación se desarrolle demasiado rápido. Acusa a Fernando de simplemente fingir ser el Príncipe de Nápoles y lo amenaza con encarcelarlo. Cuando Fernando saca su espada, Próspero le encanta y lo lleva a prisión, ignorando los gritos de piedad de Miranda. En otra parte de la isla, Alonso, Sebastián, Antonio, Gonzalo y otros señores misceláneos dan gracias por su seguridad, pero se preocupan por el destino de Fernando. A partir de aquí la obra se desarrolla mientras Próspero utiliza a sus sirvientes para atormentar y manipular a sus enemigos perdidos y desperdigados por la isla. Próspero usa a Ariel para llevar a Alonso y los demás ante él. Próspero se enfrenta a Alonso, Antonio y Sebastián con su traición, pero les dice que los perdona. Alonso le cuenta que perdió a Fernando en la tempestad y Próspero le revela a Fernando y a Miranda y se entera del compromiso de matrimonio. A petición de Próspero, Ariel libera a Calibán. Próspero invita a Alonso y a los demás a pasar la noche para poder contarles la historia de su vida en los últimos doce años. Después de esto, el grupo planea regresar a Italia. Próspero, restaurado a su ducado, se retirará a Milán. Próspero le da a Ariel una tarea final: asegurarse de que los mares estén tranquilos para el viaje de regreso, antes de liberarlo. Finalmente, Prosperó presenta un epílogo a la audiencia, pidiéndoles que lo perdonen por su fechoría y lo liberen aplaudiendo. Fuentes Los autores de ese período podrían beber de una gran cantidad de fuentes. Erasmus escribió Naufragium, de donde Shakespeare toma el concepto. Pedro Mártir de Anglería escribió dos grandes libros importantes sobre el Nuevo Mundo (América): Decades y Orbe Novo. Describió la relación entre los habitantes de América con los españoles. La traducción de esta obra dio lugar a la literatura de viaje. Antonio Eslava escribió Las noches de invierno que trataba sobre la reunión de un grupo de personas para contar historias. Otro escrito que también influyó a la obra fue Montaigne of Cannibals. que trata sobre el buen salvaje. Comparación con Hamlet La Tempestad y Hamlet comparten muchos temas, como la ambición o la usurpación (conectados con la crueldad). En el Renacimiento, la magia negra estaba prohibida. Hay una clara diferencia entre cómo esta magia es tratada con Próspero y Sycorax, dado que la magia negra de Sycorax estaba asociada con la maldad; en contraste la magia de Próspero es usada para un buen propósito. Otro elemento de la obra es la relación entre la naturaleza y la nutrición (nutrición en todos los sentidos). Los humanos son mejores en la naturaleza, es la civilización la que corrompe a los humanos. Sin embargo, Shakespeare quiere mostrar que hay cosas buenas y malas en ambos conceptos. La naturaleza podría ser hostil y tú puedes sobrevivir o no
pero. Por otra parte, la nutrición también tiene características negativas, como la corrupción, la maldad, la ambición, la envidia, etc. Maldad y perdón Desde el comienzo de la obra se puede ver con claridad que el objetivo principal de Próspero es vengarse de aquellos que le traicionaron en el pasado. Por ello lleva a cabo su plan atormentando y manipulando a sus enemigos una vez han llegado a la isla tras el naufragio. Debido a esto se aprecia como su ansia de venganza le ha transformado en un personaje malvado. La maldad es vista también en los demás personajes a lo largo de la obra, como por ejemplo los repetidos intentos de asesinato de Calibán a Próspero para dejar de ser su sirviente o los intentos de asesinato de personajes como Sebastián y Antonio. Sin embargo, al final de la obra, la historia acaba de forma feliz. La decisión final de Próspero de perdonar a sus enemigos rompe la tensión dramática de la obra, aportando un final romántico. Teniendo en cuenta el control que ejerce Próspero sobre todo lo que ocurre en la isla, este cambio inesperado provoca que la audiencia se pregunte si esto que parece un cambio en Próspero también estaba planeado y, todo lo que ha hecho, no ha sido más que jugar con los náufragos. Con respecto al final feliz y teniendo en cuenta que esta obra pertenece a la última etapa del trabajo de Shakespeare, The Tempest es considerada como una comedia que puso el punto final a las obras de Shakespeare. Se supone que quería dar positividad a su audiencia y reconciliarse con su vida, siendo un hombre más positivo. Había escrito muchas tragedias durante toda su vida y su trabajo tuvo que terminar felizmente. Order restored Con respecto al final feliz y teniendo en cuenta que esta obra pertenece a la última etapa del trabajo de Shakespeare, The Tempest es considerada como una comedia que puso el punto final a las obras de Shakespeare. El último período de las obras de Shakespeare es el más cómico. Por esta razón, la obra tiene el característico final feliz de las comedias. Se supone que quería dar positividad a su audiencia y reconciliarse con su vida, siendo un hombre más positivo. Había escrito muchas tragedias durante toda su vida y su trabajo tuvo que terminar felizmente.
