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COMPOSICIÓN
Es la colocación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador.
El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción humana y las significaciones naturales que pueden tener ciertos elementos, eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información ofrecida.
Lo más importante de toda composición es el mensaje que subyace bajo ella. Es trabajo del diseñador buscar la máxima eficacia comunicativa, transmitiendo ese mensaje por medio de una composición que impacte visualmente al espectador y le haga receptivo. Lo primero que hay que hacer para diseñar algo ( un anuncio en revista, una tarjeta...), es saber qué es lo que se quiere transmitir al público y qué tipo de público es ese, en definitiva, cual es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se encuentra el diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto, fotografías, líneas, titulares...), con el propósito de conseguir comunicar de la forma más eficaz y atractiva posible.
El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador necesita una serie de requisitos:
- Información sobre lo que se va a comunicar.
- Elección de los elementos adecuados.
- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.
El diseñador gráfico es una especie de arquitecto del espacio gráfico y debe distribuir los elementos en función de una estructura interna que tenga una significación, guía o intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Esta estructura será la responsable de la elección cromática y su intencionalidad expresiva, de la elección de las imágenes y su morfología o de la disposición de los bloques de texto.
Algunos factores psicológicos que debemos conocer son:
1. PESO VISUAL
El peso de un elemento se define además de su tamaño, que es bastante importante, también por la posición que este ocupe respecto del resto de elementos.
El peso visual viene determinado por el espacio que ocupa cada elemento, su posición, su luminosidad, saturación y tono.
Estos generan focos de atención.
Por ejemplo si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en la parte del centro.
En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.
Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores:
Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso.
Color. Los colores cálidos, como el rojo, pesan más que los fríos, como el azul.
Tono: Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros debido al contraste
2. EL EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN
Cada forma o figura representada sobre un papel, se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los elementos se compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño, normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño. En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia, con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: SIMÉTRICO Y ASIMÉTRICO
Equilibro simétrico : es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. La creación de un diseño simétrico, nos transmite una sensación de orden.
Equilibrio asimétrico : es cuando al dividir una composición en dos partes iguales no existen las mismas dimensiones en tamaño, color y peso, pero existe un equilibrio entre los elementos. En el equilibrio asimétrico al ser desiguales los pesos a un lado y otro el efecto es variado. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.
En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.
PESO POR POSICIÓN : Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte.
Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador. Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.
PESO POR TAMAÑO : A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.
PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA : Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte. PESO POR COLOR : En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros
PESO FORMA : Las formas irregulares pesan más que las regulares, y las que tienen líneas rectas y ángulos más que las circulares y curvadas.
3. EQUILIBRIO ENTRE LAS FORMAS
EQUILIBRIO PERFECTO
Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.
EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS
Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.
4.2 LEY DE LOS TERCIOS
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático
4.3 LEY DE LA BALANZA
El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de la balanza está situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarquía e importancia.
4.4 LEY DE COMPENSACIÓN DE MASAS
Es una ley de composición similar a la de la balanza pero, en este caso, se trata de la balanza romana. No se equilibran los pesos de los platos por simetría. En la balanza romana sólo hay un platillo que se equilibra con un peso. La ley de compensación de masas se basa en el equilibrio de los pesos visuales.
4.5 UNIFORMIDAD DE MASAS
Cuando la obra está formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color, o idéntica textura. La composición constituye un todo uniforme. No existe jerarquía en las formas, todas tienen la misma categoría e importancia
SIMETRÍA:
4.6 SIMETRÍA AXIAL
Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo para que dé el equilibrio buscado.
4.7 SIMETRÍA CENTRAL
Se caracteriza porque todos los elementos de la figura son simétricos respecto a un centro de simetría.
El movimiento visual es el principio del arte usado para crear la impresión y la sensación de acción y para guiar los ojos del observador por la obra de arte.
La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí donde hay semejanza hay repetición y, por lo tanto, ritmo y cadencia.
En consonancia con la idea de ritmo y de semejanza se encuentra la noción de proporción, la cual refiere a la relación existente entre elementos de similar configuración pero de diferente tamaño.
6. EL RITMO MODULAR EN LA COMPOSICIÓN (SIGUIENTE TEMA)
7. ESQUEMAS COMPOSITIVOS
Los sistemas de composición pueden organizarse dentro de unos esquemas clásicos que definirían la obra por medio de la búsqueda el equilibrio, mediante la distribución de líneas y pesos que levarían a distintos esquemas definidos mediante la agrupación predominante de las formas siguiendo figuras geométricas básicas.
Composición en línea vertical Composición en línea horizontal (aporta sensación de quietud) Composición en diagonal (aporta dinamismo movimiento, fuerza, transgresión. Diagonal ascendente: positiva, creciente. Diagonal descendente: negativa, decreciente) Líneas curvas, en espiral y circular (aportan movimiento) Composición triangular Otros polígonos Composición en X Composición central (da sensación de sosiego y tranquilidad) , perimetral, radial, en L, en zig zag, en ese.... Esquema compositivo simétrico/asimétrico. Composición libre.
8. EL FORMATO
- El formato tiene que ver con la forma y orientación de una superficie.
- El formato es todo ese espacio donde se configura la composición.
- Según el formato de una obra varían sus cualidades expresivas.
Tipos de formato:
Formato vertical: sensación visual de equilibrio y elevación.
Carteles, revistas, retratos etc…
Formato Horizontal: Calma y estabilidad.
Folletos desplegables, trípticos, manuales de imágen y fotografía etc…
Formato triangular: da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la expansión de las formas en la parte superior.
Formato circular: Movimiento envolvente
Formato cuadrado : centra la visión y equilibra las tensiones visuales
