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STEVEN SPIELBERG

RUIZ NIETO, JAVIER

GR

BIOGRAFÍA

Es importante saber lo que significa Steven para el cine, lleva desde tanto tiempo que ya es imposible no pensar en alguna de sus filmaciones cuando tratamos de referirnos al séptimo arte y sus encantos. Es por ello que haremos un enorme repaso de todas sus influencias, colaboraciones y trabajos.

Y cómo todo debemos empezar por el principio, su nacimiento y orígenes judíos los cuales probablemente hayan sido sus mayores influencias

Nacido en Cincinnati, Ohio, como he dicho anteriormente en una familia judía asquenazí. En su adolescencia, Steven se aficionó a junto con sus amigos realizar películas de 8 mm. Su primer cortometraje lo rodó en un restaurante, y aprovecho su maqueta de tren para simular los restos de un accidente.

Obtuvo su insignia al mérito de los Scout con un corto de nueve minutos denominado “El duelo final”. Años más tarde aún lo recuerda en sus entrevistas: “Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo". Con tan solo 13 años gano un premio por una película bélica, duraba 40 minutos esta vez, y la tituló “Escape a ninguna parte”, basada en una batalla surgida en el este del continente africano. A la temprana edad de 16 años ya dirigió una película independiente, del género de la ciencia-ficción. Con 130 minutos, “Firelight” (la cual inspiraría “Close Encounters of the Third kind” próximamente) logró adquirir 501 dólares. Tuvo un beneficio de un dólar pues contó con un presupuesto de 500 dólares, fue proyectada en el cine local.

Realizó también diversas películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en unos relatos de guerra de su padre.

Cuando era niño tuvo una etapa en la que le fue difícil aceptar la religión de su familia. Sufrió diversos actos racistas antisemitas en sus primeros años.

Tras mudarse a California, presentó solicitud en la escula de cine University of Southern California, escuela de Teatro, Cine y Televisión. A pesar de hacerlo en tres ocasiones pero no tuvo éxito.

Su carrera empezó al ingresar en Universal Studios trabajando de forma gratuita siete día a la semana como colaborador en el departamento de edición. Fue entonces cuando hizo su primer cortometraje para presentación en salas, con su película “Amblin”, la cual daría el nombre a su productora, Amblin Enternainment en el futuro.

Finalmente, el éxito llegaría. Al ser contratado por la productora Universal, de la que se cuenta que fue sorprendido una noche cuando rondaba por los decorados del estudio), comenzó a dirigir episodios de importantes series como

cúspide de su carrera interpretando al magnífico Indiana Jones en “En busca del Arca Pérdida”(1981), cargada de situaciones problemáticas, pero bastante productiva pues llego a ser uno de los mayores éxitos de la década de los ochenta, resucitando el olvidado género aventurero.

Mientras rodaba la precuela de Indiana Jones decidió regresar a la temática que siempre llamó su atención el espacio. Tras acabar con las aventuras del Dr.Jones, se dedicó a una de sus más grandes obras, “E.T el extraterrestre”, logrando ser la película más taquillera de todos los tiempos, superando a la Guerra de las galaxias, y cuyo trono mantuvo hasta ser superada por él mismo con “Jurassic Park”.

Mostrando a uno de los extraterrestres más simpáticos y queridos por el público de todas las naciones, Spielberg grabó su nombre en la piedra de los grandes cineastas del periodo, e incluso de la historia del séptimo arte.

Tras Indiana Jones y el templo maldito, comenzaría a alternar su faceta de director con la de productor, siendo más exitoso en lo segundo. No es que tuviera fracasos, pero sus nuevos títulos no tenían comparación con lo que habían llegado los anteriores quienes habían alcanzado la cima en diversas ocasiones.

Después de tres películas que habían dejado qué desear, llego a los cines la tercera película del más famoso arqueólogo de todos los tiempos, “Indiana Jones y la Última Cruzada”. Con nombres como el de Sean Connery, es considerada la mejor película de la saga por los fanáticos de esta. En el 91, quiso navegar en su niñez, reconocido amante de los clásicos Disney de su infancia, principalmente por el legendario Peter Pan. La historia trascurre unos años más tarde cuando Peter viaja lejos de Nunca Jamás y se hace mayor olvidando quien es. Su título fue “Hook” (Garfio en inglés), con Robin Williams como protagonista, papel que a punto estuvo de protagonizar Michael Jackson. Pese a ser exitosa no fui tan popular como otras anteriores.

Steven Spielberg llegó a tener la tendencia de estrenar, en ciertos años, dos películas al mismo tiempo. En primer lugar, estuvo Jurassic Park, quien tuvo un auge importante a causa de sus revolucionarios efectos especiales. Tuvo un

Introduciéndose al nuevo siglo estrenó “ I.A, Inteligencia Artificial”, la cual como en anteriores ocasiones no fue muy bien recibida, pero de nuevo volvió a limpiar su buen nombre con la maravillosa “Atrápame, si puedes”, basada en una historia real, cuenta la historia de Frank Abagnale, un joven estafador que viaja por todo el mundo huyendo de la cruda realidad. Interpretado por Leonardo Dicaprio y al frente Tom Hanks, fascinante historia siendo contada de una forma increíble como de costumbre para este gran director.

Ese mismo año llegó a las salas de nuevo con “Minority Report”, muy criticada. Pero el director quiso demostrar que podía hacer una buena filmación fuera de

su entorno habitual (ciencia ficción, guerra o aventura), y así fue con “The Terminal”, película con toques de humor, situaciones dramáticas y romance.

El siguiente año también lo tomó con dos películas, Múnich (2005), esta relata los sucesos ocurridos en los Juegos Olímpicos de esta ciudad donde sucedió una masacre por parte de terroristas palestinos. La crítica lo machacó, ambos bandos se sintieron insultados pese a decir que fue una buena película, la política alejó su talento reflejado a causa de contar relatos de una forma subjetiva.

Como de costumbre, ese mismo, volvió al ataque con “La Guerra de los Mundos”(2005), de cuya película se dice que representa la versión de Orson Welles con maginificiencia, pero para los fans de este y su versión original cuentan que no estuvo a la altura.

Su viejo amigo George Lucas lo convenció para estrenar una cuarta entrega de Indiana Jones, “Indiana Jones Y La Calavera De Cristal”(2008), muy cuestionada antes de llegar a los cines, finalmente, no recibió tan mala crítica, aunque, personalmente, no es comparable con ninguna de las anteriores, llenas de fuerza y atractivo.

Su otra película del 2011 fue “War Horse”, situada en la época de la Primera Guerra Mundial, cuenta la historia de un caballo que recibe una rehabilitación tras venir de las campañas bélicas, llegó a los premios Óscar, pero no logró ninguno. Un año después, estrena “Lincoln”, con personaje de principal como su nombre indica a Lincoln, uno de los presidentes más admirados por el pueblo americano.

Recientemente también ha estrenado “El Puente de los Espías” (2015) con Tom Hanks de nuevo como protagonista en una historia acerca de la Guerra Fría.

La razón de este enorme repaso a todas sus películas es para comprender su conexión con el cine, desde lo más profundo, pues hay que tener en cuenta que se trata de un director clásico pero que aún permanece activo en la actualidad. Lo que ha aportado Spielverg al mundo del espectáculo es innegable, no solo se ha convertido en uno de los más importantes directores y productores de la historia sino en uno de los iconos, pensar en el cine es pensar en Spielverg, y es imposible que de su larga lista de filmaciones no haya ninguna que no hayas visto, otros títulos importantes en los que permaneció en producción son: Gremlins, Transformers o Súper 8.

Así, finalmente, pasamos a hablar de nuestra película escogida para analizarla a fondo: La Lista de Schindler.

¿POR QUÉ LA LISTA DE SCHINDLER?

Corta pregunta para fácil respuesta. Es la película que trajo el reconocimiento del director, aunque en mi opinión hubiera merecido otro Óscar al menos por E.T, y hay un aspecto curioso de esta película, está en blanco y negro pero cuando estás tan sumergido en su acción que ni siquiera te das cuenta que no faltan los colores, y al pensar en ella no puedes más que poner colores por todos lados, porque eso es lo que es, una película en blanco y negro, llena de sentimientos.

He seleccionado un tráiler en inglés para que se pueda comprender ya desde un principio lo que quiere transmitir la película.

película, puedes pasar de sentir un odio terrible por él hasta llegar a verlo como un pobre ignorante y sentir pena por su vida. Pero no nos adelantaremos a los hechos pues es ahora cuando pasamos a hablar de los personajes y sus más característicos rasgos.

Lo que más me gusta de la película es como Spielberg ha querido hacer una buena película pero con total desinterés lúdico, pues se sabe que en ocasiones tuvo que abandonar la sala al ver el dolor de cada judío reflejado en su obra, recordando los sufrimientos de sus familiares y parientes.

PERSONAJES PRINCIPALES

OSKAR SCHINDLER

Representa la nobleza, la parte de la población alemana que no estaba de acuerdo con lo que estaba sucediendo. Mientras el caos y la crueldad se reparten por todo el mundo, con Adolf Hitler sembrando el terror, este alemán se dedica a usar todo el dinero conseguido en sus triunfos para salvar a todos los judíos posibles. Es curioso pues se nota que pese a ser un personaje acomodado sin problema alguno, al no estar a favor de la causa se dispone a actuar de un modo altruista buscando el bien del mundo. Pues bien fácil le sería apartar la vista adquiriendo el doble de beneficios adquiriendo mano de obra barata, cuando en realidad el pueblo judío nada tiene que ver con él. Tiene varios gestos en la película entre ellos me gustaría destacar el momento

en que manda a unos guardas echar agua a los vagones repletos de judíos para que esto puedan refrescarse, finge estar riéndose de ellos para que sus compatriotas no lo juzguen y castiguen, pero la película te muestra la felicidad, o el consuelo mejor dicho, de sus prisioneros ante esas escasas gotas.

AMON GOETH

Como he comentado anteriormente es, sin duda, el personaje más cruel de toda la película con terribles gestos como salir cada mañana a disparar a judíos para su entretenimiento, como si no fueran nada, ni siquiera los animales reciben un trato tan indigno.

También simboliza la ignorancia, pues el protagonista juega a menudo con su mente haciéndole creer algo que no es para así mejorar su conducta, y aunque en ocasiones funciona en muchas otras falla. Así, en un momento, Schindler le explica que el verdadero poder se muestra cuando siendo capaz de perdonar o castigar se realiza lo primero, en un principio parece funcionar, actúa así durante toda la mañana hasta que de pronto algo cambia en su perturbada mente y dispara a alguien que había “perdonado”. También es curioso, que alguien tan cruel y con tanto odio por la raza judía acabe enamorado de uno de ellos, de una chica de la que posteriormente hablaremos, Helen, una hermosa judía que por esta misma causa es castigada, ya que Amon no acepta esta cruda realidad e inconcebible para él y a menudo su amor se convierte en odio, quiere alejarse de ella pero no puede, la ama y la odia por ello, quiere tenerla a su lado y lo más cerca posible a la vez, es algo tan contradictorio que

En su primera reunión, hablando con Oskar le muestra la ventaja de la mano de obra judía, al ser tan barata, y este acepta.

HELEN HIRSCH

Helen nos hace presenciar los momentos de mayor impotencia y tristeza de toda la película. Con tan solo pensar estar en su lugar uno se conmueve por dentro y se le hiela el alma.

Ella es inocencia pura, no elige que Amon Goeth se enamore de ella, pero así ocurre, y está sufriendo las consecuencias durante toda la historia que transcurre, llega hasta tal punto que en ciertas ocasiones el espectador siente ganas de entrar en la película y acabar con este hombre por el sufrimiento que le hace sentir a ella.

Es un personaje que se hace amar debido a que solo muestra bondad.

Tiene dos momentos que me gustaría destacar: El primero, cuando se encuentra en una habitación a solas con el alemán, el parece tratarla con cariño en un principio, pero, más tarde, este se siente engañado por ella y acto seguido comienza a maltratarla. La realidad es que la odia porque la ama, siente que ama a un ser inferior, a alguien que debería detestar, ama a su enemigo y eso hace que quiera su mal pero sin terminar de apartarla de sí.

El segundo momento es cuando Schindler la añade en su lista de salvados, pero el soldado alemán se niega alegando que la necesita a su lado para

diversos trabajos, hecho que todos conocemos como falso, finalmente es convencido por el protagonista para que pueda partir con él a un lugar de trabajo más favorable.

A continuación mostraré algunas imágenes del rodaje:

ESCENAS MÁS DESTACADA DE LA PELÍCULA

A continuación de forma ilustrativa me gustaría mostrar ciertas imágenes de las escenas más relevantes de la película.

Amon descamisado, recién levantado asesinando judíos por puro aburrimiento, estos no tratan de ocultarse ni nada por el estilo, permanecen quietos, impasibles, esperando el disparo. Saben que no se trata de ningún castigo, simplemente es una muestra de desprecio, con esta escena se refleja entero el holocausto judío, es en esos momentos que, como he dicho anteriormente, te ves sacudido por una fuerza que te pide entrar en la pantalla y hacer algo.

Lo más terrible es ver la cara que el presenta, mostrando el talento del increíble Ralph Fiennes sin duda, gran actor y merecedor de premios por demostrarlo en esta película, pero también se ve algo mucho peor en el personaje, no es odio, es algo mucho peor, indiferencia, los mata porque puede y porque ellos no tienen ninguna utilidad más importante, si muere uno ya será sustituido, son plaga, son desperdicio, todo esto lo refleja una sola mirada, una sola escena, en un solo disparo.

Esta misma escena se ve contrastada por otra del mismo valor sentimental pero de forma positiva.

Oskar Schindler llorando desconsolado entre los brazos de su amigo judío por no haber podido salvar más gente. Es un tanto irónico, es el final de la guerra y en vez de alegrarse porque todo ha acabado y pronto todos los refugiados volverán a su hogar él llora a causa de no haber salvado a muchos más.

Es como, si en ese momento percibiera todos los maltratados a causa de la masacre judía, y al llegarle de golpe no fuera capaz de soportar la culpa por no haber dado más de sí, por no haber ofrecido todo, por salvar a uno más aunque fuese. También, en parte, se siente culpable por el pueblo alemán y lo que ha hecho, impotente porque pese a haber salvado un gran número de personas y que estas le estarán agradecidas piensa que no es suficiente y que muchos otros no han tenido la corrido la suerte de sus compañeros.

Otro gesto curioso es que durante toda la filmación es Oskar el jefe de Itzhak, y es quien siempre se muestra fuerte y con cabeza fría. Itzhak es la mente inteligente y la sensatez en persona es cierto, pero, Schindler no muestra debilidad en ningún momento, misericordia y afecto tal vez, jamás debilidad, y es en este momento cuando se derrumba, todo lo ocurrido termina por afectarle y acaba en los brazos de un judío, pero no de cualquiera, en los brazos de su amigo, de su fiel compañero y de quien asistiría a su entierro unos años más tarde y también acabaría como esta escena final, llorando desconsolado.