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QUENTIN TARANTINO

RUIZ NIETO, JAVIER

GR

BIOGRAFÍA

Para explicar el estilo de Quentin y entender el porqué de su relevancia es importante conocer su historia, en la que veremos que siempre ha tenido contacto con el séptimo arte desde que era pequeño hasta que fue creciendo.

Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee.

En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años de edad

La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del Oeste “Gunsmoke”.

Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda.

A los dos años de edad el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la que Connie contrajo matrimonio con Curt Zastoupil.

Desde niño, e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchó música rock, leyó publicaciones pulp y vio numerosas series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En el año 1985 logró trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica. En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales y el boxeo. Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a Quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My Best friend’s Birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman. En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un

Tres años después volvió al género del western para estrenar “Los Odiosos Ocho” (2015). Quentin Tarantino fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en “Kill Bill Vol. 2” y “Malditos Bastardos”, Shar Jackson o Marta Mendoza. Su pareja actual es la diseñadora de vestuario Courtney Hoffman.

Una vez que ya conocemos su vida podemos pasar a hablar de sus diferentes películas, puesto que no se puede analizar a este director sin conocer su estilo y lo que ha hecho, por último analizaremos a fondo una en particular.

FILMOGRAFÍA MÁS DESTACADA:

RESERVOIR DOGS

Sinopsis Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido

Personalmente una de mis favoritas. Fue su primera película importante, y con la que dio su salto a la fama. Aunque se ha visto tapada por títulos relevantes como Pulp Fiction o Kill Bill, para mí, Reservoir Dogs es pura esencia de Tarantino, secuencias desordenadas que te hacen saltar la curiosidad, sangre,

diálogos chispeantes que hacen mostrar el interés desde el minuto uno hasta que ves los créditos, más sangre…Tarantino es el único director el cual puede ser tan odiado como amado, y es que su humor y su gore es lo que le ha llevado a esta situación. A continuación mostraré críticas de ambos bandos, pero lo cierto es, que las películas de este director no están hechas para gente con estómago blando, pues debe de saber que mínimo habrá una explosión de cabeza y algún que otra mutilación cruel, y además, todo quedará bastante explícito en la película para asegurarse que sientes el mismo dolor del personaje en tu interior mientras este lo sufre.

PULP FICTION

Sinopsis

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gánster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín.

Marcó una época, y ensalzó definitivamente a Quentin quien ganó el premio a mejor guión original. Es una película en la que no sabes que está pasando hasta el final, donde descubres la relación de las tres historias independientes. Es un solo guión que une tres distintos, y eso es lo que lo hace tan especial. Tiene un final magnífico aunque en realidad, tratando de no ser reiterativo, a mí parecer, son tres finales para cada protagonista: la muerte Vincent, muy absurda y ridícula como le gustan a Tarantino, que además creo que manda un mensaje cómo diciendo que su compañero tenía razón y que debían de dejar ambos el negocio, la escapada del boxeador, y la afortunada huida de la pareja con el dinero.

una poesía que solo podría ser Tarantino. La segunda escena que me gustaría destacar, aunque en realidad son dos, un buen principio y un buen final, enamoran.

MALDITOS BASTARDOS

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En la Francia ocupada por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("Los bastardos") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

¿Puede hacerse un guión más original que este? Judios que cazan nazis, simplemente increíble. Está película al contrario que las anteriores de Tarantino si sigue un secuencia líneal, empezando por un suceso del pasado hasta el presente. Es curioso como une a unos personajes de unas historias con otros. Es increíble la presencia personajes como el coronel Hans Landa, quien hace el papel del tipo más inteligente y cruel de la película pero que a pesar de ello jamás pierde los modales ni la compostura. Y lo mejor, el final, el suceso más inesperado de la película a pesar de saber que no está basada en hechos reales y que el guionista tiene libre derecho a jugar con la historia, jamás esperas, no la muerte de Hitler, sino la triple muerte, sí, triple muerte,

incendiado, ametrallado y volado por los aires. Para mí está entre mis diez mejores películas.

Tras estos breves análisis pasamos a la película principal de la cual estamos interesados principalmente. Hemos observado que todas las películas de Tarantino tienen algo en común: Guión Original y muy bien pensado, Diálogos magníficos entre los personajes con gran ritmo y musicalidad, personajes dotados de características que los hacen ser especiales y que llamen la atención del espectador en gran medida, finales inesperados que hacen que el espectador salte del sillón, y por último un gore que hace que el público pueda tocar el sufrimiento de cada uno de los personajes.

DJANGO “DESENCADENADO”

En esta filmación, tratándose de que es la principal de mi trabajo no introduciré con una sinopsis sino que comenzaré hablando de los puntos más destacados de Quentin en cada película que mencioné anteriormente pero con el punto de vista dentro de esta enorme película.

GUIÓN ORIGINAL:

Nos encontramos en el viejo Oeste, 1858, en el estado de Texas, tres años anteriores a la guerra de Secesión americana.

Django es un esclavo negro vendido a los hermanos Speck y es liberado por el doctor King Schultz. Tras unas negociaciones fructuosas este se hace con

ello, es echado a los perros que lo asesinan cruelmente. Esto es contemplado por nuestros protagonistas y especialmente el doctor quedar gravemente afectado.

Justo cuando están a punto de lograr la patraña son descubiertos por la mano derecha de Candie, Stephen, un negro racista con los propios negros, el terratenientes los amenaza con matar a la chica si no le pagan doce mil dólares por ella y así lo hacen, puesto que estaría en su derecho ya que ella es de su propiedad.

Finalmente, cuando están a punto de cerrar el trato Candie se encabezona en cerrar el trato estrechando la mano a lo que Schultz se niega después de haber presenciado tantos actos de crueldad en aquel hombre, este es amenazado con que el trato no es cerrado hasta que le de la mano por lo que termina disparándole y siendo disparado por uno de los esbirros de Candie. Una terrible contienda estalla y termina con la detención de Django y su amada.

Nuestro protagonista es vendido a unos esclavistas y por el camino él logra persuadirlos diciendo que va en busca de un delincuente y que si lo ayudan a

atraparlo repartirá la recompensa, le dan armas y él los asesina para dirigirse a rescatar a su mujer y buscar venganza en la mansión.

Así, tras el funeral de Candie Django está ahí esperándolos, asesina a todos y deja escapar a los negros, no sin antes dejar herido a Stephen en la casa para posteriormente volarla por los aires con un puñado de dinamita.

Concluye la película con Django y su esposa largándose a caballo pero mostrando el protagonista una amplia sonrisa.

ANÁLISIS

Simplemente, magnífico. Podemos ver los continuos giros que da la película de principio a fin:

• En el comienzo ya se da un brusco cambio cuando el doctor va a liberar a Django de una forma pacífica y sus esclavistas se burlan de él y amenaza por lo que terminan ambos muertos, uno asesinado por el propio Schultz y otro por los esclavos negros que deja allí.

https://www.facebook.com/cinefilooos/videos/1190169564347975/

Tras este vídeo podemos llegar a entender cómo realiza los diálogos Quentin puesto que las conversaciones que se mantienen en sus películas podríamos decir que son las que él mantiene a diario, cómo se ve en link, y eso es de lo siguiente que pasaremos a hablar, sus diálogos.

DIÁLOGOS

Los diálogos de Tarantino son los mejores de todo el cine en mi opinión. Cuando los escucho puedo imaginarme saltando de frase en frase y volando entre ellas con toda su musicalidad y ritmo, parece poesía macabra e ingeniosa. En el caso de nuestro Western, sin duda, los mejores diálogos los mantiene el doctor Schultz ya que es el personaje más sensato e inteligente de la película, además siempre habla de forma respetuosa y sin soltar ni un solo taco. Aquí algunos fragmentos:

• El que mantiene con los esclavistas de Django al comenzar la película.

Buen hombre, ¿es sólo una actuación dramática o me está apuntando con el arma

con intención de matarme?

Lamento haberle metido una bala en la rodilla pero no quería que hiciera nada

precipitado antes de que tuviera la oportunidad de recapacitar.

- Ahora, deje de quejarse un minuto, que quiero terminar mi investigación con el

joven Django.

Como iba diciendo, si vieras nuevamente a los Hermanos Brittle, ¿los reconocerías?

**_- Sí.

• ¡Esclavo vendido!_**

En cuanto a ustedes, pobres diablos, en lo que respecta a qué hacer a continuación

caballeros, tienen dos opciones. Uno: una vez que me vaya, pueden levantar a esa

bestia de Speck, y llevarlo a la ciudad más cercana, que está al menos a 37 kilómetros

regresando por el mismo camino. O dos: pueden quitarse los grilletes, tomar ese rifle,

ponerle una bala en la cabeza, enterrarlos a los dos profundamente, y dirigirse a una

zona más progresista de este país. La elección es de ustedes.

Y por si acaso entre ustedes hay algún aficionado a la astronomía, la Estrella del

Norte es esa.

• La que mantienen al dirigirse al pueblo, donde Schultz le explica el negocio de caza-recompensas a Django.

- ¡Bien, a pesar de que todos disfrutaríamos con ese espectáculo, nadie le va a quitar

el gusto al verdugo de mi pueblo!

- Bien, esto es una orden emitida por el juez del tribunal superior Henry Allen

Lobermill de Austin, Texas. Le animo a telegrafiarle, él le informará de quien soy yo,

y de quién era su querido sheriff ya difunto. En otras palabras Marshall, me debe

200$.

Sin duda, magníficos diálogos pero he de decir que no son los mejores de su

filmografía, puesto que, algunas de las películas mencionadas anteriormente superan

con creces los diálogos que mantienen los personajes en esta película a pesar de su

calidad. Aunque no se encuentra el fuerte de esta película ahí, personalmente, es su

argumento y sus personajes lo que hace que esta película merezca los dos Oscars que

recibió.

PERSONAJES

• DJANGO: Aunque su color de piel pueda confundirnos es el típico vaquero del Oeste. Lleno de orgullo, chulería y ansia de venganza. Lo que destaca de este

personaje no es su sensatez ni su fuerza, que también, puesto que es un

maravilloso pistolero, pero sobre todo es su instinto. Nunca sabe qué va a hacer

él mismo hasta que lo hace. Esto crea un aura de peligro alrededor del personaje

que lo hace ser un tanto temerario e imprevisible. Es curioso su origen, Django

en ningún momento pide ser salvado, ni siquiera se libera por sus propios

méritos, sino que una casualidad de la vida, el haber estado en una granja con

tres esclavistas los cuales están buscados por la ley y se ofrece una paga por

ellos, hace que surja un interés externo por él y sea desencadenado. Es su fortuna

lo que le permite su libertad, pero bien es cierto que él nunca cesa en su empeño

por huir de ese terrible mundo y comenzar una nueva vida. Así también, al final

de la película es liberado por su astucia, pero también la suerte lo acompaña,

pues el seguir el consejo de su amigo el doctor de llevar el papel de “se busca”

de su primera recompensa recibida, hace que él pueda valerse de un engaño y

lograr escapar de nuevo. Este hecho resultar curioso, pues parece que King cuide

de él incluso estando muerte, además de hacer que este desate su ira contra sus

enemigos y acaben muriendo quien, aunque sea cruel decirlo, deseamos durante

toda la película que muera, Stephen, el negro racista, y es que como siempre,

Quentin nos hace odiar a un personaje hasta tal punto que deseamos que muera

lo antes posible de la forma más cruel, y él siempre nos da este placer, de la

mano del protagonista la mayoría de los casos, en este caso, Django, el vaquero

afroamericano.

mofarse del resto, pero no es cierto, pues cada acto que realiza lo hace sin regodearse y sin vacilar.

• CALVIN.J CANDIE: No es ni el personaje más listo, ni el más fuerte, ni el

mejor pistolero, simplemente es un ricachón prepotente con un don para los negocios y con muy pocos escrúpulos. Es curiosa la relación que mantiene con su negro, Stephen, pues este ni siquiera le habla como si Calvin fuese su amo, más bien como si de su nieto se tratase, pero este lo tolera pues sabe de la sensatez de su amigo. A menudo, parece como que Stephen es su mascota, su perrito faldero, pero se descubre que la relación no tiene ese aspecto a lo largo de la filmación. Calvin no solo tiene pocos escrúpulos sino que además es muy impulsivo, como se demuestra en la escena en la que descubre que le han engañado y desata su ira amenazando con estampar un martillo en la cabeza de Broomhilda, la chica de Django. La actuación de Dicaprio a mi parecer es bastante buena, es diferente a otros papeles que ha interpretado pero aun así se puede percibir muy bien toda la esencia y caracteres de este. Una de las virtudes de este personaje es la capacidad que tiene de mantener la calma y de saber cuándo perder los papeles en cuanto a negocios se refiere. Pues vemos que continuamente trata a Django de una forma que no es corriente, para hacerlo

sentirse especial y que prosperen sus negociaciones, pero rápidamente destruye todo lo que le dice tras descubrir el engaño que le pretendían hacer, así se ve con la escena en la que toma la calavera para explicar por qué los negros son obedientes y nacieron para ello, con una ignorante teoría que Django más tarde reprocha a Stephen justo antes de acabar con todos ellos. Otro momento interesante es cuando el orgullo le puede, por pura cabezonería decide que no se cerrara el trato hasta que el doctor le estreche la mano, es aquí cuando peca de soberbia y le hace perder la vida, con un disparo en el corazón precisamente donde tiene una flor blanca, no hay que creer que esto sea casualidad está todo en la compleja mente de nuestro amigo Quentin.

• STEPHEN: Un negro racista contra los negros, ¿eso es posible?, para Tarantino

lo es. Este personaje sin duda está dentro de los cúlmenes del cine, típico viejo cascarrabias con una lengua envenenada pero que a la vez produce las risas entre el público, no entiende de grises, para él es blanco o negro, muy cuadrado. Lo curioso es que sabe cómo moverse, tiene claro su papel y disfruta de una buena vida sin aspirar a más, pues considera que ahí está su sitio y está satisfecho. Es muy cómico cada vez que mantiene diálogos con su amo Calvin pues