La tragedia griega
La tragedia se crea en Atenas, donde se hicieron las primeras representaciones teatrales, y está
ligada a las fiestas dedicadas al dios Dioniso, en las que se hacían concursos donde participaban
los mejores poetas del momento.
La tragedia evoluciona de la lírica coral donde los coros trataban temas legendarios. Después
aparecieron interpretes que comenzaron a representar la acción y a dialogar entre sí. Estos
cantos dialogados se sustituyeron por el recitado más adelante.
La estructura de la tragedia la estableció Aristóteles en su Poética. De esta forma, la tragedia
consta de un prólogo (comienza con un actor recitando el tema de la pieza), un párodos (entra el
coro cantando y danzando), unos episodios (estos son recitados por actores con los cantos del
coro) y finaliza con el éxodo (tras el último canto del coro, este sale del teatro). También hay
fórmulas mixtas: canto del coro respondido por el recitado de un actor, diálogo lírico entre coro
y actores, o canto por parte de un actor.
Además, en la tragedia hay una serie de escenas típicas: el agón, en el que se enfrentan los
personajes y suele ser el momento de mayor tensión dramática; el relato del mensajero, en el
que se cuentan los hechos que ocurren fuera de la escena; escenas rituales, de súplica,
sacrificios, etc.
La tragedia trata temas de los antiguos ciclos legendarios y míticos. Sin embargo, también
tratan todo tipo de problemas que preocupaban a los ciudadanos de la Atenas de Pericles. De ahí
se desprende la función de catarsis. Esto consistía en que los espectadores recibían educación al
percibir tanto con los sentidos como con la inteligencia el sentido de la vida y de las pasiones.
El héroe en la tragedia es un personaje inmerso en una situación extrema definido también por
su soledad. El héroe tomará una decisión que repercutirá de forma negativa sobre sí mismo. La
solución del conflicto se produce a través del sufrimiento. Los héroes trágicos más
característicos son los Sófocles en los que el areté es un rasgo primordial. Este se halla en
momentos decisivos en los que el héroe al estar luchando, demuestra ser virtuoso, a pesar de ser
inútil, ya que siempre está abocado al fracaso. Es en este momento cuando se da cuenta de sus
limitaciones y se aísla acabando en soledad. Los personajes elevados de la tragedia emplean una
lengua también elevada y solemne.
El número de actores fue variando. Se empezó con uno; Esquilo introdujo el segundo; y
Sófocles, el tercero. Además existe la figura del corifeo, que dirigía al coro y actuaba como
portavoz del mismo dialogando con los actores.
Los grandes autores trágicos son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Solo conservamos siete obras
de Esquilo, siete de Sófocles y dieciocho tragedias y un drama satírico de Eurípides.
Esquilo es de los siglos VI y V a. C. En sus tragedias predominan los cantos corales sobre la
acción dramática. Los temas son tratados desde un tema fundamentalmente religioso. Esquilo
desarrolla el argumento a lo largo de tres obras, la trilogía ligada. Se conserva una obra de tema
contemporáneo Los Persas. Otras obras son Agamenón, Coéforos y Euménides.
Sófocles es del siglo V a. C. Sus obras presentan innovaciones con respecto a las de Esquilo:
abandona la trilogía ligada e introduce un tercer actor. Los protagonistas de sus tragedias
encarnan la grandeza y la miseria del género humano dentro del respeto a la voluntad divina.
Destacan Áyax, Antígona y Edipo Rey.
