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Claude Monet y Chillida: Búsqueda de la Naturaleza en su Arte - Prof. Furió, Guías, Proyectos, Investigaciones de Historia del Arte

En este documento se presentan cartas y textos de claude monet y oteiza, donde se refleja su proceso creativo y su relación con la naturaleza. Monet narra su dificultad para capturar los colores y las luces en su última etapa, mientras que chillida busca establecer una conexión entre el hombre y la naturaleza a través de sus obras. Ambos artistas exploran la subjetividad y la introspección en su arte.

Tipo: Guías, Proyectos, Investigaciones

2013/2014

Subido el 20/06/2014

b13-8
b13-8 🇪🇸

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Primera parte
Claude Monet Nenúfares, 1988.
CARTA DE CLAUDE MONET.
Ya no percibía con la misma intensidad los colores, y no pintaba con la misma axactitud las luces.
Los rojos me parecían fogosos, los rosas pobres y los tonos intermedios o más bajos se me
escapaban. En cuanto a las formas, seguía viéndolas igualmente netas, y las fijaba con la misma
precisión. Al principio, traté de conseguirlo empleando la misma tozudez. Cuántas veces , cerca
del pequeño puente, en el mismo lugar en que nos encontramos , me he pasado largas horas bajo
el sol más ardiente, sentado con un taburete plegable, y protegido con mi parasol, esforzándome
por reanudar mi interrumpida tarea , y por reencontrar el frescor desaparecido en mi paleta.
Esfuerzos vanos, por que cada vez pintaba más muellemente, y cada vez más mis obras eran
<<cuadros viejos>>; y cuando terminaba el ensalyo, lo comparaba con los trabajos anteriores , y
me libraba una furia loca , destruyendo con mi cuchillo todas las telas...
Si era insensible para las líneas delicadas y las tonalidades del color, vistos de cerca, mis ojos no
me engañaban en absoluto cuando, reculando, contemplaba los modelos viéndolos comograndes
masas, lo que significó el punto de partida para nuevas compisiciones. Punto de partida, a decir
verdad , muy modesto. Cuidaba mis obras, y no quería dejar nada al azar. Lentamente probé mis
fuerzas en innumerables pinceladas, que me convencieron; primero, de que el estudio de las luces
ardientes me estaba definitivamente vedado, pero me tranquilizaron también al probarme que si
las armonías de tonos y los paisajes de colores delicados no eran ya para mí, veía más claro que
nunca cuando se trataba de tonos vivos y aislados, entre una masa de tonos oscuros.
¿Qué partido iba a tomar?
Poco a poco precisé mis intenciones. Había tenido siempre la idea, una vez pasados los sesenta
años, de ocuparme,en cada una de las categorías de temas que han ido repartiendose mi
atención, uno tras otro, a una especie de síntesis en la que resumiría en una tela, quizás en dos,
mis impresiones y sensaciones de otro tiempo. Había renunciado a ello. Hubiera necesitado viajar
demasiado, y durante demasiado tiempo, y volver a ver, una a una todas las fases de mi vida de
pintor, y controlar mis emociones de entonces. Me decía, al ejecutar mis croquis, que una serie de
impresiones de conjunto, tomadas en las horas en que mi visión tenías las mayores posibilidades
de ser exacta, no estaría falta de interés. Esperé a que esta idea hubiera tomado cuerpo, y a que
el orden y composición de los motivos se hubiera escrito poco a poco en mi cerebro, por sí
mismos; y el día en que sentí mi mano lo bastante fuerte para atreverme a actuar, lo hice.
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¡Descarga Claude Monet y Chillida: Búsqueda de la Naturaleza en su Arte - Prof. Furió y más Guías, Proyectos, Investigaciones en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

Primera parte

Claude Monet Nenúfares, 1988.

CARTA DE CLAUDE MONET.

Ya no percibía con la misma intensidad los colores, y no pintaba con la misma axactitud las luces. Los rojos me parecían fogosos, los rosas pobres y los tonos intermedios o más bajos se me escapaban. En cuanto a las formas, seguía viéndolas igualmente netas, y las fijaba con la misma precisión. Al principio, traté de conseguirlo empleando la misma tozudez. Cuántas veces , cerca del pequeño puente, en el mismo lugar en que nos encontramos , me he pasado largas horas bajo el sol más ardiente, sentado con un taburete plegable, y protegido con mi parasol, esforzándome por reanudar mi interrumpida tarea , y por reencontrar el frescor desaparecido en mi paleta. Esfuerzos vanos, por que cada vez pintaba más muellemente, y cada vez más mis obras eran <>; y cuando terminaba el ensalyo, lo comparaba con los trabajos anteriores , y me libraba una furia loca , destruyendo con mi cuchillo todas las telas... Si era insensible para las líneas delicadas y las tonalidades del color, vistos de cerca, mis ojos no me engañaban en absoluto cuando, reculando, contemplaba los modelos viéndolos comograndes masas, lo que significó el punto de partida para nuevas compisiciones. Punto de partida, a decir verdad , muy modesto. Cuidaba mis obras, y no quería dejar nada al azar. Lentamente probé mis fuerzas en innumerables pinceladas, que me convencieron; primero, de que el estudio de las luces ardientes me estaba definitivamente vedado, pero me tranquilizaron también al probarme que si las armonías de tonos y los paisajes de colores delicados no eran ya para mí, veía más claro que nunca cuando se trataba de tonos vivos y aislados, entre una masa de tonos oscuros. ¿Qué partido iba a tomar? Poco a poco precisé mis intenciones. Había tenido siempre la idea, una vez pasados los sesenta años, de ocuparme,en cada una de las categorías de temas que han ido repartiendose mi atención, uno tras otro, a una especie de síntesis en la que resumiría en una tela, quizás en dos, mis impresiones y sensaciones de otro tiempo. Había renunciado a ello. Hubiera necesitado viajar demasiado, y durante demasiado tiempo, y volver a ver, una a una todas las fases de mi vida de pintor, y controlar mis emociones de entonces. Me decía, al ejecutar mis croquis, que una serie de impresiones de conjunto, tomadas en las horas en que mi visión tenías las mayores posibilidades de ser exacta, no estaría falta de interés. Esperé a que esta idea hubiera tomado cuerpo, y a que el orden y composición de los motivos se hubiera escrito poco a poco en mi cerebro, por sí mismos; y el día en que sentí mi mano lo bastante fuerte para atreverme a actuar, lo hice.

Claude Monet, <<Claude Monet, a una edad avanzada>>, Cartas de artistas "La belleza pura de la serie de los nenúfares nos hace olvidar que, en 1905, estos cuadros constituyeron un huida radical de todas las nociones convencionales de la pintura de paisaje ", Brooke Lampley, directora del departamento de Impresionismo de Christie's. http://www.abc.es/20121108/cultura-arte/abci-monet-nenufares-subasta-201211081021.html Comparación de los textos: Claude monet en su escrito narra sus últimos años en Giverny. En especial narra el proceso de creación de su serie pictórica “Los nenúfares”. Nos habla de sus obras y nos deja entrever el significado que para él tenían. En la eterna búsqueda de capturar las luces y los colores redujo las figuras a simples formas, y sus pinceladas a simples impresiones capturadas en las telas, estilo al que dio nombre de Impresionismo ya más tarde con el estudio de sus obras, dado que él pintaba pero no imaginaba el poder histórico de sus pinturas. Nos narra la obsesión de su vida artística, estudiar las luces y plasmarlas tal y como él las percibía, y nos hace partícipes de su problema. Sentía que aunque hiciera un examen exhaustivo de las luces durante horas sobre el puente, donde observaba los nenúfares, no contaba con la misma habilidad, su vista y su paleta envejecían conjuntamente y esto le preocupaba. Así pues, acepta que tras 60 años , de los cuales, había dedicado la mayoría a este estudio casi obsesivo de la realidad y las armonías de colores, había entendido que , las luces tienen tantos matices y colores que escapaban a la gama cromática de su paleta. Tras esta conclusión decidió reinventar-se. Utilizar coma fuente e inspiración la experiencia adquirida de sus vivencias. De forma que después de realizar los esbozos previos a las obras, al estudio de aquel puente y las aguas tranquilas que acogían los nenúfares, decidió representarlos tal y como los veía, cuidando al máximo la fidelidad de la imagen tal y como había hecho siempre, pero sin tratar de conseguir aquellos colores y matices que ya no eran para su vieja y ya no tal fiel vista. Decide reinventar sus obras y plasmar nada más lo que él percibe , de una manera más subjetiva, esperaba que si más no, este conjunto de impresiones también podía llegar a tener interés ahora que el arte ya no se dedicaba a pintar temas impuestos, si no que había cobrado un carácter más intimista. Ahora bien, esta es la experiencia personal del artista, es la llave que explica el por qué de este cuadro, la fuente que desvela que Monet decide dejar de intentar plasmar la realidad para plasmar su realidad, con sus colores, sus matices, sus sentimientos , hipnotizados por los nenúfares de Giverny. Por el contrario las declaraciones de Brooke Lampey, directora del departamento de impresionismo de la casa de subastes “Christye's”, tan solo residen en la trascendencia que estas obras han tenido en el estudio del arte, el que significaron para la sociedad en el momento, y para la historia del arte posteriormente, pero no tiene en cuenta la implicación del artista a la hora de crearlos. Implicación emocional que repercutía directamente en su manera de crear. Es una prueba de que cuando un artista pinta un cuadro, no solo forma una composición, armónica o no, sino que también deja una parte de él. De que las obras de arte no están hechas únicamente para disfrutarlas y contemplarlas, son un manifiesto de la vida del pintor, pero sin la documentación necesaria y debido al inevitable paso del tiempo, estos detalles pueden quedar escondidos y hacerse imperceptibles a ojos de los espectadores, de forma que las obras se reducen a ser elementos inspeccionados de manera formal, e interpretados libremente de manera subjetiva por el ojo que las observa, y esta percepción varía de manera incontrolable y quizás inesperada según la época, la disposición y la visión de quien lo admira.

Segunda parte.

vacíos que forman las figuras, y que a la vez inevitablemente también forman parte de la

composición.

Así pues, tenemos claro que una cosa son los pensamientos que pueda evocar la obra,

por su situación, su textura, la interpretación visual de los colores condicionada por si

vamos a visitarla cuando amanece, o a plena tarde...preguntas, respuestas, paz,

inmensidad, y armonía entre el hombre y la naturaleza...pero...¿esperaba Chillida que sin

saber su intención y su interpretación , alguien pudiera establecer un nexo entre sus obras

y Tales o Heráclito?

Kortadi, cita unas palabras del propio Chillida que dicen: “ Lo importante no es mi obra, lo

importante es que el hombre del siglo XX que ha perdido contacto con la naturaleza, tome

contacto con la misma”, y seguidamente comenta que ese terreno donde desde 1977 se

encuentra el “Peine del viento” antes era un paseo donde la gente sacaba a pasear los

perros, en la playa de Ondarreta, y sin embargo, ahora, se acerca todo tipo de gente, a

contemplar simplemente el horizonte situado en un segundo plano y a los piés de sus

figuras. Por lo tanto, claro, el artista ha conseguido establecer esa conexión entre el

hombre y la naturaleza, conexión que según el se había perdido y es más importante que

sus obras propiamente dichas...

¿Pero los visitantes son conscientes de éste hecho? Vuelve a ser un lenguaje, una

intención oculta tras la persona del artista, un don, de dirigir tal vez a las masas, de atraer

a los posibles espectadores hacia un lugar bello, del cual antes tal vez prácticamente

nadie hubiese peensado ni si quiera que podía ser un bello lugar para esperar a que el sol

se escondiera.

Pero él, lo ha conseguido. Sin que probablemente nadie,que no conociera esta

información, se hubiera dado cuenta.

Ha creado un lenguaje cifrado, que todo el mundo observa y admira sin entenderlo, por

que realmente no lo necesitan, simplemente se dejan llevar por las sensaciones y las

preguntas que embargan las “almas” de cada uno, cuando observan el horizonte y el aire

a través de las púas de este peine, o imaginan quién yace atrapado dentro de las rocas

que trata de escapar con esas garras de hierro, realmente, ¿sólo hay un mensaje? No lo

sé, pero lo que si puedo afirmar, y no es muy difícil, dado que se trata de una mera

observación y documentación...es que una vez más el lenguaje verbal y artístico entran

en conflicto.