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TEMA 3: VANGUARDIA Y TRADICIÓN
1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS (1900-1930)
La historia del arte del siglo XX no tiene una trayectoria lineal sino que se inspira en diversas fuentes y movimientos, teniendo como uno de sus objetivos devolver a a las artes el valor de los materiales y las técnicas. En el siglo XX se va a producir una nueva interpretación del pasado que va a consistir fundamentalmente en su negación, desarrollándose el concepto de “Tábula Rasa” , partir de cero. Los conceptos básicos de la vanguardia serán los siguientes:
- Investigar sobre el lenguaje, poniendo en duda los principios convencionales aceptados por el arte oficial.
- Experimentar con nuevas técnicas y materiales.
- Relacionarse con el presente
- Criticar la invitación así como el realismo naturalista. A partir de aquí, habría que hacer una consideración de la época: “1905- 1914” A partir de 1910 se va a producir una conexión entre las Artes Plásticas y la arquitectura, de tal manera que los principios artísticos desarrollados por la escultura y la pintura en 1905 y 1914 se trasladarán a la arquitectura en 1920 de una manera significativa. De la relación entre Artes Plásticas y la arquitectura podemos establecer las siguientes consecuencias:
- Sustitución del naturalismo por la abstracción
- Modificación del enfoque espacial convencional (visión de la perspectiva del mundo físico que se quiere trasladar al cuadro)
- Emergencia de nuevas temáticas relacionadas con la vida y con la técnica
- Dinamismo formal en la representación propia de unos movimientos que entienden que la vida es cambio
- Intención de proporcionar a la obra de arte principios éticos y sociales que supongan el motor del proyecto Podemos decir que las vanguardias y, por tanto, entre las Artes y la Arquitectura, va a producir una nueva situación y podemos simplificarla hablando de la nueva adjetividad, un complejo sistema de relaciones entre el arte y la industria, la intención de establecer el compromiso social y político del artista y, por último, la ruptura con el academicismo y la historia
Principales tendencias de las vanguardias artísticas Las vanguardias artísticas son fundamentales en el proceso de la formación de la modernidad, sobre todo en pintura, que revolucionó la forma. La vanguardia artística es un movimiento artístico que considera el arte con un interés ideológico, un movimiento que prepara una alteración radical que rompe con el arte anterior mediante una investigación técnica y formal innovadora. Estas vanguardias aparecen en los años inmediatos a la Primera Guerra Mundial. Es un momento histórico tenso, duro, muy importante para la sociedad, la economía, la sociedad y la cultura, que captan y expresan los artistas. Esto ocurre en las grandes capitales, donde se desarrollaban los cambios políticos y sociales, como París, Berlín y Viena. La vanguardia histórica se desarrolló de 1900 a 1939. Tienen una condición ciudadana y urbana. Los cambios en pintura se producen antes de que en la arquitectura, por la dificultad de ésta de materializar las ideas. La comunidad pictórica hace una gran producción vanguardista, de la que participará también la arquitectura. Hay movimientos arquitectónicos que tienen mucho que ver con la pintura. El arquitecto, como artista, utiliza otras disciplinas.
- Racionalización, análisis, abstracción: Cubismo, De Stilj, Suprematismo, Nueva Objetividad,…
- Irracionalidad, espiritualismo, provocación, expresión: Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo,… 2. LOS ISMOS ARTÍSTICOS EN LA FRONTERA ENTRE DOS SIGLOS a) Cubismo Es la primera alternativa radical y profunda de un nuevo lenguaje en pintura. El cubismo se presenta como una nueva manera de representar la realidad de forma revolucionaria. Los artistas, como Picasso y Braque, están inventándose un nuevo lenguaje pictórico, lo que hizo que la gente no apreciara sus obras. El cubismo, a diferencia de la abstracción, representa la realidad distorsionada. El primer cubismo de Picasso que empezó en 1907 es muy hermético difícil de entender y de imitar. Picasso y Braque
- “Arquitectura alpina” y “Die Statdksone”: arquitectura, ciudad y sistema social
- 1919: “la cadena de cristal”: Gropius, Taut, Finsterlin, Scharoun y Luckhard
- Mies van der Rohe 1914- 1922. Rascacielos de cristal
- Erich Mendelson y la experiencia metropolitana. La Torre Einstein (1917- 1921) El expresionismo fue un momento histórico que se dio fundamentalmente en Francia y Alemania entre los años 1910 y 19 22. El movimiento de ideas culturales, intelectuales, etc. fue debido a la inseguridad social de preguerra, que desembocará en el expresionismo. La cultura expresionista se desarrollará enormemente después de la Primera Guerra Mundial, apareciendo varios temas, como en el cine y, sobre todo, en pintura. El expresionismo va ser un movimiento trascendental, tanto es así que el grupo Baulhaus, Mies van der Rohe, Gropius y otros serán expresionistas en sus inicios. En Alemania habrá problemas económicos y sentimientos de derrota. Allí aparecen arquitectos que expondrán en exposiciones sus dibujos, maquetas, etc. El Salón del centenario de Max Berg es el antecedente de la arquitectura expresionista de antes de la guerra. Tiene grandes estructuras de hormigón que se aprecian en la cúpula interior de 67 m. Poelzig es un arquitecto teórico y profesor de arquitectura muy prolífico y temprano. Se encarga de la decoración de la película Der Golem. Son más interesantes sus proyectos arquitectónicos : El Edificio Werder está formado por dos grandes bloques unidos por puentes. Su estructura es de metal y hormigón. En el año 1912 construye un Depósito de agua, de hormigón, cuya parte baja la destina a sala de exposiciones. Crea también un gran edificio, el primero de una gran familia donde destaca la horizontalidad, acentuada por el antepecho y los balcones forjados, las ventanas hundidas, la esquina redondeada, que tiene que ver con el movimiento, etc. Otro proyecto es interesante es el de una Fábrica, que toma como lugar idóneo en el que usar la arquitectura tortuosa.
Crea también el gran Edificio Escalonado de Estambul, que hace referencia a los jardines colgantes babilonios. Otra obra suya (1918-19) es el Gran Teatro de Berlín, en cuyo patio central usa temas como estalactitas, al estilo de los palacios mozárabes que simulan una cueva, que dan una sensación acogedora además de mejorar la acústica. También dibuja una cúpula y columna que simulan una palmera. Otro arquitecto alemán expresionista es Taut , quien creó le Pabellón de la industria y el acero, una gran estructura telescópica de acero rematada en una cúpula. En la Exposición de Werkbund en Colonia (1914) crea un gran Pabellón acristalado en el que, tanto el pavimento, como la cubierta, como lo expuesto, es de cristal. Taut se va a convertir en el profeta de la arquitectura de cristal , tema muy importante en el expresionismo. De hecho se publicó un libro en 1914 sobre el cristal, de Scheerbart, donde se analizaba la fascinación por el cristal. Hasta se llegó a crear el club social Die Glaserne Kette ( cadena de cristal ), un grupo convencido de que el cristal era el material futuro, por su claridad, transparencia... Como producto de este pensamiento se publicó un libro, Arquitectura Alpina , de Taut, con una versión formalista y una intención de cambiar la naturaleza por la naturaleza artificial, con palacios de cristal y piedras preciosas que reflejaban la luz y que poblarían el planeta. De esta manera Taut crea una gran cantidad de boceto y dibujos de Palacios de Cristal. En los años 20 Taut se va a sentir atraído por la arquitectura racional, llegando a ser muy importante. El arquitecto que recoge la idea de Taut de arquitectura como joya, de cristal, es Luckhardt , alemán que participó en todos los grupos revolucionarios durante el cambio de Alemania hacia la República. Diseña Palacios de Cristal, iluminados en el interior y deslumbrando por fuera, con formas de estilo cubista. Otro proyecto sin realizar es el monumento a la alegría, una gran pieza muy elevada y atrevida que se alza sobre la ciudad, irrealizable. Otro arquitecto que proyecta varios edificios irrealizables o fantasías arquitectónicas es Finsterlin. Su arquitectura es zoomórfica y nunca se llegó a construir.
naturaleza en sí, como los impresionistas, sino como se expresan los sentimientos del artista, por eso usa determinados colores fuertes que no son los típicos de la naturaleza. Roault usa también colores fuertes. Es uno de los primeros pintores que representa lo feo. Vlaminck tiene una despreocupación por los colores, haciendo caso omiso a los colores locales, usándolos únicamente para expresar sus sentimientos. Die Brücke El grupo Die Brücke ( el puente ) se crea en Berlín, formado por artistas jóvenes que pretenden iniciar la pintura desde, expresándose voluntariamente de una manera ingenua, simple, sin rasgos y muy llamativamente, al estilo de las casetas de feria, como Nolde. Estaban muy preocupados por los temas de calle. Kirchner representó el rechazo a la ciudad y a la alta burguesía representándolos de manera irónica. Der Blaue Reuter El grupo Der Blaue Reuter ( el jinete azul ) fue fundado por Kandinsky, en Munich. Era un grupo restringido, sin temas concretos y muy espiritual. Klee es uno de los soportes de la abstracción , que comenzó Kandinsky. Esta abstracción no hará referencia a ningún objeto exterior. Cada forma tiene un contenido intrínseco que conmueve al espectador, es decir, la forma es un estímulo sicológico. Kandinsky además fue un teórico que investigó sobre la musicalidad de los colores, representando en las obras los colores para agradar. Otro expresionismo es el de los vieneses , que inició Klimt y en el que destaca Kokoschka. f) Constructivismo Esquema
- Las vanguardias rusas recogen la tradición europea pero sus particulares condiciones sociopolíticas establecen un nuevo marco de relaciones entre teoría, práctica y realidad
- Maquinismo y revolución social
- Arte y revolución
- Kasimir Malevith del suprematismo al constructivismo: reaccionismo abstracto o la sensibilidad pura, negando al arte cualquier función exterior al mismo.
- LA construcción como ensamblaje de formas de donde se establece su interés a partir de sus relaciones y organización
- La arquitectura como fin al que se deben tender todas las artes: 1923 “Planita”
- Arte y revolución. V. Tatlin: el artista como creador, productor de formas
- Monumento III Internacional 1919: cubo, pirámide, cilindro, semiesfera.
- Ruptura con el pasado, arte- propaganda, arte- producción, individuo- masa
- Tránsito entre arquitectura y pintura 3. EL FUTURISMO Y EL NEOPLASTICISMO EN ARQUITECTURA Futurismo Esquema 1909: Manifiesto de T. Marinetti
- Máquina, violencia, velocidad, peligro, revolución
- Nace ¡un hombre nuevo, un héroe de la modernidad
- Los primitivos de una nueva era; la era mecánica
- Anuncia la autodestrucción y la disolución 1914: Exposición de la Cittá Nuova de A. Sant’Elia y M.Chiattore: ideas plasmadas en imágenes
- Diferentes niveles de tráfico, puentes, escaleras mecánicas, aeropuertos, ascensores, etc.
- Contradicciones. Abolir lo monumental pero su propuesta reproduce un ambiente monumental
- Síntesis de las artes y de la técnica en un ambiente romántico
- Segunda naturaleza: la tecnología
- Obra de arte total de gran influencia en el desarrollo posterior de las vanguardias. Fue una de las vanguardias más fuertes y violentas. En 1909 Marinetti escribió el Manifiesto futurista , que analizaba la inmediatez del presente, la velocidad. Los futuristas como Boccini, Carrá, Russolo, Balla y Severini son fuertemente antivitalistas y rechazan el pasado. Era una lucha violenta contra la tradicionalidad de Italia y su estancamiento. Les gustaba lo moderno, la velocidad, el ruido y la violencia. Utilizan el cubismo, el puntillismo y otras técnicas modernas para crear movimiento, energía, velocidad... Con respecto a la arquitectura futurista habría que decir que los arquitectos futuristas escribieron un manifiesto en el que aparecía un proyecto de cambio del mundo que incluía los movimientos modernos. En una exposición en Milán, arquitectos como Sant'Elia o Chiattone, muestran dibujos muy lineales, claros y llamativos sobre la nueva ciudad futurista.
En este planteamiento habría que recordar que la economía, la industria y el tráfico proponen al arquitecto nuevas tareas que representan el 90%. El arte queda reducido a la mínima expresión. Se orienta a las siguientes ideas de construcción:
- Colores puros
- Geometrización formal.
- Líneas rectas
- Planos
- Perpendiculares Hablan de una ciudad hecha para sus y por sus habitantes. Esto implica la idea de disolver lo individual de cada una de las viviendas y entre ellas se forme una malla urbana Para Mondrian, la formalización era la mezcla de líneas negras con planos de colores puros. El grupo que se unió a él creó el neoplasticismo, movimiento vanguardista que se caracterizó por la linealidad y la perpendicularidad. Este es un planteamiento radical. Destaca la Casa Particular de Doesburg , formada por volúmenes cúbicos como prolongación del espacio interior o exterior, donde destaca el cubismo, la perpendicularidad y la sencillez, temas muy importantes para el movimiento moderno. Oud fue un arquitecto muy importante. Su proyecto de fábrica se caracteriza por la mezcla de volúmenes sencillos y austeros que solo se complican en la entrada. Otra obra interesante es la de la entrada del Café Uni en Rotterdam, donde destaca la sencillez, con un plano blanco cortado por las líneas amarillas de las ventanas y las azules de las columnas. La Casa Schröder en Utrech, de Rietveld , es una obra de ebanistería con paneles de madera móviles en el interior, muy mecanizado. Llama la atención el contraste interior / exterior y los planos cortados y superpuestos. Es la obra neoplástica más importante. Contexto: La revolución se produce en 1917. Los objetivos para la revolución es la firma de la paz; la antigua Rusia formaba parte de uno de los contendientes de la Guerra Mundial y pretende renunciar a una expansión imperial para conseguir la paz porque quieren conseguir la revolución. A parte, existen otros objetivos:
- Socializar la propiedad agraria
- Establecer control obrero sobre la producción industrial
- Nacionalización de la banca, del poder financiero.
- Realizar elecciones para una asamblea constituyente Entre 1918 y 1921, la Unión Soviética se encontró inmersa en una guerra civil, desarrollándose la etapa conocida como “Comunismo de Guerra”.. Una vez superada la guerra civil, se inicia entre 1921 y 1927 una segunda fase revolucionaria conocida por NPE (Nueva Política Económica). Ésta significó un momento de esperanza para lo que pudo ser una revolución democrática porque Lennin tenía el poder y pretendía establecer un sistema socialista con algunos planteamientos burgueses. Sucedió que, a partir de 1924, las cosas cambiarían radicalmente porque muere Lennin y llega Stalin. A partir de 1927, Stalin inicia un tipo de economía que consiste en planes de 5 años y establecer tres fases consecutivas para el desarrollo de la Unión Soviética
- 1929 - 1933: desarrolla la industria pesada y la electrificación
- 1933 - 1938: creación de grandes complejos industriales estatales
- 1938 - 1942: desarrollar la industria química y de bienes de consumo Todo ello en un ambiente donde desaparece la empresa privada y las libertades individuales. El movimiento se corresponde con el periodo de mayor libertad: 1924 - 1927, periodo influido por dos grandes tendencias: por un lado, la libertad artística y por el otro, la condición de que el artista debe de estar bajo el Estado. 4. NOTICIAS DE ALEMANIA: LA EXPERIENCIA DE BAUHAUS La Bauhaus fue una institución pedagógica, de diseño, formada por la fusión de dos instituciones muy importantes en Weimar. Fue el primer paso de la regeneración de la cultura alemana mediante la unión entre las artes y los oficios, objetivo de Walter Gropius , su primer director. La primera etapa es de formación, a partir de 1919, que termina con la expulsión de Weimar por la derecha conservadora. Inicia entonces su segunda etapa, en Dessau , donde estará uno de los pilares de la arquitectura moderna en el tema tecnológico industrial romperá ahora con todo lo anterior.
Schlemmer fue pintor y profesor de la Bauhaus. Se encargaba de la escenografía y la decoración del teatro que creaban los propios estudiantes. En los diseños, sobre todo en la vestimenta y maniquíes, destaca la abstracción, el maquinismo y el futurismo. Para el diseño de objetos, sobre todo de metales, fue muy influyente la expulsión de Weimar y el acogimiento en Dessau, ciudad que tenía una zona industrial de donde conseguían materiales. Los objetos como las sillas se caracterizaban por su sencillez, para producirse en serie, llevando a la práctica el Deutscher Werkbund. La Bauhaus en realidad producía prototipos para la industria.
5. VANGUARDIA Y REVOLUCIÓN: LA UNIÓN SOVIÉTICA La vanguardia rusa fue una etapa muy importante en el arte y la arquitectura en general. Las vanguardias surgieron antes que la revolución de 1917 (de Unión de Repúblicas Socialistas). El partido comunista con Lenin al frente tomó el poder El caso soviético va a plantear unos extremos peculiares pues el arte y la arquitectura se va a dar paralelamente al desarrollo político. Aunque el arte ya había comenzado antes, sin la situación revolucionaria la totalidad de las vanguardias rusas sería diferente. Las relaciones entre los vanguardismos artísticos no fueron armoniosamente con los bloques políticos, sino que en los años 30, con la llegada al poder de Stalin, se produce un enfrentamiento entre revolución y vanguardia. Antes del 17 estaba la Rusia de los zares, donde se construía según los estilos tradicionales, sobre todo en San Petesburgo y Moscú, donde se dio un importante desarrollo constructivo. Los zares se caracterizaron por el feudalismo económico. La cultura arquitectónica rusa era homogénea, había modernismos, historicismo, eclecticismo y regionalismo. Como producto de la Primera Guerra Mundial (1914) apareció la revolución, que transformó la arquitectura. Se desconfía de los antiguos constructores y se busca un nuevo estilo. De un estado depauperado se pasó a un bloque político, socialista o comunista, que hizo frente a Estados Unidos. Todo era propiedad del
Estado, controlado por los comunistas. En realidad fue una especie de dictadura. En la que se imponían las medidas económicas y sociales. El arte ruso, y por lo tanto la arquitectura, empieza a sentir la influencia de los estilos modernos. Aparecen coleccionistas de obras vanguardistas como Malevich , quien fundó el suprematismo. Sus pinturas eran composiciones abstractas, de formas simples y colores sencillos sobre algún fondo (en este caso está influenciado por el neoplasticismo). El suprematismo consistía en incluir en la obra los menos elementos posibles, era la forma por la forma. Con posterioridad, Malevich se desliza a posiciones más prácticas, algo simbólicas. Las obras de esta etapa también recuerdan al neoplasticismo, sobre todo en la utilización de planos simples que se cortan. El arte de vanguardia produce obras simbólicas y expresionistas. Destacan El Lissitzky, Tatlin y Rodchenko. En estos momentos comienzan a relacionarse los artistas con la política. Con la revolución se rompen las tradiciones y surgen los artistas de propaganda de los movimientos políticos, lo que se llamó movimiento de Agit-Prop. Estas obras van por todo el país, haciendo propaganda. Este arte callejero también es considerado vanguardia. Destaca el quiosco Isvestia de Exter , que se caracterizó por su forma simple de madera, desmontable, aunque fuera diseñado para metal. Los elementos constructivos se asemejan a la máquina, la industria y la construcción, por lo que se llamó constructivismo. Este arte quería estar en consonancia con las fábricas y las tecnologías. El nuevo estado requería un nuevo arte, que se caracterizó por su dificultad. Después de la revolución, entre 1917 y 1924, se da una fase de relación entre política y arte y una crisis económica, heredera de los siglos anteriores. Siendo un periodo de gran trabajo, solo se llevó a cabo en proyectos y dibujos, que apenas se realizó, debido a la crisis. En estos años la construcción era prácticamente imposible, además de por la carencia de materiales. Esto propició el avance de la arquitectura utópica, como el proyecto de la Tribuna de Lenin de El Lissitzky. Estas vanguardias toman temas del futurismo (ascensores, movimiento e industria) y del neoplasticismo (planos que se cortan). Destaca el movimiento, tema acorde con la situación revolucionaria.
En la Rusia constructivista destacó el teatro, el cine, la fotográfica y el cartelismo. Los elementos fundamentales de las composiciones son el vidrio, el metal, los alambres y la madera. Pretendían simplificar la realidad en formas geométricas simples. Rodchenko, por ejemplo, usa elementos modulares alargados de madera que se cortan unos con otros para crear formas.. Su taller creó gran cantidad de diseños para vestimenta, que se caracterizaban por la simplicidad y el despiece, que facilitaba la producción en serie. La ropa era nueva, para todas las actividades y situaciones, con su diseño característico. En el interior de un club obrero Rodchenko pretendía que los obreros se reunieran para leer o jugar al ajedrez, lo que afectó a su diseño, con muchas sillas, mesas abatibles multiusos y plegables y paneles móviles. Todo caracterizado por los elementos sencillos para la producción en serie. De los talleres de Rodchenko salieron una gran variedad de obras, entre las que están las arquitectónicas. De estas destacan las influenciadas por el expresionismo de Mendelshon, remarcando la horizontalidad con base neutra, o los influenciados por Sant'Elia. Se crearon varias asociaciones de arquitectos , como la ASNOVA de Ladovsky , en la que destaca el proyecto de un restaurante en un acantilado, al que se accedía por un vagón. Estaban muy preocupados por la forma. La OSA era la Asociación de Arquitectos Conetmporáneos, muy influenciados por el racionalismo y la funcionalidad occidental. Estaban más preocupados por la función del edificio. OSA reunió arquitectos constructivistas como Ginzburg, Vesnin, Golosov y Leonidov. De entre ellos destacan las obras siguientes :
- El edificio Narkomfin de Ginzburg era un paralalelepípedo destinado a viviendas unido a otro edificio de servicios mediante un puente. Estaba muy influenciado por Le Corbusier, sobre todo en el tema del edificio sustentado por pivotes que dejan libre la calle.
- Otro personaje importante de OSA era Leonidov , quien destacó por el Instituto Lenin, que quería que fuese multiusos. Destacan los dos volúmenes: la esfera sobreelevada y el paralalelepípedo o torre para la administración y almacenes de libros. También estaban la MAO , que era la Asociación de Arquitectos de Moscú y la VOPRA de arquitectos del proletariado.
Uno de los personajes más importantes en el constructivismo ruso fue Melnikov. Entre su amplia producción desataca el Pabellón Soviético de la Exposición de Artes Decorativas de París, de donde surgiría el Art Decó (allí Le Corbusier levantó el Pabellón del Espíritu Nuevo). El pabellón era un instrumento de propaganda de la ideología y el arte rusos. Albergó el taller de Rodchenko. Pretendió - y consiguió- un pabellón que impresionase por su forma, la estructura y los nuevos materiales. En otras obras destaca, por ejemplo, el aire innovador que le dio a su casa o el diseño del Faro de Santo Domingo, que no se realizó. Una obra importante fue el Club Rusakov, de estructuras de hormigón. Tenía una imagen muy moderna y abstracta, de impactante aire tecnológico. Estaba formado por tres volúmenes dispuestos en abanico. Destacó el concurso del Palacio de los Soviets, donde participaron varios arquitectos. El proyecto de Melnikov se caracterizó por su dinamismo y monumentalismo. Aunque Lenin eligió una gran torre, más alta que la Torre Eiffel, en la que se superponían volúmenes cúbicos.
