Cultura de la imagen
VISIONADO: CHEMA MADOZ
Combinaciones de formas y elementos para crear imágenes. De pequeño se dio cuenta de las
posibilidades que ofrecen todos los elementos. Tiene un a voz propia como fotógrafo. Imágenes
aproximadas con un boceto o una pequeña aproximación. Mira las cosas desde un punto de vista
diferente a los demás. Tiene su propio estilo. Evoca muchos sentimientos con sus fotos, son poemas
visuales.
Valdelomar → director de cine experimental que está revalorizándose ahora.
Arrebato → película Zurueta, 1980.
Fotografías capaces de comunicarse con los espectadores. Capaz de expresarse con piedras.
Infancia barrio de San Blas. Se compró su primera cámara por casualidad y descubrió su vocación.
Fotógrafo menos representativo de la movida madrileña. Chocaba con en motivo de la movida.
Comenzó a hacer exposiciones a partir del 85. Por esa época tenía trabajo fuera del mundo
fotográfico. Impactó su forma de representar las cosas. Juega con la información de manera
sencilla. Prescinde de las personas, objeto como territorio natural. Infinitas posibilidades con las
cosas. Usa objetos de todo tipo, de cualquier tipo de procedencia. Capacidad de transformación de
los objetos. Idea de naturaleza mucho más amplia de lo que se ve. Sensación de estar ante algo
inagotable (sentimiento de Chema). Objetivo normal porque es la forma más cercana a la visión de
la gente. Intentan sacar el máximo partido al mínimo de elementos. Usa el blanco y negro para
todas sus obras porque esencia no está en el color si no en lo que transmite la imagen. Trabaja con
fotografía analógica porque es más representativo de la realidad. Procedimiento tradicional mucha
más plasticidad que el digital (aplicable al cine).
Metáforas visuales. Representación visual greguerías Gómez de la Serna. Poeta Brossa le regaló a
Chema un libro. Han trabajado muchas veces juntos, sobre todo para los libros de este. También ha
trabajado como ilustrador de otros libros y de sus portadas.
Chema se negaba a exponer loas esculturas con las que hacía sus fotografías porque el quería
transmitir con la obra fotográfica, no con las esculturas. No quería que se viese el Brossa de detrás
de las fotos (la poesía que inspiraba la foto).
Existe diferencia entre un artista y un diseñador: el artista tiene y sigue un discurso propio mientras
que el diseñador sigue una idea ajena.
En resumen, Chema Madoz tira del pensamiento común y nos lo enseña a través de la obra, no es la
causa de la obra sino el fin.
