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Profesora: Mª Mercedes Zamarra López
TEMA 3. EL LENGUAJE TIPOGRÁFICO
1. Desarrollo de la tipografía mecanizada Denominamos composición a la colocación de los caracteres, tipos, en su orden adecuado en cada una de las páginas de las que consta un documento. Esta técnica evolucionó de una manera asombrosa y se produjeron cambios tecnológicos consiguiendo que la velocidad de composición aumentase considerablemente. Gracias a esos cambios en la composición, se pasó de 2000 caracteres por hora -a mano en el siglo XIX-, a una velocidad de cerca de dos millones de caracteres que pueden componer las filmadoras electrónicas. Estos avances tecnológicos, y la posibilidad de informatizar los procesos gráficos han contribuido a aumentar la velocidad y disminuir los costes de un proceso gráfico o de una publicación.
1.1 Composición manual Gutenberg fue el inventor de los tipos móviles -bloque rectangular generalmente de metal- que lleva grabado en su superficie al revés y en relieve, la letra que ha de ser reproducida -susceptible de alinearse para componer palabras y líneas-, una vez entintada la composición, se reproducía sobre el papel mediante presión. El tipo móvil consta de las siguientes partes:
- Ojo: situado en la parte superior, es el relieve de la letra, consta de elementos ligeros o finos trazos de una letra, elementos pesados o trazos gruesos y serif - terminal o remate- o líneas transversales al final de los elementos que se añaden para dar refinamiento o personalidad a los tipos.
- Pie o base: es la parte inferior, opuesta al ojo, en la cual suele haber una hendidura llamada ranura o estría.
- Altura: distancia entre la superficie del ojo y el pie.
- Cuerpo: distancia entre la cara anterior y posterior de la letra que se mide en puntos tipográficos.
- Anchura, espesor o grueso: distancia entre las caras laterales del tipo.
- Hombro: lugar donde se apoya el ojo.
- Árbol: distancia entre el pie y el hombro.
- Cran: hendidura en la cara anterior del tipo, que facilita su colocación en el componedor. Gutenberg también inventó la imprenta en 1440, y todos mecanismos que conlleva: Tipos móviles. Piezas de metal sin grabado para intercambiar entre letras. Interlíneas y regletas para separar líneas y columnas. El componedor, regla estrecha de metal en el que introducen los tipos para formar los textos. La rama en la que se sujetan una o varias páginas para imprimirlas a la vez. La caja de tipos - chilabetes-. Tinta mezcla de aceite de lino y pigmentos usado por los pintores de óleos (no se emborronaba y tenía un secado inmediato). Prensa adaptada de una prensa de exprimir uvas, incorporando un carro movible donde se colocaban los textos, se entintaban, se colocaba el papel y se presionaba con un sistema de palancas. A mediados del siglo XV ideó un mecanismo que permitía fundir trozos de metal que llevaban letras del alfabeto en su superficie. Estos tipos estaban colocados de forma ordenada en los chilabetes (armarios que consisten en una serie de cajones, en los que los tipos de plomo se clasifican por familias y cuerpos, dividida en cajetines en los que se disponían ordenados las letras y signos : Parte superior izquierda caja alta (mayúsculas o versales) Parte inferior caja baja (minúsculas, números, signos de puntuación) Parte superior derecha contracaja (letras y signos menos usados). también había: espacios en blanco, números, signos ortográficos
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Con estos tipos se formaban palabras y líneas, dejando separaciones que correspondían a los justificados, sangrados, interlineados. etc. Una vez realizada la composición, se pasaba a la impresión, y una vez realizada ésta se procedía a la colocación de los tipos usados en los chilabetes, para poder ser usados de nuevo en el próximo documento. Todo este mecanismo conllevaba lentitud y altos costes.
1.2 Composición mecánica Con la llegada de nuevos adelantos, este proceso se mecanizó y se aceleró. Hoy en día podemos hablar de diversos sistemas de composición, algunos de ellos ya inexistentes y otros en pleno auge y renovación.
1.2.1 Composición en metal A finales del siglo XIX, se idearon unos mecanismos que aceleraban el proceso de composición y eliminaban los chilabetes y por lo tanto reducían el espacio necesario en los talleres. Este sistema actuaba en caliente , es decir creaba los tipos en el momento de la impresión y cuando se acababan de usar se refundían para poder ser usado de nuevo el metal en la creación de nuevos caracteres. Mediante este mecanismo se idearon dos máquinas distintas: Monotipia : Este sistema constaba de un teclado parecido al de una máquina de escribir, pero con más variedad de fuentes, estilos, cuerpos, etc…, el cual perforaba una lámina de papel que era la encargada de guiar a otra máquina llamada fundidora. La fundidora era la encargada de enviar el metal caliente a los moldes que formaban cada carácter, colocando automática-mente los espacios entre palabras. En este caso si se necesitaban correcciones se podían hacer a mano reemplazando el carácter equivocado por el corregido. Linotipia : El sistema también se basa en un teclado en el cual el operario encargado de la transcripción presionaba las teclas formando matrices de latón que se almacenaban hasta completar una línea. Realizada la línea se pasaba a una parte de la máquina que le inyectaba el metal fundido, formado un bloque con la línea. Realizada la línea se pasaba a la siguiente. Las correcciones en este mecanismo eran más complicadas, ya que la línea formaba un bloque y no se podían separar cada carácter, como en la monotipia, pero este sistema era más eficaz y se necesitaban menos correcciones de ese tipo.
1.2.2 Sistemas de percusión y máquinas de escribir El sistema TTS permitía componer a distancia. El operador, en vez de accionar sobre el teclado de la linotipia, perfora en una máquina especial separada (standard-periorator) una cinta de papel (de 2 cm. de ancho aprox.) con arreglo a un código de seis agujeros que comprende, no sólo los correspondientes a los signos, sino también los que determinan las necesarias operaciones gráficas. La cinta perforada obtenida alimenta un mando especial con el que se equipa la máquina de componer y la hace funcionar automáticamente. Las señales que provocan la perforación pueden transmitirse a distancia por telégrafo o radio, donde un receptor (reperforator) reproduce una cinta igual a la primera. El rendimiento de una máquina de componer accionada con cinta es aproximadamente el doble de la ordinaria. Máquina de escribir , eran sistemas baratos de composición aunque su calidad dejaba bastante que desear. Constaban de una máquina de escribir electrónica que poseía diferentes cabezales para los distintos tipos de letra. Eran sistemas más sofisticados que la máquina de escribir convencional, ya que permitían variar el kerning (espacio entre dos pares de letras) y el tracking (espacios entre palabras y letras) e incluso justificar los márgenes de manera automática.
1.3 Fotocomposición Es la forma de composición más usada hoy en día. Basada en métodos fotográficos, en un principio se usó en composición tipográfica. Hoy en día el término
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cortaba y pegaba en el orden adecuado y en su lugar definitivo del documento. Este proceso era muy lento y se necesitaba mucha precisión en el corte y el pegado. Hoy en día los sistemas informáticos han acelerado considerablemente el proceso, el ordenador permite conseguir la página lista para imprenta e incluso visualizarla en pantalla para su corrección. Estos sistemas se denominan de composición zonal y consisten en una terminal de entrada y una pantalla que permiten introducir el texto, dejar blancos para las imágenes, variar el espacio entre caracteres, etc... Por ello se está consiguiendo cada vez más que los tipógrafos sean desbancados por los diseñadores gráficos, ya que ellos mismos pueden realizar la maquetación de un documento y presentarla directamente en pantalla. Otra manera de composición es la composición a ciegas , es decir se introducen los parámetros necesarios en el ordenador y el mismo procede a la maquetación del documento sin ser comprobada en la pantalla. Almacenamiento y actualización: Hoy en día los documentos se guardan en unidades que permiten su acoplamiento al ordenador y su posterior actualización o visualización. Varían desde discos duros en el ordenador, CD, DVD, etc. Pruebas y correcciones : En el caso de poseer galeradas y las pruebas en páginas, normalmente fotocopias, se realizan las correcciones igual que se realizaban en la composición en caliente, es decir realizando pruebas y pasándolas al corrector encargado de leer (editor), encontrar y corregir los fallos existentes y mandar luego la prueba corregida de nuevo al operario, que realizaba los pasos oportunos para realizar nuevas galeradas o corregir las ya realizadas si era posible. En el caso de usar sistemas de fotocomposición, se recompone y ajusta a mano las líneas con errores. Hoy en día las correcciones se pueden realizar desde el propio teclado, visualizando la prueba en la pantalla y pasando la información a un disco actualizado. En estos casos puede ocurrir que la corrección de algún carácter haga variar los cortes de final de línea, para evitarlos es necesario leer el documento completo de nuevo y arreglar los posibles fallos que aparezcan. Interfaces : Una interface es cualquier mecanismo que conecte dos tipos distintos de ordenadores. En el caso de la composición hace referencia a cualquier mecanismo que permita evitar teclear de nuevo un texto que ya está almacenado, consiguiendo enviarlo de un ordenador a otro para su posterior uso o modificación. Es necesario tener en cuenta que los interfaces deben estar colocados y programados adecuadamente para evitar errores en el intercambio de información. Los tres métodos más comunes de interconexión son: Telecomunicaciones: En estos casos los ordenadores deben poseer un módem, es decir un dispositivo que permita transmitir datos a través de un teléfono. Hoy en día las redes entre ordenadores de todo el mundo facilitan la transmisión de información, ya sea para ser leída o para ser descargada y modificada. Cuando se habla de redes, no sólo debemos contar con Internet, sino también con numerosas redes locales entre ordenadores de una misma empresa, o incluso habitación, que permiten intercambiar información de manera rápida y sin pérdidas de datos. Terminales de recuperación de textos, TRC: son aparatos que conectados al ordenador graba la información en un disco, cinta, CD o cualquier mecanismo de almacenaje, que luego son transportados hasta el lugar de la maquetación. Lector multidisco: Es un aparato que permite transferir la información desde las unidades de almacenaje de datos hasta los discos que activarán las filmadoras. Hoy en día los sistemas más usados son los basados en redes, que permiten el intercambio rápido de información y evitan tener que moverse a recoger la información, ya sea del cliente el taller o viceversa.
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1.4. Composición digital A finales de la década de 1980, la aparición de la tecnología de edición electrónica (DTP) revolucionó los sistemas de composición e impresión. Consecuencia de la disminución de los costos y la miniaturización de la memoria, los ordenadores personales a precios asequibles producen en la actualidad documentos de una complejidad sorprendente. Cuando se preparan documentos con el software adecuado, se pueden crear presentaciones de gran calidad, eligiendo entre cientos de tipos de letras o combinando cualquier elemento gráfico además de ordenar los documentos de acuerdo con formatos predefinidos o transformarlos de diversos modos. Un hito en la historia de la edición electrónica fue la aparición en el mercado, en la misma década de 1980, de los ordenadores o computadoras Macintosh de Apple Computer que, basados en una interfaz gráfica, se caracterizaron por un fácil manejo y sencillez de aprendizaje. Hoy día la posibilidad de trabajar con los mismos programas informáticos de autoedición en la plataforma Macintosh y la plataforma PC, ha permitido aumentar tanto el número de usuarios como el de aplicaciones que realizan este tipo de trabajo. Entre todos estos programas podemos destacar, los desarrollados por las compañías Adobe System Incorporated (PageMaker, Indesign); Quark Inc. (QuarkXpress). En cualquier caso no hay que olvidar que en el campo de la informática la investigación es constante en la búsqueda de productos nuevos, y los cambios y perfeccionamiento de estos programas se realizan día a día. Una vez preparado el documento a gusto del operador o diseñador, el archivo debe ser tratado por la computadora para su transmisión a una impresora que activa su mecanismo de impresión por láser para el encuadramiento horizontal de las líneas. Este proceso electrónico es gestionado por lo que se conoce como lenguaje de descripción de página - PostScript , que se utiliza para describir la salida a una impresora o a una pantalla, que a su vez usan las instrucciones del lenguaje de descripción de página para construir el texto y los gráficos para crear la imagen de la página, que proporciona a la impresora las instrucciones necesarias para aplicar las numerosas marcas minúsculas que compondrán los diferentes tipos de letra-. Conectado a una impresora láser capaz de imprimir con infinidad de resolución – PPP: puntos por pulgada-, el ordenador personal puede generar composiciones de una notable calidad. Nunca desde los orígenes de la impresión se había llegado a que una sola persona pudiera controlar el diseño, la composición y la impresión, haciendo desaparecer las tradicionales barreras entre los sectores especializados de la industria de las artes gráficas. Los avances producidos en la década de 1980 hicieron posibles notables mejoras en las pantallas VDT. El operador puede analizar sin problemas la calidad tipográfica de un documento antes de que sea enviado al equipo de salida. La inevitable unión entre el ordenador y el equipo de composición permite almacenar en soporte magnético cantidades ingentes de texto creado desde el teclado. Cualquier texto compuesto conforme a un conjunto inicial de especificaciones se puede someter a una modificación total, reformateado y repaginación por medio de unos cuantos comandos en el ordenador. Incluso la forma del tipo de carácter, antaño rígida e inalterable, se puede ahora inclinar, invertir, expandir o comprimir para adaptarla a un formato concreto que se puede variar, dentro de una gama enorme de tamaños, en incrementos tan pequeños como 1/4 de punto. Una vez que el documento ha pasado las fases de diseño, tecleado, composición y corrección a plena satisfacción del operador, puede enviarse al equipo tipográfico. Los avances más revolucionarios se han producido en un sector conocido vulgarmente como autoedición -uso de un ordenador y de software especializado para combinar texto y gráficos con el objeto de crear un documento listo para que pueda ser reproducido-. Con la inversión reducida que suponen un ordenador personal, software de tratamiento de textos y de maquetación y una impresora láser, resulta relativamente fácil producir documentos bien diseñados. A todo esto hay que añadir la eficacia y diversidad de los dispositivos de reproducción de apoyo a la
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Los bloques de texto o párrafos no deberían ser superiores de 25 líneas. La utilización de mucha variedad de tipografías en un proyecto es contraproducente, lo idóneo es trabajar con tres o cuatro familias. Uno de los problemas que plantea la tipografía en la WWW es que cuando se selecciona un tipo poco corriente no estamos seguros de que nuestro público potencial dispone de esa fuente, de ahí que se aconseje la utilización de fuentes estándar, aquellas que por defecto aparecen en cualquier sistema o programa, por esta razón, también, se utiliza un archivo gráfico cuando se opta por una tipografía especial y escasamente habitual.
2. Ideas y movimientos artísticos del siglo XX, influyentes en el avance de la tipografía 2.1 Influencias de los movimientos artísticas en la tipografía En la tipografía tendrían una determinada repercusión a partir de la convivencia y el auge de los movimientos, hacia el año 1908-1910. Un momento en el que se buscaría dar con las formas esenciales y básicas que más transmitieran, una idea fundamental que serviría para los periódicos. La tipografía buscaría compaginar imágenes, espacios y textos. Así como la limpieza visual con la aparición de los blancos, completamente necesarios para el alivio visual. La forma de la tipografía, su tamaño, así como la importancia en su presentación se añaden a tener en cuenta para la legibilidad del lector que con la nuevas tecnologías, cada vez espera más exigente que éstas se reflejen en la prensa escrita. La tipografía se desarrolla mediante los movimientos artísticos, al entender que hay un arte en la escritura, mientras que los artistas incorporan las letras y las formas geométricas para transmitir su obra artística. Será la tecnología la que logrará que lleguen y evolucionen los medios gráficos para las figuras de los ilustradores y diseñadores gráficos. Y serán influenciados por movimientos artísticos que veremos a continuación. En el siglo XX surgieron numerosos movimientos artísticos revolucionarios entregados a renovar el arte y la filosofía. Las ideas de los Dadaístas y Constructivistas y de los movimientos De Stijl y Bauhaus son particularmente interesantes para el diseñador tipográfico. Estos movimientos se opusieron a las limitaciones tradicionalmente impuestas a los artistas y estimularon la exploración de enfoques no ortodoxos; para sus seguidores, la experimentación constituía una fuerza innovadora de primera magnitud. La tipografía se vio muy influenciada por estas transformaciones progresivas. Los textos dejaron de componerse siempre en columnas verticales justificadas por la izquierda y por la derecha, y siguieron nuevas direcciones en el espacio jamás sospechadas hasta entonces. Los constructivistas, por ejemplo, tuvieron la idea de introducir formas abstractas en composiciones no objetivas; cuando las letras se sacan de su contexto habitual de lectura y el texto deja de correr paralelo a los bordes de la página, es más fácil ver aquellas como formas que como símbolos fonéticos. El cambio de posición o de ángulo del texto en la página ofrecía una visión diferente de diseño. Tipógrafos y diseñadores utilizaron constantemente las letras sin pie. Los tipos experimentales elaborados por Herbert Bayern – Escuela Bauhaus– y Wladyslaw Strzemínski
- Constructivista polaco– reflejaban el predominio del minimalismo estético y el sometimiento de la forma a la función, varios tipos como la Futura y la Kabel, están inspiradas en creaciones de la Bauhaus y otros movimientos similares. Aunque Dadá, el Constructivismo, De Stijl y la Bauhaus procedían de Rusia y otros países europeos, su influencia se extendió a todo el mundo.
2.2 Recorrido histórico La aparición del diseñador de tipos y del director de arte como figuras diferenciadas del impresor, fue el resultado del incremento masivo de material impreso, a principios del siglo XX, lo que dio lugar al desarrollo de la prensa diaria, y al diseño de tipos para su empleo en los textos de los diarios. Por otro lado Estados Unidos comienza a competir seriamente con Europa en lo que al diseño de nuevas familias tipográficas, buscando una máxima legibilidad. Destaca
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Frederic Goudy, sus diseños la – Copperplate Ghotic– fueron utilizados por la prensa norteamericana durante la primera mitad del siglo XX. Uno de los primeros tipos diseñados para la utilización por la prensa fue la – Ionic– realizada en EE.UU. por C. H. Griffith en 1925, con tres características: legibilidad, resistencia de los tipos bajo la presión de máquinas potentes y en el diseño para mejorar la apariencia gráfica de los diarios. Pero sin duda el tipo diseñado para la prensa que más éxito ha tenido durante este siglo es el – Times New Roman– del inglés Stanley Morison entre 1929-30, a instancias del The Times londinense que la comenzó a usar el 3 de octubre de 1932. La ventaja de esta familia respecto a la Ionic es que a la misma anchura de columna entraban más caracteres – 72 frente a 55–. Al frente de los tipos romanos anteriormente mencionados, durante todo el siglo XX se va a mantener la tendencia en lo que a diseño se refiere de tipos de palo seco. De la época de la Bauhaus, la familia más conocida es la – Futura– diseñada por Paul Renner entre 1925-27, se trata de una familia cuyo diseño está sometido a los estrictos dictados del círculo, el triángulo y el cuadrado. En Inglaterra, los tipos de palo seco más significativos fueron los creados por Eric Gill la
- Gill Sans– en 1928, uno de los primeros diarios europeos en emplear este tipo de familia fue el Daily Mirror londinense en 1933. Tras la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores suizos continuaron con este tipo de creación tipográfica y a ellos se les deben las letras más utilizadas en la actualidad, la – Helvética– de Max Midinger en 1957, y la – Univers– de Adrian Frutiger entre 1957-1963. Otros relevantes diseñadores fueron: el alemán Hermann Zapf que diseñó las familias – 1948 Palatino, en 1952 Optima– y el norteamericano Herb Lubalin en 1962 con la – Avant Garde–. Durante el pasado siglo fueron diseñadas una serie de familias para la prensa diaria que se encuadran bajo el nombre genérico de Legibility Group, todas ellas se caracterizan por su silueta romana y por la elevada altura de sus núcleos: Familia Año Diseñador Ionic 1925 Griffith Excelsior 1931 Griffith Times 1932 Stanley Morison Corona 1940 Griffith Jubilee 1954 Walter Tracy Olympian 1970 Mattew Carter Times Europa 1972 Walter Tracy Nimrod 1980 Robin Nichols
No olvidemos que nacerá la publicidad y cogerá unas nuevas formas para llegar a todo el público, y ya será en la década de los sesenta cuando Andy Warhol (y su factory ) eleve su forma de ver los objetos. Además hay que resaltar que a partir del collage de Picasso, se empezarán a introducir palabras y frases en las obras de arte, por lo que la tipografía tendría su gran fuente de inspiración en obras artísticas. Se simplifica la realidad a lo básico de la existencia y la forma de la comunicación. Para entender el rumbo que cogería la tipografía, cuya fuente con influencias sería el movimiento alemán “Bauhaus” y “Art Nouveau”, debemos de repasar las miras artísticas que evolucionaron hacia este movimiento. Y es que para llegar a la Bauhaus, debemos de analizar otras corrientes que ya entonces analizaban la realidad bajo la perspectiva de las formas geométricas, y la importancia de determinados colores.
2.3 Movimientos artísticos en la nueva tipografía Como se ha señalado anteriormente, los movimientos de la última década de 1800, y la bienvenida a 1900, son grandes influencias para la tipografía: El Futurismo, El Cubismo, dadaísmo y posteriormente el Surrealismo. Unas pequeñas connotaciones de cada una de las corrientes artísticas:
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Pablo Picasso “Naturaleza muerta…” 1912
2.3.4 El Dadaísmo Estamos frente al rey del azar y la casualidad, todo puede venir dado y condicionado por el espacio y tiempo, así como por la suerte. Sus representantes rechazan el rumbo del arte clásico, para darle un nuevo sentido. Es a partir de 1915 cuando se empieza a apuntar nuevas maneras de entender el arte en países como Alemania, Suiza o Estados Unidos. Sus representantes serían: Tzara, Hugo Ball o el siempre polémico Marcel Duchamp. Uno de los sufrimientos que tiene este momento, es el estallido de la Primera Guerra Mundial. La palabra “Dadá” surge de la casualidad de unir dos palabras que no tienen relación en un principio y forman una nueva con un nuevo concepto. Era muy común hacer talleres sobre hacer frases, y que la persona de al lado seguiera con algo distinto. En este movimiento, una de sus características es la cabida importancia que tienen las letras, y no solo en cuanto a la poesía o la literatura, sino palabras y frases que describirán y formarán parte de la obra. Aunque su significado no será lógico ni racional. 2
“Fuente” de Marcel Duchamp. Cartel Dadá de (Matineé Dadá).
Son muy típicos los carteles dadaístas apoyados en ese momento en caracteres y letras tipográficas sencillas, que realcen la intención de idea por encima de forma. Por primera vez, ante los movimientos anteriores, hay un sentido más simbólico que racional o funcional.
2.3.5 El Surrealismo Hablamos de dos corrientes: la primera sería el automatismo, donde es usufructo de la casualidad, nada pensado, y la otra sería más psicológica.
“Los amantes” y “Esto no es una pipa” de Renée Magritte
(^2) IZQUIERDO, Violeta. 2005. Arte contemporáneo II. 1910-1990. Editorial Fragua.
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Gracias a estos movimientos surgirá la denominada “ nueva tipografía ” a partir de
- Esta nueva tipografía se basará en las formas geométricas que inició el Cubismo, y beberá de las bases de las letras del Dadaísmo. Y es que en este momento la tipografía era la técnica más usada junto al huecograbado. Se ponía los moldes de las letras para llevar a cabo la posterior impresión de la prensa. Esta nueva tipografía será muy común en Europa, siguiendo una serie de renovaciones. Antes de entrar en la Bauhaus, decir que todos los movimientos últimos, excepto el Modernismo, han sido corrientes que rechazaban las formas ovaladas ornamentales.
2.4. La tipografía funcional 2.4.1 La Bauhaus Fue el movimiento surgido en Alemania en 1919, denominado la Bauhaus el más influyente en el avance de la tipografía. A partir de este momento, habría una fisura en el recorrido de la historia, de los distintos estilos de los que había bebido la tipografía usada en la prensa. Los artistas dieron una respuesta a las calamidades económicas por las que había pasado Alemania, debido a la I Guerra Mundial. Las influencias de este primer movimiento beben del expresionismo fantasioso y utópico. Un momento en el que la decepción y la creación se cruzaban para seguir luchando, a pesar del pesimismo contexto histórico que se vivía por las consecuencias bélicas, y por el Crack del ’ una década más tarde. Dos acontecimientos que estarían presentes en la producción de este grupo de artistas. La Bauhaus tuvo gran relación con la arquitectura Werkbund,^3 que tuvo miras hacia los valores del oficio en la práctica y la producción industrial, en un momento histórico en que las nuevas tecnologías se estaban situando en la cúspide. Esta repercusión llegaba a todos los ámbitos, cuya fuerza sería vital para la tipografía, que tanto le debería a la reunificación de todas las disciplinas en una sola vertiente. La tipografía se acoge a la Bauhaus, por su gran impacto en todos los ámbitos. En el terreno de los materiales fue innovadora usando el vidrio, el hierro, el acero o el hormigón. Predominando siempre la línea recta heredada de los racionalistas o las líneas quebradas y curvilíneas. Las consecuencias en la tipográfia fueron las tres ideas fundamentales: la vuelta a las formas geométricas y una forma de trabajo basada en la técnica, surge una nueva visión en la tipografía: la funcional. La importancia y gran característica de esta nueva fuente, será la de volver a un estilo primitivo en la tipografía. Serán los talleres de la prensa los que tengan en cuenta lo que eran las nuevas técnicas predominantes, desde los nuevos artistas innovadores. Una de las características es la consideración que tiene este movimiento por los elementos que incluye la página, tanto para los grafismo como los contra grafismos. 4 Fue Morison el que en la década de los 20 y 30 crearía la tipografía Times New Roman. El Estilo Tipográfico Internacional, influenciado por las corrientes artísticas llegaría en la década de los años 50, que ya buscaban la organización bien planificada dentro de la prensa (libros, revistas y carteles). Un momento fundamental que había sido testigo de las prioridades en la Bauhaus.
3. Familias tipográficas Fuente tipográfica : es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Familia tipográfica : es la gama completa, colección o conjunto de tipos de diversos cuerpos y series, que son del mismo estilo y han sido obtenidas partiendo del mismo diseño básico. Cada familia posee un nombre general y dentro de esta se incluyen las
(^3) Lo más característico de la Werkbund fue el trabajo que se desarrolló en las fábricas industriales, donde buscaban el funcionalismo por encima de lo ornamental. (^4) MORENO, Luciano. (2009). “ La historia del diseño gráfico ”. http://es.scribd.com/doc/58507665/La-historia- del-diseno-grafico
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También las romanas modernas son llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didot y Giambattista Bodoni, relevantes tipógrafos del siglo XIX. Ejemplo de familias: Bodoni, Times, Fenice.
- Romana de transición : toma elementos de las dos anteriores con las astas finas y gruesas y serif inclinados, las minúsculas ganan redondez. Ejemplo de familias: Baskerville, Caledonia y Electra. En prensa cabeceras de: El País, The Times.
- Egipcias : se caracterizan por las astas rectas y de trazo uniforme y remate o serif pesados de forma cuadrada y rectangular. Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el primer tipo la “Clarendon”. Ejemplos de familias: Glypha, Lubalin Graph, Rockwell. En prensa cabeceras de: El Mundo y Marca.
- Grotescas o Sans Serif conocidas como de palo o de palo seco, carecen de remate o serif. El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816. Se pusieron de moda en 1920 en Alemania en la Escuela de la Bauhaus, pero no fueron conocidas y difundidas hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra de Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de grotesca. Son las más utilizadas en los periódicos americanos. Ejemplos de familias: Futura, Helvética, Univers. En prensa cabeceras de: El Correo Español y Daily Mirror.
- Ornamentales o de Fantasía pertenecen a este tipo las que no se pueden encuadrar en las cuatro anteriores, muy utilizadas en publicidad sobre todo en carteles y anuncios. La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo pasado. Frassinelli, tipógrafo de principios de siglo, diseña unas letras a las que dio nombres en consonancia con los sentimientos que él quería despertar en el lector. Así, a los nuevos tipos les llamó, amorosos, rústicos, veloces, etc. La aportación más importante de la nueva tipografía será, sin embargo, el gusto por el color, por los blancos y por los textos claros eliminando los adornos.
3.2 Legibilidad y comprensibilidad del texto La legibilidad es la cualidad que tiene un texto para que pueda ser leído, la rapidez con la que el ojo identifica o reconoce un determinado carácter, palabra o grupo de palabras. Desde el punto de vista de la composición tipográfica se entiende por legibilidad la cualidad que posee un texto para ser fácilmente leído, es decir, fácilmente percibido en cuanto a su forma, presentación y disposición. La legibilidad es la cualidad que permite obtener una buena lectura en los textos impresos. De acuerdo con la obra y su finalidad, se aplica a la elección de tipo, longitud de línea y el interlineado correspondiente. Pero se puede decir que la legibilidad se entiende como la cualidad formal que posee el texto para que se pueda percibir con claridad lo escrito. La comprensibilidad es la facilidad y confort con las que un texto es leído, se refiere al recorrido del ojo a través de la página. La legibilidad es una característica del diseño gráfico, mientras que la comprensibilidad es una cualidad de la tipografía. Algunos autores utilizan además el concepto de visualidad relacionándolo con la legibilidad, entendiendo la visualidad como tratamiento que se da a los elementos gráficos para que su eficacia perceptiva sea óptima. El objetivo del diseñador y del tipógrafo es lograr que el lector se sienta estimulado a continuar cómodamente la lectura.
3.2.1 Factores de Legibilidad Algunos de los descubrimientos más notables es el campo de la investigación de la legibilidad son que:
- Las palabras en mayúsculas son de lectura difícil, provoca lentitud en la lectura y ocupa más espacio.
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- La tipografía es itálicas es más difícil y atrae menos al lector, por lo que deberá usarse en pequeñas cantidades, cuando se usen para destacar se hará en negrita.
- Los tipos con remate se leen mejor que los de palo seco.
- Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles.
- Un espacio pequeño entre letras, es decir que se peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad.
- Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.
- El texto justificado, alineado a derecha e izquierda es el más legible, la menos deseada es la alineación a la derecha ya que se encuentra en sentido contrario del lector y dificulta encontrar la nueva línea.
- Los tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario o tipo invertido – letras blancas gruesas sobre fondo negro u oscuro– dificulta la lectura.
- Un tipo medio grueso facilita la lectura más que la letra supernegra o extrafina.
- La letra supernegra se puede utilizar en titulares, siempre que no tengan más de dos líneas cuando van a cuatro o cinco columnas.
3.2.2 Factores de Comprensibilidad
- Los cuerpos moderados – entre 9 y 12 puntos– son los más adecuados. Pero el cuerpo idóneo viene en relación con la – altura x– que es: la distancia vertical de una minúsculas sin ascendentes ni descendentes, su exponente clásico es la .
- Las columnas, donde un ancho sea corto, cansa al usuario, ya que tiene que cambiar de línea constantemente. El ancho de la columna debe oscilar entre los 9 y los 18 cíceros, con una separación entre columnas de un cícero.
- Las letras demasiado espaciadas, desestructuran la línea y ralentizan la lectura.
- La interlínea o interlineado si es excesivo, dificulta el regreso al margen izquierdo y hace que el lector lea dos veces la misma línea:
- En los textos de tamaño 6 al 9 debe ser un punto mayor.
- En los textos de tamaño 10 al 12 debe no debe superar dos puntos
- En titulares y subtítulos, debe ser como mínimo cinco puntos mayor.
- Los tipos sin serif, también necesitan mayor interlineado, que los tipos romanos.
4, Bibliografía AMBROSE, G.; HARRIS, P. (2005): Tipografía. Calidad o forma de letra con que está impresa una obra. Editorial Parramón. Barcelona. BAINES, P.; HASLAM, A. (2002): Tipografía: Función, forma y diseño. Gustavo Gili. Barcelona. BROWN, A. (1991): Autoedición: Texto y tipografía en la era de la edición electrónica. ACK Publish, Madrid. IZQUIERDO, Violeta. (2005); Arte contemporáneo I. 1850-1910. Editorial Fragua. 2005. Arte contemporáneo II. 1910-1990. Editorial Fragua. MANUEL DE PABLOS, J. (2003): Tipografía para periodistas. Editorial Universitas. Madrid. MARTÍN MONTESINOS, J. L.; MAS HURTMAN, M. (2003): Manual de tipografía. Del plomo a la era digital. Editorial Campgràfic. Valencia. MARTÍNEZ DE SOUSA, J. (1994): Manual de edición y autoedición, Pirámide. Madrid. MCLEAN, R. (1993): Manual de tipografía. Tursen Hermann Blume Ediciones. Madrid. PERFECT, C. (1994): Guía completa de la tipografía. Blume. Barcelona. RUDER, E. (1983): Manual de diseño tipográfico. Gustavo Gili. Barcelona. SOLOMON, M. (1988): El arte de la tipografía. Introducción a la tipo.icono.grafía. Tellus. Madrid.
