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¿Qué es la educación musical Willems?
Edgar Willems nació en Bélgica, pero desarrolló su labor pedagógica y musical en Suiza. Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones música-psiquismo humano.
Pero fue durante la Guerra Mundial de 1914-1918 cuando Willems empezó a realizar la visión y concepción que inspiraría su vida de investigador, de pedagogo y de iniciador, en una obra y una actividad profundamente humana, adaptadas en particular a la época en la que vivimos.
La concepción "Willemsiana" no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz. En un primer momento, Edgar Willems pone una premisa muy clara e importante: "Para que la educación musical pueda ser eficaz es necesario cuidar las bases desde el comienzo, las raíces; sonido, ritmo, melodía, armonía, etc.”
Durante su vida (1890-1978), Edgar Willems intentó alcanzar numerosos fines humanos y musicales. El más importante ha consistido en establecer las bases de una verdadera educación destinada a armonizar el ser humano por la música, y a favorecer que éste alcance su plenitud.
Se trata de vivir la música de una manera muy natural, a la vez receptiva, activa e inventiva. Se dirige a todos, sean cuales sean los dones iniciales, las edades y los orígenes. Persigue finalidades a la vez humanas, sociales y musicales, según una progresión pedagógica experimentada desde hace varias décadas.
Su deseo es:
- contribuir a la apertura general y artística de la persona;
- desarrollar la memoria, la imaginación y la conciencia musicales;
- preparar al canto coral, al solfeo, a la práctica instrumental y la armonía;
- favorecer la "música en familia" así como los diferentes aspectos sociales de la vida musical.
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La iniciación musical por impregnación
¿Qué significa la palabra iniciación?
La palabra iniciación significa revelación.
Hemos de revelar al niño la música que lleva dentro de él. Revelarle que tiene voz para cantar, cuerpo para bailar, oídos para escuchar,...
Y esta revelación de la música debe ser de forma activa.
Hay dos clases de iniciación musical: aquella donde aprenden a escuchar y apreciar la música y otra donde aprenden practicarla.
Esta iniciación práctica se desarrolla gracias a los progresos de la orientación psicológica de la educación musical accesible a todos los niños que se interesen por la música. Además esta iniciación constituye a la vez un medio propio para practicar el arte y un elemento de cultura general, pero que requerirán la participación de todo el ser humano, dinámico, sensorial, afectivo, mental y espiritual.
Esta iniciación musical colabora al desarrollo de todas las facultades del niño y en la armonía entre ellas, favoreciendo el crecimiento de la personalidad humana.
Se trata pues de una educación musical y no de una simple enseñanza.
Hay que distinguir bien entre:
- educar = que es hacer nacer
- enseñar = que es dar
Esta educación nace de las exigencias de la evolución simultánea de la música, de la psicología y de las tendencias sociales. De la psicología que permite establecer las ligaduras existentes entre la naturaleza de la música y la del ser humano; y de las tendencias sociales que quieren introducir la educación musical para todo ser humano.
Por lo tanto, la iniciación musical de los niños se ha de proponer los siguientes objetivos musicales, humanos y sociales:
- Hacer amar la música a los niños dentro de la diversión, en la práctica musical, vocal o instrumental
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- cuarto grado 6 - 7 años en adelante
CARACTERÍSTICAS DEL MÉTODO WILLEMS
Partiendo de la idea de que toda acción musical es un hecho humano, se establecen relaciones entre los elementos fundamentales de la música y los de la naturaleza humana. El punto de partida es la música en sí misma y no una teoría extramusical, filosófica o religiosa. Así, el ritmo es de naturaleza fisiológica, la melodía de naturaleza afectiva y la armonía de naturaleza mental. Este método está dirigido a los comienzos de la educación musical: iniciación, comienzos del solfeo, de armonía y de un instrumento. La base es la canción de un modo global. El ritmo es practicado corporalmente y basado en el sentido del tempo. Este tipo de educación musical es accesible a todos los niños. El objetivo principal de la Educación Musical Willems, es el ser humano, favorecer su mejor crecimiento y evolución. Lo que la música aporta al desarrollo individual de la persona, así como el aspecto social que comienza en la familia y el colegio, ha sido ya científica y experimentalmente constatado.
Nuestros instrumentos fundamentales: cuerpo y voz.
El Método WILLEMS le da gran importancia a los elementos naturale s :
El movimiento y la voz, que están en todo ser humano. Partimos de que la música es un lenguaje , y como nuestra propia lengua, precisa de una impregnación (experimentación) anterior, basada en la escucha (desarrollo sensorial) , que implica una memoria e interés (desarrollo afectivo ), llegando a la conciencia a través de la imitación e invención (desarrollo mental ).
Es necesario que el profesor guíe a sus alumnos en la emisión de la voz cantada:
a) mantener el cuerpo derecho sin rigidez
b) respirar normalmente sin excesiva preocupación
c) abrir la boca lo suficiente sin apretar los dientes
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d) proyectar el sonido hacia fuera. Deberá ser sonoro pero no brutal.
En cuanto a la afinación vocal, se debe explicar desde el primer momento al niño que ésta depende del oído y no de la voz como se cree muchas veces. La clave de una buena afinación es la sensibilidad afectiva y no la perfección vocal. Una sensorialidad muy desarrollada permite una elección muy amplia de sonidos de frecuencia pero es la sensibilidad afectiva la que elige el sonido más afinado. Todavía hoy se considera a menudo que si el niño no puede cantar afinado es por culpa de su voz. La voz puede ser a veces la causa, pero el oído lo es siempre. Es tarea del profesor evaluar y clasificar los ejercicios. Tener en cuenta la cultura del niño, el medio social, etc. El profesor debe poseer las bases psicológicas del desarrollo auditivo y elegir bien las canciones. El niño no sólo debería encontrar el placer al cantar sino que debería reaccionar a los intervalos, es decir, a las relaciones entre los sonidos. Sin embargo, antes de emprender el estudio de las relaciones sonoras, hay que conducirlo a sentir la belleza de estas relaciones mediante el canto.
E. Willems dice que el canto es el principio y el alma de la música. Posee un valor indescriptible en sí mismo. Pero no se puede confundir canto y voz (tener una buena voz no significa necesariamente ser un artista) En cuanto el niño pueda repetir algunos sonidos, lo entrenaremos para cantar, primero pequeñas frases, luego pequeñas canciones. Es tarea del profesor evaluar y clasificar los ejercicios. Tener en cuenta la cultura del niño, el medio social, etc. El profesor debe poseer las bases psicológicas del desarrollo auditivo y elegir bien las canciones. Lo ideal sería utilizar canciones características desde el punto de vista de los ritmos, intervalos y acordes, y ser capaz de inventar un acompañamiento. El canto desempeña el papel más importante en la educación musical de los principiantes. Agrupa de manera sintética y global: ritmo, melodía y armonía. Es el mejor medio para desarrollar la audición interior, clave de toda verdadera musicalidad. El niño cantando, vive estas síntesis inconscientes. Nada más natural que elegir canciones para desarrollar y despertar las relaciones posibles entre las canciones y el movimiento corporal:
Canciones de cuna: para el movimiento lateral de balanceo. Las saltarinas: para los saltos con los pies juntos, rápida, normal o lentamente. También muy deprisa o muy despacio. (es de gran importancia de interés rítmico el “STOP” para acurrucarse, pararse, etc, bruscamente)
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La música y, en particular, la nueva educación musical, en la que todo el ser humano está implicado puede encontrar en la psicología uno de sus más preciados apoyos. Pero, y éste es un aspecto muy ignorado actualmente, la música y la educación musical pueden a su vez, aportar a la psicología documentos de importancia capital que se buscarían en vano en cualquier otra actividad humana; y nos referimos a que la música implica al ser humano en su totalidad material y espiritual, física, afectiva, mental y supramental.
La música es, según filósofos y artistas de primer orden, el arte por excelencia. Además la música puede ayudar de gran manera a crear un lazo entre la materia y el espíritu, entre la sensación y el conocimiento (en el sonido se reúnen sensibilidad y consciencia intelectual) entre la inteligencia y la sabiduría. Puede reducir eficazmente la separación entre la teoría y la experiencia viva. Pero es éste un aspecto aún poco conocido de la música, que a causa de ello, no tiene el lugar que se merece en la educación y que en los tiempos antiguos tenía.
Partimos desde un punto de vista musical muy simple y generalmente admitido: la música está constituida por tres elementos fundamentales: el ritmo, la melodía y la armonía. La práctica musical, muestra que estos tres elementos tienen su origen vital en los elementos fisiológicos, afectivos y mentales del ser humano. Limitándonos, así, a los tres momentos característicos de la música, vamos a establecer el esquema siguiente que es un esquema destinado a introducirnos en un mundo que se escapa a toda esquematización.
VIDA RÍTMICA – VIDA FISIOLÓGICA
VIDA MUSICAL VIDA MELÓDICA – VIDA AFECTIVA VIDA HUMANA
VIDA ARMÓNICA – VIDA MENTAL
Además los tres elementos de la música tienen un triple aspecto: físico, afectivo y mental.
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En el campo de la psicología analógica podemos acercarnos de un modo esencialista a ciertos aspectos de carácter matemático o filosófico:
Partiendo de la tríada 1, 2 y 3 (donde 1 es el ritmo, 2 es melodía y 3 armonía) destacamos los siguientes aspectos:
- 1>2>3 desde el punto de vista ordinal, el ritmo viene en primer lugar, sin él no hay ni melodía ni armonía, tiene pues la prioridad
- 1<2<3 desde el punto de vista cardinal, la melodía es más que el ritmo, ya que lo contiene, y la armonía comporta a la vez ritmo y melodía
- 1<2>3 desde el punto de vista espiritual, la melodía es el centro vital de la música, tiene la primacía, el ritmo le da forma material y la armonía su volumen, su valor espacial
- 1+2 = 3 debido a que la armonía es la unión de ritmo y melodía, un cambio en el ritmo da lugar a una nueva armonía.
- 1...2...3 podemos ir de una cifra a la otra pasando por valores fraccionarios.
Podemos también destacar el hecho de que los educadores que han captado la naturaleza esencial de los elementos de la música, llegan casi sin darse cuenta a practicar, si no la musicoterapia, por lo menos la profilaxis musical.
En Conclusión (plantea E. Willems) no hay que olvidar que la música es una de las actividades humanas que más favorecen la evolución, tanto de los alumnos como de los profesores o los creadores.
En cuanto a las realizaciones existencialistas, instrumentales o de otro tipo, de la música, no perderán nada en absoluto al relacionarse con los valores esenciales.
EL RITMO
En la educación musical podemos hacer numerosos ejercicios para desarrollar el sentido rítmico y métrico. Estos estarán basados sobre todo en el instinto de movimiento corporal, que despierta la imaginación motora, clave del ritmo musical.
Es en los pequeños donde más nos damos cuenta que la base real del ritmo se encuentra en el movimiento corporal.
Decimos que el ritmo es el “movimiento ordenado” porque hacemos pasar el movimiento antes que el orden, la vida antes de la conciencia.
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Movimientos de 3 tiempos: (en general los circulares)
Molinillos pequeños y grandes, de café, molinos de agua y viento, remenear, vueltas a una palanca. Bailes: vals, mazurca u otras, sacapuntas ...
Movimientos de 4 tiempos:
Pueden desdoblarse en movimientos lentos: danzas de 4 tiempos (polka lenta...)
La fantasía debe darse libremente, no es necesario el movimiento perfecto sino el ser rítmicamente activo.
Los alumnos pueden inventar ritmos. Lo esencial es que el movimiento sea natural y relajado.
Es esencial la naturaleza del educador, sus movimientos, su experiencia son necesariamente tenidas en cuenta. Es él quien despierta la vida, quien varía las marchas que alterna con las paradas, las palmadas, los movimientos con los pies, quien explota rítmicamente las diferentes canciones, quien desarrolla la invención, creación y la iniciativa de los niños. Es el responsable de crear una atmósfera en las lecciones.
Tocamos aquí un tema donde lo humano predomina sobre lo musical. Lo que importa en la educación digna de este nombre es la vida. Sobre esta vida vendrá la conciencia.
Fuentes de inspiración del ritmo musical
las fuentes musicales del ritmo a. obras maestras de los compositores b. el canto popular c. el canto llano (gregoriano) d. la música exótica
los ruidos de la naturaleza
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Hay elementos profundamente inspiradores, los fenómenos de la naturaleza no incitan al hombre actual, como a sus antepasados, a la devoción, pero la imaginación artística encuentra siempre allí un alimento y un estimulante. La contemplación de las manifestaciones de la naturaleza tiene para cualquier alma un efecto ennoblecedor; para los maestros constituye, además, una fuente de inspiración inagotable.
- El ruido de las máquinas Algunos de los más grandes músicos han cantado el ritmo pendular del reloj, el tic-tac de los molinos de agua, el ritmo binario o ternario de las locomotoras, el circular y ternario de la rueca y esos otros, más complicados y más variados, de los oficios. Los diferentes oficios han inspirado a los cantores, y compositores: el herrero, el aserrador, el leñador, el tonelero, los remeros, y tantos otros trabajadores han creado canciones llevados por el ritmo de sus tareas.
Sobre todo en Oriente y en los pueblos primitivos, se crearon canciones para facilitar y coordinar los trabajos en los campos o de otras clases
Las plantas (ritmo viviente artístico) Movimientos que sin ser musicales, pueden ser inspiradores de movimientos que nos pueden enriquecer.
El canto de los pájaros
Los animales: el galope, la marcha del elefante, el contoneo del pato, el brinco de los pájaros, su vuelo, la mariposa, el salto de las fieras...
El lenguaje y la poesía
Los movimientos humanos
La danza
Las otras artes
Los instrumentos de música
Las fuentes inconscientes
LA MELODÍA
Con algunas excepciones, la música no se hace con sonidos sino con relaciones sonoras. Con el intervalo melódico, pues, el ser humano se expresa.
La forma melódica es tributaria del ritmo que, por ser el elemento más material, tiene prioridad en la música. Sin embargo, la melodía tiene la preeminencia: es el elemento más característico de la música.
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Algunas de las razones que apoyan la creación espontánea de música son las siguientes:
- La diversión y el placer que con ello pueden alcanzar las personas capaces de improvisar por naturaleza.
- La exploración de las posibilidades del instrumento que se practica.
- Vivificar y hacer más comprensible la armonía aprendida a un nivel meramente teórico.
- Conseguir esbozos de una composición musical.
- Como medio de comunicación de una idea, de una señal o de un mensaje musical de cualquier tipo.
Los mensajes, las señales, las ideas espontáneas, por lo general aparecen súbitamente. Está claro que uno puede prepararse para la posible revelación de dichos elementos; sin embargo, a fin de cuentas sólo podrá ocuparse de ellos en el preciso momento en que surjan.
Haremos nuestra propia música aunque sea sencilla.
Aunque se posea sólo un vocabulario muy limitado puede expresarse un número sorprendente de cosas.
www.aiem-willems.org
www.utem.es
BIBLIOGRAFÍA
WILLEMS, E.; Las bases psicológicas de la educación musical.
Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1961.
WILLEMS, E.; El ritmo musical.
Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1964.
WILLEMS, E.; La preparación musical de los más pequeños.
Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1962.
WILLEMS, E.; El oído musical. La preparación auditiva del niño.
Ed. Paidós. Barcelona, 2001.
WILLEMS, E.; Initiation musicale des enfants.
Ed. Pro Musica, Fribourg, 1978.
Ed. Eudeba. Buenos Aires,1961.
WILLEMS, E.; El valor humano de la educación musical.
Ed. Paidós. Barcelona, 2001.
