INTRODUZIONE ALLA COMPOSIZIONE GEOMETRICA ASTRATTA
I nostri obbiettivi sono favorire la formazione di un LINGUAGGIO CREATIVO PERSONALE e l’elaborazione del
MANIFESTO di presentazione del progetto, attraverso una serie di lezioni ed esercitazioni sulla grammatica
generativa.
Attraverso gli ESEMPI proposti e le ESERCITAZIONI ASSEGNATE ci si concentra sull’analisi della forma a
partire dalla sua COSTRUZIONE utilizzando:
→ gli ENTI MINIMI → e le loro RELAZIONI.
I nostri riferimenti sono le riflessioni teoriche di Kandinsky e Klee.
Finalità: condurre lo studente a riconoscere attraverso l’analisi e successivamente a formalizzare una
composizione geometrica astratta elementare formata da punti, linee, superfici definendo le modalità
fondative e geneticamente primarie del proprio progetto.
Attingiamo alla storia dell’arte e dell’architettura viste come laboratorio di idee di composizioni di elementi
minimi (il punto, la linea e la superficie) al quale attingere per comprendere il valore della composizione
astratta.
Gli elementi della composizione vanno intesi come MEZZI ESPRESSIVI DINAMICI DI BASE.
Attraverso le trasformazioni si possono configurare molteplici composizioni geometriche astratte.
L’ART NOUVEAU: testimonianza importante dell’USO DELLA LINEA COME CAMPO DI FORZE VIVE e
REAGENTI, derivante dalla reinterpretazione delle forme della natura e dalle leggi della statica.
Analizzando la composizione astratta si riesce a tirare fuori l’essenza di questo disegno.
Van de Velde: LA LINEA-FORZA non è intesa come lo strumento di definizione dei limiti dell’oggetto
geometrico, ma rappresenta lo spirito della borghesia di primo Ottocento ideologicamente fusa alla natura.
Victor Horta: nella casa Tassel trasforma il parapetto in un intreccio di linee che sembrano dei rami e il
pilastro in ghisa è pensato come una linea fitomorfa.
Charles Rennie Mackintosh: concepisce la linea come SCOMPOSIZIONE DEL VOLUME e strumento di
costruzione dello spazio. L’attacco al cielo è sempre concepito come disegno di linee.
N.B. Mackintosh segna il primo passo verso quel processo di scomposizione del volume inaugurata dal
cubismo e completato con l’astrattismo del De Stijl.
IL DISEGNO IN ARCHITETTURA è inteso non solo come rappresentazione convenzionale di un progetto, ma
come MOMENTO DI RICERCA PERSONALE D’INVESTIGAZIONE sullo spazio attraverso il riferimento a
combinazioni di elementi primi.
Franco Purini: Architetto, teorico e maestro dell’architettura disegnata indaga attraverso i suoi disegni -
paesaggi teorici e d’invenzione - i confini del linguaggio architettonico.
Le sue collezioni, regolate per temi, mostrano, con una rara efficacia espressiva, spesso rafforzata dal rigore
assoluto del bianco e nero, il PENSIERO di architettura nella sua FASE GENERATIVA, nella sua FORMA
PRIMARIA.
