La realtà cittadina e l'orizzonte fantastico di Aristofane
L’espressione di un immaginario collettivo
La commedia di Aristofane è una forma di teatro e l'espressione di un immaginario collettivo che
affonda le sue radici nei rituali delle feste agricole; delinea l'orizzonte fantastico di una civiltà
contadina legata al suo ancestrale sistema di cultura.
La commedia di Aristofane si apre su uno scenario più attuale: la πόλις ateniese nell'epoca del
suo pieno sviluppo culturale. I drammi di Aristofane sono uno specchio, comicamente deformato,
della società ateniese.
Lo schema: l’eroe comico e il passaggio a un’altra realtà
Uno schema di fondo: l'eroe comico, un uomo moralmente ambiguo, si ribella allo stato di
degradazione in cui è caduta la vita cittadina ed escogita un'idea fantastica e paradossale per
rinnovare la πόλις, oppure tenta di evaderne alla ricerca di un luogo migliore. Si verifica il
passaggio dalla realtà quotidiana al mondo surreale e utopico.
Traduzione drammaturgica di un rito di passaggio, che consente l'ingresso in una nuova
condizione esistenziale; tutto diventa accessibile, le leggi della realtà vengono sospese, l'eroe
assurge a uno stato di invulnerabilità e di onnipotenza.
Fantasia e realtà: il paradosso comico
Legata a una dimensione realistica (non al mito, come la tragedia) e ancorata alla vita quotidiana
della πόλις, consenta infrazioni clamorose dell'esperienza dei sensi. Il protagonista si libera
completamente da ogni vincolo con la realtà che lo circonda. In gioco non è soltanto il destino
privato dell'eroe, ma è un processo di rinnovamento collettivo che coinvolge tutta la società e di cui
il protagonista è soltanto il fondatore. Questa idea comica fondamentale, presentata all'inizio del
dramma, determina l'atmosfera della commedia arcaica, che oscilla tra il realismo della
raffigurazione quotidiana di fatti e personaggi, con scherzi e beffe diretti a uomini noti a tutti, e la
dimensione fantastica.
La cacciata del furfante e la ritrovata armonia
La realizzazione dell'utopia è la prima fase della vicenda: per portare a compimento il suo
proposito, l'eroe deve debellare gli antagonisti che cercano di rendere vano il suo progetto, in un
conflitto che echeggia lo scontro tragico. Questi oppositori sono grottescamente connotati. Essi
appartengono alla
categoria degli cialtroni o dei furfanti che cercano di inquinare la nuova realtà pura creata dall’eroe;
vengono cacciati via secondo un modello simbolico: la cacciata del furfante che corrisponde
nell'immaginario collettivo alla cacciata rituale del φαρμακός che porta via con sé tutto il male e la
contaminazione. La commedia si conclude con la vittoria dell'eroe e con il trionfo della sessualità e
dei piaceri, riconducendo al clima di rinnovamento delle energie tipico della festa agricola.
Un mondo alla rovescia
La sua commedia sovverte sul piano fantastico la città reale per delineare un mondo immaginario,
in cui sono temporaneamente sospese le leggi che impongono all'uomo la penosa necessità di
confrontarsi con il mondo in cui vive. Il suo teatro da un lato rappresenta la città di Atene alla
berlina e dell’altro prevede infrazioni della realtà che delineano un mondo alla rovescia (prende
forma davanti gli occhi del pubblico).
La tecnica drammaturgica di Aristofane
Il ritmo dell’azione e i personaggi
Il ritmo dell'azione è serrato, con una serie di trovate drammaturgiche che si accavallano, in modo
sorprendente e senza mai rallentare. Poco si cura della verosimiglianza delle situazioni e degli
eroi, attento a determinare sviluppi inattesi e paradossali della vicenda: i personaggi non sono
caratteri con una loro coerenza psicologica, ma tipi accentuati caricaturalmente. Il loro carattere
può cambiare improvvisamente nel corso dell'azione, non per un'evoluzione psicologica ma per
adeguarsi alla mutata situazione drammatica. La prorompente tensione verso la libertà e la
fantasia del linguaggio determinano una trama dove le nozioni di verosimiglianza e di unità
d’azione sono volutamente accantonate.
