Artemisia (1947) - Anna Banti / Lucia Lopresti
“Una delle prime donne che sostennero colle parole e colle opere il diritto al lavoro
congeniale e a una parità di spirito tra i due sessi”
Fasi del romanzo:
● Sovrapposizione Angelica / Cecilia (simbolo di innocenza e purezza): infanzia di
Artemisia (finisce con la bambina che scappa piangendo, “Cosimo non mi ha stretto
un deto
”; Cecilia muore dopo un’anno dall’addio);
● Agostino la stupra (che cosa ha fatto Artemisia se non giustificarsi dai 14 anni in sù?
“14 anni. Mi difesi e non valse
”), il ricordo compare in maniera disorganica, la Banti
non insiste sulla violenza o sull’atto sessuale (descrizione ridotta all’essenziale;
resuscitata invano; le libertà di una donna);
● “Buonanotte” di Orazio, pieno di rimpianto;
● “Finisci” di Orazio, soddisfatto e sorridente;
● Trasferimento a Firenze, Artemisia si sposa con Antonio (Oloferne);
● Trasferimento a Napoli, incontro con Annella de Rosa (Virginia Olivares);
● Viaggio verso l’Inghilterra (processo di svuotamento di Artemisia, “donnina pallida
”,
senso di fallimento, “bruciante sconfitta
”, non possiede più l’antico orgoglio, vita umile
e passiva)
● Sosta a Genova, incontro con Pietra Spinola: Artemisia racconta di sé’ come da anni
non le era avvenuto, ragione del viaggio (“chiudere la mia vita e le mie opere vicino a
mio padre
”), “arcano sbigottimento quasi d’Amore per gli occhi e la mano di Pietra
Spinola
”;
● Trasferimento in Inghilterra: Artemisa vive la vita di una donna qualunque, non ha più
voglio di dipingere, non si riconosce più nella pittura, processo di alienazione,
sentimento passivo di compressione: impossibilità di trovare una forma espressiva
che dia l’idea di completezza; riconosciuta ufficialmente come pittore dal padre
(Ritratto della Regina, Allegoria della Pittura);
Linguaggio: Lo stile è raffinato e colto (termini non correnti e immagini ricercate), con
qualche venatura romantica; la scrittura oscilla, infatti, fra due maniere contrapposte: l’una
asciutta e realistica, l’altra intrisa di un romanticismo che in qualche caso sfiora l’eccesso
malinconico e nostalgico. La pittrice parla a volte in prima persona, facendo capolino
prepotentemente tra le pagine del racconto: una biografia che si fa autobiografia; un intenso
dialogo al di là del Tempo e della Storia tra due donne che furono artiste. Tutta la scrittura
della Banti ricerca delle verità dal fondo dell’anima, suscitate però da immagini. Narrare
d’arte può essere un’arte e lo stile descrittivo pittorico
viene ricercato in una scaturigine che
deve essere visiva. Il racconto procede come se l’autrice, attraverso la memoria, stesse
componendo sulla tavolozza un quadro, con pennellate precise, ma rese a sbalzi (“a
sobbalzi commossi”), con gli intervalli scanditi dagli impulsi del ricordo. Nel momento in cui
l’autrice si fa un po’ da parte e lascia agire il suo personaggio, anche la scrittura ha una
cambiamento: si fa diretta e coinvolgente. E’ un trapasso che ci immerge completamente nel
passato, come se ad un tratto la lontananza della memoria ci avesse finalmente spalancato
la porta che cercavamo e tutto riprendesse a muoversi, a scorrere e a vivere: “E’ rientrata
nella luce remota di tre secoli fa, e me la sbatte in faccia, accecandomi”.
Temi: c’è il racconto dello stupro; le nozze e l’abbandono del marito; la maternità sofferta e
una figlia poco affettuosa. C’è il gorgo in rivoli interiori, una sorta di catabasi, e , soprattutto,
un atavico senso di vergogna, “eterna colpevole”. Ma c’è anche l’affermazione di sé, la
libertà dell’artista secondo dei canoni forse ben più sciolti rispetto alla prassi di quell’epoca.
