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Appunti presi a lezione sulle principali avanguardie artistiche. Alcune sono sintetiche più delle altre e rimandando solo a concetti più generici. Presenti anche i maggiori artisti, con una breve analisi delle loro opere più importanti.
Tipologia: Appunti
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Cubismo -> studio della realtà per porla in un nuovo ordine che cancella la distinzione degli oggetti. (Esponenti: Picasso - Fabbrica, Braque - Case all’Estaque) Riduzione delle forme fino a renderle delle figure geometriche ma distinguibili come oggetti Picasso, volto negroide —> maschere come piacevano a Matisse. Le figure geometriche sono sempre essenziali. Esigenza di rappresentare la realtà nel modo in cui si percepisce l’apparenza. (Realtà pensata e realtà creata) Cubismo Analitico -> acccentuata frammentazione delle forme e dall’uso di colori spenti e spesso monocromatici, Cubismo sintetico -> Parziale recupero del colore e delle forme -> seconda fase dove si vanno a incollare sulla tela parti ritagliate di giornali e altri materiali. Altri artisti importanti: Leger e Gris Opere maggiori di Picasso: Prima comunione (1895) ; la ragazza coi piedi nudi. (Picasso è rinomato così tanto per le sue capacità sui diversi fronti e sulla sua capacità di espressione, grande senso del colore) Periodo blu -> opere di Picasso caratterizzate dalla tristezza e malinconia (colori freddi) Periodo rosa -> modo più sereno e più “semplice” (colori caldi) Les Demoiselles d’Avignon (1906-7) -> vison multiple riprodotte su un unica superficie, rappresenta d5 ragazze nude africane -> lineamenti semplici e marcati. Picasso si rifà ad altre opere come ad esempio alle “ bagnanti” Elementi del linguaggio visivo: -> Rappresentazione delle cose come sono e non come le si vedono -> Fusione di più vedute simultanee da diversi punti di vista Picasso, NATURA MORTA 1912 Segna una svolta all’interno della ricerca cubista- -> forma ovale e con una corda come contorno, segno di un passaggio tra cubismo analitico a sintetico Visione dall’alto, diversi elementi: (maglia di una sedia, elementi di un giornale, di una tavola) Guernica: testimonianza della sua sofferenza riguardo il bombadardamentio sanguinario nella guerra civile spagnola. Rappresentazione personale bellica. Altra opera dove viene rappresentata: fucilazione del 3 maggio anche se con stili diversi. -> in entrambi sono ripresi 2 persone con le braccia in alto in segno di pietà
Presenza di un fiore come simbolo di speranza FUTURISMO: Umberto Boccioni, uno tra i primi a usare la pittura futurista. -> qualcosa di inarrestabile che travolge la tela. Stati d’animo -> visione caotica dell’immagine. Forme uniche della continuità dello spazio Giacomo Balla Dinamismo di un cane al guinzaglio -> rappresenta più movimenti e azioni del cane e della persona. Le mani del violinista -> / ASTRATTISMO: Capovolge la concezione classica dell’arte -> si supera il legame con la rappresentazione ottenuta con riferimenti al mondo reale. -> I sentimenti dell’artista vengono avisualizzati solo attraverso forme linee e colori. Analogie con la musica. Sopratutto con Klee e Kandisky Kandisky, senza titolo. L’opera che ne segna l’inizio è l’uso dell’acquerello con delle macchie prive di elementi reali. Composizione 8, kandisky. -> astrattismo geometrico puro. Ogni colore si rifà a una attività spirituale collegata a una forma. Alcuni cerchi, kandisky Cerchi che creano un equilibrio spirituale Strada principali, klee Lui utilizza i rettangoli SUPREMATISMO Si arriva all’essenzialità pura della visione. Malevic -> quadrato nero su sfondo bianco, e viceversa. Ricerca assoluta sul raggiungimento del limite della visione. Il quadrato bianco si distingue dal contorno. COSTRUTTIVISMO Movimento artistico nato nel 1913 Vladimir Tatlin _> torre planetaria come un luogo di riunione per scambi di informazioni e decisioni politiche. Ritiene che l’arte debba avere una funzione sociale. NEOPLASTICISMO (Olanda, 1917) Superamento della visione dell’oggetto preesistente e la creazione di forme pure. Studio dell’albero, 1910
-> Blu II, 1961 Lui qua rappresenta la strutturazione di un sogno. -> La nascita del giorno, 1967 Renè Magritte -> figlio dell’uomo, 1964 “ Abbiamo una mela che nasconde ciò che è nascosto e ciò che è visibile allo stesso tempo, ovvero il volto della persona. -> L’uso della parola I, Magritte gioca col pubblico. “Immagine relativa al linguaggio”
Salvadir Dalì -> La persistenza della memoria, 1931 Ha realizzato questo quadro dopo una cena con n formaggio morbido
-> Sogno causato dal volo di un’ape, 1944
due tigri. “Il succo della storia, è il pericolo, il suono dell’ape che genera tutto ciò, il pungiglione dell’ape è ricollegato alla baionetta. Meret Oppenheim Gioca sull’ironia e provocazione -> collezione in pelliccia, tazza da te foderata con pelliccia. Giorgio de Chirico -> Piazza d’Italia, 1913 -> Giorgio de Chirico, 1914 Entrambe hanno un prospettiva centrale, per “guardare oltre” Statue mitologiche per la divinità greca Contrasti forti, con ombre nette e geometria prospettica Treni in lontananza -> canto d’Amore, 1914
-> Le Muse inquietanti, 1917 Elementi geometrici, teste dei manichini sproporzionate, elementi greci Giorgio Morandi -> si dedica alla natura morta -> “Natura morta con squadra”, 1920 -> natura morta 1939
stesso piano, dove non sono presenti ombre ma bensì sono presenti sugli oggetti stessi. Constantin Brancusi -> Musa dormiente I, 1910, marmo -> nuca scolpita in maniera molto semplice ma “Liscia” -> uccello nello spazio, 1932/40, ottone lucidato -> Colonna infinita, 1938 -> essa rende omaggio ai caduti della sua terra nella prima guerra mondiale. Henry Moore -> Grande figura sdraiata, 1983 -> scultura levigata e liscia astratta con sembianze umane Hans Arp -> Colonna di germogli I, 1936 -> rimando alla figura umana