Giotto di Bondone
Giotto di Bondone viene considerato sin da quando era in vita un rinnovatore della pittura italiana. È stato
citato anche da numerosi letterati, tra cui Dante. Le innovazioni che introduce influenzarono la pittura del
Trecento e riscossero un enorme successo. Le terzine dantesche a proposito di Cimabue hanno dato origine
alla tradizione secondo cui Cimabue era il maestro di Giotto, arricchita dal racconto secondo cui il maestro
aveva scoperto l’allievo mentre disegnava una pecorella in una roccia.
Con Giotto si passa da una pittura dominata dalla tradizione bizantina a una concezione moderna e
occidentale che recupera il naturalismo dei modelli classici dell’arte romana. Le persone di Giotto sono
persone reali che popolano spazi reali. Infatti, egli crea uno spazio perché senza esso non esiste alcuna figura
plastica, non si tratta ancora di prospettiva, ma di spazialità, in quanto egli affina la costruzione con tre linee
rendendo l’idea di spazio e fornisce naturalezza e plasticità ai corpi grazie all’uso del chiaroscuro e
dell’individuazione di un’unica fonte di luce. Utilizza la linea di contorno nera per figure su sfondo dello
stesso colore della figura. Inoltre affinché una figura sia plastica serve che il personaggio esprima un’azione.
Cappella degli Scrovegni a Padova
Il ciclo di affreschi della cappella degli Scrovegni, datato circa 1303-1305, è stato dipinto
da Giotto. Il committente, apparteneva ad una famiglia di usurai. I committenti con
quest’opera intendevano in un certo senso comprarsi il Paradiso. La cappella presenta una
facciata con tetto a capanna presenta archetti lombardi ed una trifora gotica in facciata.
All’interno è a sala unica, coperta con una volta a botte interamente rivestita da affreschi.
Nella volta dipinta di blu con stelle dorate, sono presenti 10 tondi con una cornice color oro rappresentanti la
madonna e il Cristo (i tondi più grandi, centrali), il Battista e 7 profeti.
Nella parete interna della facciata è rappresentato il giudizio universale, una
pittura continua interrotta solamente dalla trifora di illuminazione. Questa
rappresentazione non è cesellata in quanto essendo universale riguarda tutto il
mondo. Al centro esatto c'è la rappresentazione di Cristo Giudice, che con le
mani divide eletti e dannati. Ai due lati si trovano i dodici apostoli, seduti in
trono, che creano un piano che taglia la scena in orizzontale. Nella parte
superiore Giotto dipinge le schiere angeliche, prive di prospettiva gli angeli
appaiono uno sull’altro, queste schiere una guidata dall’arcangelo Michele e
l’altra dall’arcangelo Gabriele. Sotto il cristo mandorlato è rappresenta una
croce, divisore tra inferno e paradiso. Nella parte inferiore, a destra, rappresenta
l'orrore dell'Inferno, con i demoni azzurri. In basso a sinistra, i morti, svegliati dalle trombe dell’Apocalisse,
escono dai crepacci della terra. Mentre lì accanto, Enrico Scrovegni offre il modellino della sua cappella alla
Vergine. Mentre sopra due schiere di eletti ascendono. Nella parte superiore dell’affresco compaiono due
angeli che arrotolano il cielo, che da una parte è blu, mentre dall’altra parte è rosso, colore dell’Amor di Dio.
Si chiude il sipario, il tempo (rappresentato da Sole e Luna) e la storia sono arrivati alla fine. Dietro si scorge
la distesa d’oro della Gerusalemme celeste. Le figure poggiano a Terra.
Nelle pareti le storie sono disposte su tre registri, divisi orizzontalmente da cornici e verticalmente da ampie
bande dipinte. Nelle bande verticali compaiono formelle lobate rappresentanti figure a mezzo busto di
episodi biblici o allegorici. Nel primo livello sono presenti finti marmorini in pittura, elementi facili da
riprodurre in caso di rovina causata dall’umidità di risalita. Tra questi finti marmi sono inserite le
personificazioni delle virtù e dei vizi. Pitture in bianco e nero che ci fanno capire che la resa plastica non ha
nulla a che vedere con il colore.
Nella parete dell’altare, ai lati dell’abside Giotto rappresenta due cappelle gotiche all’interno di due coretti.
Esse appaiono in prospettiva, data dalla capacità dell’artista di riprodurre la realtà. Le linee convergono verso
un punto di fuga comune e le bifore si aprono su un cielo azzurro chiaro.
Compianto del cristo morto
L’asse della composizione è definito dalla posizione del corpo deposto dalla croce,
intorno al quale si dispongono gli altri personaggi. San Giovanni piangente con la
sua mano che esce dallo spazio delimitato dal muretto, che taglia diagonalmente la
scena, dà sonorità al gesto. Gli angeli volteggiano nel cielo e con i loro gesti
dimostrano la loro disperazione. Sullo sfondo si dispiega un desolato paesaggio
