Titolo opera: La Primavera
Artista: Sandro Botticelli
Data: 1480 circa
Tecnica: tempera su tavola
Dimensione: 203×314 cm
Collocazione: Uffizi (Firenze)
SOGGETTO
La lettura dell’opera va da destra a sinistra e i personaggi sono tratti dalla
mitologia classica.
I nove personaggi si trovano nel giardino fiorito delle Esperidi, una sorta di
abside naturale con alberi di aranci colmi di frutti.
Zefiro (dio del vento) afferra la ninfa Cloris la quale tenta inutilmente di
sfuggirgli. Lei diventerà infatti sua sposa e dopo il loro matrimonio si
trasformerà in Flora1 (personificazione della Primavera). Quest’ultima veste
un’abito fiorito e dal grembo sparge fiori in terra. Al centro della
rappresentazione, ma quasi in secondo piano, si trova Venere, la dea
dell’amore e della fecondità: sopra la sua testa è raffigurato suo figlio Eros
bendato in volo che lancia le frecce dell’amore. Sulla sinistra del dipinto, si
trovano le tre Grazie vestite di veli leggerissimi, mentre danzano, e che
simboleggiano la bellezza, la castità e l’amore. Mercurio, messaggero degli
dei, è raffigurato mentre con il caduceo2 spinge via le nuvole dal sacro
giardino per preservare un’eterna primavera.
LINGUAGGIO!
La linea è l’elemento dominante che si può rintracciare soprattutto nei
capelli delle tre Grazie, nei contorni dei corpi che sono senza peso (privi di
ombre) e nelle sottili pieghe dei panneggi.
Le figure singole si alternano ai gruppi di tre personaggi. Il ritmo alternato
ricorda il susseguirsi delle stagioni.
Lo spazio non ha un impianto prospettico: le figure sono come sospese,
non c’è profondità e la fitta vegetazione dello sfondo tende a limitare
l’effetto tridimensionale.
Grande cura è stata riposta da Botticelli, in primo luogo, nelle vesti dei
protagonisti, e successivamente anche nei fiori e la vegetazione che
circonda tutta la scena.
1 Come si può vedere dal volto di Cloris
2 Caduceo: corto bastone con due serpenti attorcigliati, caratteristico di Mercurio.
