LA PRIMAVERA
Sandro Botticelli ebbe la sua prima formazione all’interno della bottega
del Verrocchio, che fu il maestro pure di Leonardo. La Primavera fu dipinta nel
1478 per la villa di Castello di Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, cugino del
celebre Lorenzo il Magnifico.
La scena dell'opera La Primavera di Botticelli si svolge in una radura
verdeggiante, punteggiata di tantissime piante e fiori e limitata da alberi
d’arancio, aventi la stessa funzione dello sfondo dipinto del teatro.
La scena rappresentata ha assonanze con dei versi di Poliziano (Tutto lascivo,
dietro a Flora, Zefiro volae la verde erba infiora). È stata tratta probabilmente da
un passo dell’Asino d’oro di Apuleio, scrittore latino del II secolo dc. In questo
brano viene narrato come il protagonista, mutato in asino, in attesa di
riconquistare il suo aspetto, assista a una rappresentazione del Giudizio di
Paride dove compaiono tutti i personaggi dipinti.
A destra troviamo Zefiro (personificazione del mite vento primaverile che soffia
da ponente) bruciante di passione, che insegue Flora (una delle Ore, figlie di
Zeus che aprivano e chiudevano le porte del cielo da cui entravano e uscivano
le stagioni). Poi la Primavera, mentre al centro ecco Venere che, incorniciata
come in una nicchia dai rami flessi degli alberi, avanza a passo di danza
offrendosi a chi guarda; Venere in posizione centrale sembra voler invitare
Lorenzo di Pierfrancesco a sceglierla, come fece Paride nell’Asino d’oro. L’invito
offerto da Venere al committente è anche l’invito a scegliere queste virtù, di cui
forse egli difettava. La Primavera di Botticelli ha quindi uno scopo educativo con
profondo valore pedagogico.
Cupido la sovrasta mentre scaglia una freccia infuocata in direzione di una delle
tre Grazie che ballano intrecciando le mani, mentre Mercurio, all’estrema
sinistra, allontana le nubi col suo caducéo.
Ne La Primavera di Botticelli sono evidenti il ritmo delle figure, la bellezza dei
corpi, il fluire delle linee, gli accordi di colore. I corpi e gli abiti sembrano non
avere peso, tutti i personaggi sono sospesi sul prato caratterizzato dal verde
brillante.
L’illusione prospettica in quest’opera, è ridotta all’essenziale. Basta osservare i
tronchi paralleli e la loro quasi assenza di prospettiva, o il ricamo delle foglie sul
fondo della Primavera: ma è proprio rispetto al fondo senza profondità e alla
cadenza parallela dei tronchi, che prende vita il fluire dei ritmi lineari delle figure.
Su tutti sembra aleggiare una leggera tristezza che rende seria anche la danza
delle tre Grazie.
