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processo creativo del graphic designer
Tipologia: Schemi e mappe concettuali
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Il processo creativo si basa su 4 fasi fondamentali:
manuali o archivi
avuto
finale
- Legge della Vicinanza
Gli elementi vengono raggruppati per via della loro
vicinanza
- Legge della Somiglianza
Gli elementi vengono raggruppati per via della
loro somiglianza
- Legge del Destino Comune
Gli elementi che hanno un movimento solidale
tra loro e differente da quello di altri elementi
vengono uniti in forme
- Legge dell’Esperienza Passata
Elementi che per la nostra esperienza passata sono associati, tendono
ad essere uniti in forme
- Figura/Sfondo
Tutte le parti in una zona possono interpretarsi sia
come oggetti che come sfondo
- Principio dell’Ambiguità Percettiva
Le parti dell’immagine che non contengono abbastanza
informazioni per venir percepite, appaiono solo una volta
afferrato il senso, dopo una lunga osservazione
La composizione è l’insieme di regole che permettono di gestire gli elementi visivi
all’interno di una campo visivo, ossia lo spazio a disposizione dell’artista per il lavoro, che
può essere un foglio, una tela, ecc.
Ci sono molti modi per gestire il campo visivo:
Simmetrie , grazie al quale
comunichiamo equilibrio, ordine ed
armonia
Diagonali , attraverso le quali lo sguardo del
lettore mette meglio a fuoco il soggetto della
composizione per via dell’assenza di dettaglio
Contrasto di Colori Puri , ossia l’accostamento di
qualsiasi colore al più alto grado di saturazione
Contrasto di Chiaro-scuro , accostando colori
scuri con le sue sfumature più chiare
Contrasto di Freddo-caldo , che consiste
nell’accostamento di colori caldi e freddi insieme
Contrasto di colori complementari , che si
ottiene utilizzando colori che, mischiati tra loro,
danno un colore grigio-neutro
Contrasto di Qualità , ossia contrasto tra colori
intensi e luminosi ed altri offuscati e smorti
Contrasto di Quantità , ottenuto mettendo in
rapporto quantitativo due o più colori