Introduzione Generale
Dal Trecento al Cinquecento in Europa avvennero in ogni campo trasformazioni tanto
profonde da incidere sulla mentalità collettiva. Il nome ‘’Rinascimento’’ dato a questo
periodo storico deriva dal fatto che questi cambiamenti trovano il loro punto di
riferimento nella cultura greca e romana. In Italia saranno i ‘’umanisti’’, che erano
coloro che studiavano le discipline che avevano come oggetto l’uomo, a mettere al
centro di tutto l’uomo, che è l’artefice di se stesso. Da qui si ebbe una forma di
conoscenza critica, basata sull’osservazione diretta. Si dà sempre più importanza alla
vita terrena, dando risalto al successo personale. Nasce inoltre la filologia, che si
occupava di ripristinare i testi classici in una versione più vicina possibile all’originale,
eliminando i vari errori nelle trascrizioni nel corso dei secoli. Questi temi erano
conosciuti da una ristretta cerchia di persone che parlava in latino, fino a quando gli
artisti, attraverso le arti figurative, diffusero ciò anche ai ceti inferiori.
Rinascimento nell’arte (caratteristiche e autori)
Gli artisti più importanti di questo periodo furono Brunelleschi, Masaccio e Donatello
che operarono soprattutto a Firenze, luogo che diede vita al Rinascimento. Le
caratteristiche di questo ordine sono: la riduzione delle parti ornamentali, l’utilizzo
della prospettiva lineare centrica e l’attenzione all’uomo come individuo complesso.
Per quanto riguarda la prospettiva, la realizzazione di un sistema per rappresentare
uno spazio tridimensionale su una superficie piana è direttamente collegata al
problema della rappresentazione della realtà. Brunelleschi, alla fine del Quattrocento,
realizzò un sistema che permetteva di trasmettere la profondità e di rapporti di
proporzione tra i diversi oggetti. Questo è basato sul concorrere delle rette ortogonali,
tra loro parallele, in un unico punto di fuga. Fissando un punto di vista e un punto di
distanza, applicando dei teoremi geometrici, si può stabilire la diminuzione di
dimensioni proporzionale alla distanza dallo spettatore.
Concorso del 1401 (Brunelleschi)
Brunelleschi, figlio di un notaio, ebbe probabilmente una cultura superiore alla media,
ma la sua formazione fu quella tipica medievale, condotta in bottega come scultore.
Nel 1401 i rettori dell’Arte di Calimala indissero un concorso per scegliere l’artista che
avrebbe dovuto costruire la porta nord del battistero cittadino. I partecipanti dovevano
presentare la scena del Sacrificio di Isacco dentro un compasso quadrilobo identico a
quello realizzato da Pisano nel trecento. Oggi abbiamo solo due opere: la prima di
Ghiberti e la seconda di Brunelleschi. Nel rilievo di Ghiberti una lunga diagonale
rocciosa separa i piani di posa dei due episodi, di fatto indipendenti uno dall’altro. A
sinistra i due servitori discutono tra loro, divisi dall’asino. A destra Abramo alza il
coltello all’altezza della gola del figlio, ma non provano alcun tipo di emozione. Anche
Isacco subisce il tutto senza lottare. L’angelo invece sta giungendo in volo, ma non è
ancora stato visto da Abramo. La luce risalta le forme delle rocce e i ricci dei
personaggi. Nel rilievo di Brunelleschi il paesaggio quasi non esiste. Abramo stringe
con violenza il collo del figlio, mentre il ragazzo cerca di ribellarsi puntando ai piedi e
piegando il busto; nel frattempo piomba l’angelo dal cielo e cerca di fermare Abramo
afferrandogli il polso. Brunelleschi accentua il carattere drammatico di una scena che
non è avvenuta in un tempo lontano, ma che è possibile rendere anche in un tempo
presente. Sono presenti anche citazioni contemporanee, come l’asino derivato da
Giotto o il gesto del servo ripreso da una nota scultura antica. Il vincitore del concorso
fu Ghiberti, ma è possibile vedere nell’altra opera caratteristiche rinascimentali.
