Saggi su Brecht
Walter Benjamin!
I. Che cos’è il teatro epico?
Studio su Brecht (prima versione)
Il teatro di oggi vede la scena come un podio al quale è necessario adattarsi : questa è la
situazione che si cerca di nascondere e infatti si continuano a scrivere tragedie e opere liriche che
si forniscono di un dispositivo decrepito. Brecht distrugge infatti l’illusione che il teatro di oggi si
fondi sulla poesia ma nel teatro brechtiano il testo è al servizio della sua modificazione.!
Un uomo è un uomo, Brecht, 1931, Berlino : questa messinscena ci ha offerto un modello di
teatro epico ma la critica ufficiale non se ne è resa conto.!
Qui Galy Gay è un saggio solitario e proletario che acconsente a sbarazzarsi della propria
saggezza e ad arruolarsi negli energumeni dell’esercito coloniale inglese. È un uomo che non sa
dire di no che, in guerra, viene continuamente disfatto e rifatto.!
Il programma dice che “nel teatro epico l’attore ha parecchie funzioni e lo stile della sua
recitazione cambia a seconda della funzione che egli adempie”. L’attore deve “rendere i gesti
citabili” e quindi il comandamento supremo di questo teatro è che “colui che mostra venga
mostrato”.!
Mandato al muro per essere fucilato!
Il teatro epico è gestuale : il gesto è il suo materiale e fare un uso adeguato di questo materiale è il
suo compito. Rispetto al carattere ingannevole delle espressioni e delle affermazioni della gente, il
gesto presenta due vantaggi :!
1. È falsificabile solo in una certa misura!
2. Ha un inizio e una fine che possono essere fissati!
Il teatro epico mette in primo piano l’interruzione dell’azione : non deve sviluppare azioni o
rappresentare situazioni. Mantiene una coscienza viva e produttiva, con lo stupore riabilita una
prassi socratica : in colui che si stupisce si risveglia l’interesse. Si rivolge a persone interessate
che “non pensano senza una buona ragione” : non riproduce situazioni ma le scopre.!
Keuner lo straniero.!
Dai Greci in poi la ricerca dell’eroe non tragico non si è mai esaurita sulla scena europea.
Nonostante tutte le rinascite dell’antichità i grandi drammaturghi hanno mantenuto la massima
distanza rispetto all’autentica forma della tragedia, quella greca. L’eroe non tragico è parte della
tradizione tedesca : pensatori contemporanei hanno compreso che l’esistenza scenica
paradossale di questo eroe deve essere riscattata dalle nostre stesse esistenze.!
Le forme del teatro epico corrispondono alle nuove forme tecniche, al cinema come anche alla
radio. Nei film si è affermato il principio secondo il quale in ogni momento dovrebbe essere
possibile per il pubblico partecipare e ogni parte dovrebbe possedere un suo proprio valore di
episodio : è la necessità della radio poiché il pubblico può accendere o spegnere in qualsiasi
momento. Questa tendenza è rivelatrice del fatto che la breccia che esso scava nel teatro inteso
come istituzione sociale è molto più ampia dello smantellamento che provoca nel teatro inteso
come impresa del divertimento.!
Brecht scrive che le immagini di Neher “prendono posizione di fronte agli eventi in modo tale che
il mangione reale se ne stia seduto a Mahagonny di fronte al mangione disegnato” : in realtà nulla
ci impedisce di mettere a sedere il mangione recitato di fronte a quello reale. Da qui alcuni degli
attori che restano sullo sfondo agiscono come le idee di Platone, che rappresentano i modelli
delle cose. Allo stesso modo le proiezioni di Neher sarebbero idee materialistiche, idee di vere e
proprie situazioni.!
