SANDRO BOTTICELLI
Botticelli nasce a Firenze nel 1445, sta brevemente alla bottega da Ghiberti, poi da Filippo Lippi dove ebbe per
compagno il più giovane Leonardo da vinci. Dal 1470 fu pittore indipendente, ebbe una sua bottega artistica. Lavorò
per i medici.Botticelli perché da giovane aveva lavorato presso un maestro orafo chiamato Botticello.!
Dal 1481 al 1482 risiedette a Roma per breve tempo, al fine di dipingere la Cappella Sistina.dopo in preda a una
profonda crisi mistica, aderì al movimento religioso del frate domenicano Girolamo Savonarola. Il suo profondo
sentimento religioso ispirò le opere eseguite fra lo scadere del secolo e il 1510, l’anno della sua morte a Firenze.!
Nella produzione di quest'ultimo periodo, Botticelli si differenziò dal suo stile abituale, tornando a iconografie medievali.
Interessato a quanto è in primo piano e alla figura, trascura l'indagine del paesaggio. È per questo che Leonardo lo
giudica.!
Il disegno
Alla metà del 400 si afferma la convinzione che l'idea è superiore alla realtà. Il disegno inteso come materializzazione
grafica dell'idea, è più vicino al pensiero, all'ideazione e all'invenzione artistica.il disegno dunque assume in quel
momento una propria dignità e autonomia indipendentemente dall'opera a cui si riferisce. !
Per Botticelli il disegno è una linea di contorno. Una linea decisa, agile, che circonda morbidamente il soggetto
spiaccicandolo al fondo (e si nota per esempio nel disegno, eseguito a pietra nera e rossa e acquarello).!
La dea, accompagnata da puntini, incede verso sinistra. Il movimento le scompiglia i capelli che svolazzano insieme ai
nastri che la circondano, mentre la veste leggera aderisce al corpo e sembra ondeggiare. Il corpo della fanciulla,
atteggiato secondo una “S”, è delimitato da una linea continua che ne disegna le forme.anche la veste a un preciso
contorno e la linea, descrive le curve serpenti nate e le pieghe ondulate. il disegno rende manifesti quelli che sono i
caratteri del tipo umano prediletto da Botticelli: ho un volto regolare morbido modellato, i capelli resi con ciò che
consistenti ondulate, uno sguardo pensoso e l'espressione dolce (inclinazione testa).!
La Primavera
Botticelli aveva portato in vita l'interesse per i soggetti mitologici.a un pubblico abituato a vedere in prevalenza soggetti
sacri, Sandro propone gli dei antichi e la loro corte di essere mitici. !
Attorno al 1478 Sandro dipinse La Primavera. Il dipinto venne portato nella villa di castello, poco lontano da Firenze
dopo il 1516. Lì lo vide Giorgio Vasari che per primo diede una descrizione. Il titolo dell'opera risale all'espressione del
Vasari. La scena è ambientata in una radura verdeggiante, con numerevoli piante e fiori. La delimitano, come farebbe un
fondale dipinto da teatro, alberi d'arancio, con fiori e frutti maturi, mirto e fronde incurvate di alloro. La lettura del dipinto
avviene da destra a sinistra, in base alle posture e all'orientamento delle andature dei vari personaggi.!
All'estrema destra Zefiro, vento primaverile, insegue la ninfa della terra, Clòri, viene trasformata in Flora, la
personificazione stessa della primavera. Botticelli, dunque, rappresenta per due volte la fanciulla, sia come Clori dove
dalla bocca spuntano dei fiori sia come Flora. In questo secondo caso indossa una veste ornata di fiori, le circondano il
collo e la testa e stringono poco sotto il seno, mentre sciolti le riempiono il grembo dove essa li prende per spargerli
intorno.!
Al centro, incrociata in una nicchia dai rami piegati degli alberi, c'è Venere, campeggiato contro una pianta di mirto e
avanza con passo di danza. Cupido le volteggia sopra mentre scaglia una freccia infuocata in direzione di una delle tre
Grazie. Queste danzano intrecciando le mani, mentre Mercurio, al margine sinistro, allontana le nuvole dal giardino con
il suo caducèo.!
(la presenza di Venere nella tavola in posizione centrale è un invito a Lorenzo di Pier Francesco a scegliere anche lui
Venere come già fece Paride. Scegliere Venere voleva dire scegliere l’Humanitatis, termine latino che comprende allo
stesso tempo i significati di raffinatezza, cultura ed educazione e civiltà. Si tratta quindi di un soggetto dal valore
pedagogico (intesa come scienza dell’educazione) la cui forza sta in ciò che si vede. Questo nascondere dietro le
rappresentazioni mitologiche messaggi e significati e tipico della pittura botticelliana.!
Una recente interpretazione, vede il dipinto come la raffigurazione delle nozze tra una fanciulla che verrà resa immortale
(Filologìa) e mercurio. I corpi, a similitudine degli abiti che li rivestono, non hanno peso. Tutti personaggi calcano il prato
dal verde brillante ma paiono appena sfiorarlo.illusione prospettica è ridotta all'essenziale, mentre il paesaggio che
appena si intravede, è costretto nei pochi spazi fra i tronchi d’albero. La nicchia che accoglie Venere è visivamente di
grande effetto perché attraverso il semicerchio che circoscrive il cielo azzurro, fa convergere sulla dea l'attenzione di chi
guarda. Tutti i personaggi, però c'è una sottile tristezza che rende severa anche la leggiadra danza delle grazie.!
Le tre fanciulle a volte nel vapore dei peli che ne rivestono, con le loro mani scandiscono il ritmo della danza.all'armonia
del ballo sembrano contribuire anche altri sei personaggi attraverso le loro movenze.$
