¡Descarga Perspectiva occidental de artistas primitivos: Mitos y realidades. y más Apuntes en PDF de Antropología solo en Docsity!
4.3-La mirada occidental sobre los rasgos, estilos y
objetivos de los artistas primitivos y sus obras:
Nos referimos a categorías que se desarrollan en occidente.
*¿Que rasgos se atribuyen al arte primitivo?
Se emplea la categoría de primitivo y sus connotaciones son el etnocentrismo ligado con el prisma evolucionisma. Primitivo asociado a los artistas son artistas anclados en conceptos menos evolucionados y
atrasados.
-Sally Price: Arte primitivo en tierra civilizada:
En lugar de darnos información sobre cómo se definen esos artistas, sus procesos de creación, las tradiciones artísticas en las que se inscriben nos da información sobre el lugar donde se ha creado esa categoría de arte primitivo, es decir, el lugar en el que en occidente se ha dado esta categoría.
Algunas características es la tendencia a pensar el arte primitivo como un arte anónimo e intemporal, es decir, lo opuesto a como se ha construido aquí, la idea del proceso de creación que lo asociamos a un artista concreto y situada en un momento histórico. Esto a tenido como consecuencia la incapacidad de reconocer en el mundo de occidente la autoría e individualidad de las obras que nos llegaban, impidiendo a su vez el reconocimiento del artista, al cual se le consideraba que no tenía ninguna originalidad, escasa o nula innovación, con materiales innadecuados, se pensaba al artista primitivo en términos en singular, no se reconocía al autor, se pensaban que eras artistas intercambiables.
Se piensan estos artistas, ya sea en un presente atemporal (como pareciera que estos artistas no cambia a lo largo de la historia), hablar en pasado como si se tratasen de artistas antiguos cuando en realidad este artista era coetanio como los artistas modernos. Por lo que arte primitivo y moderno, como es creado desde occidente, no hace referencia al presente atemporal, sino que se construye a partir de los valores y de los rasgos que se atribuyen a unos artistas y a otros.
La tendencia a considerar que es un arte directo y elemental, es decir, en este periodo se construye toda una visión, que comparten distintos
agentes, que vienen a decir que estos artistas crean a partir de los sentimientos más básicos del hombre, es decir, a partir de los sentimientos más instintivo, libre de ataduras sociales, por ejemplo, los artistas primitivos se mueven por los impulsos psicológicos y de esta reacción surge directamente su arte, aquello que mana de lo más profundo del hombre, lo intuitivo. Posteriormente los artistas de las vanguardias fueron los primeros que se preocuparon por las cualidades de estas "obras primitivas".
El peso que desde el punto de vista occidental tendría el erotismo y sensualidad en esas obras. Hay una tendencia a identificar que un aspecto immportante que plasman los artistas primitivos en sus obras es la cuestión de la sexualidad, lo que está ligado a creer que estos pueblos se ven inmersos en una sexualidad no controlada por la civilización. Las connotaciones sexuales influyen en que estas obras sean apreciadas por los artistas occidentales y los coleccionistas de obras primitivas.
Cómo desde el punto de vista occidental estaría presente los temores, miedos y oscuridad, como estaría presente el miedo hacia el arte primitivo. Encontramos relatos que plantean que crean apartir de los miedos y temores que estan presente en sus culturas, por ejemplo el miedo a determinados espíritus. Materiales repugnantes para la sociedad occidental, y además por ser materiales sucios influía a la hora de su apreciación estética.
4.4- Arte étnico vs Arte universal: dilemas en torno al
arte y la identidad en el panorama actual:
El arte étnico es otra categoría occidental. Los debates que se dan entre los propios artistas, entre los artistas indígenas que se sienten cómodos en dicha categoría y quienes perteneciendo a esa categoría quiere eliminarla para aplicar el arte universal como categoría.
En el contexto contemporáneo vamos a tomar como ejemplo tres casos concretos:
1- Exposición de 1992: Tenía como objetivo expresar no solo las construcciones artísticas de los artistas amerintos si no también sus demandas en el arte contemporáneo. La mirada autóctona la que selecciona las obras y artistas con sus referentes estéticos, sus
que conseguía consolidar al aprendiz como artista. El desnudo era una parte central de la parte de las academias en las que comenzaban copiando grabados, luego realizaban dibujos de reproduciones de figuras desnudas famusas y finalmente trabajaban la técnica del modelo del desnudo en vivo.
Las mujeres eran excluidas del aprendizaje artístico formal. Reivincica que las mujeres puedan estudiar en las academias, exigen que sus obras esten presente en las galerías de artes y ya en este periodo, diriguen su escena a los coleccionistas que no tienen en cuenta a las mujeres.
Las primeras denuncias ante esta situación eran las mujeres de la burguesía. Naturaleza institucional y las consecuencias que tienen en el campo del arte.
En EE.UU, inglaterra, podían participar las mujeres, en francia hasta 1920 no entraron las mujeres, es decir, hace muy poco. En los países que las mujeres podían estar en académias lo hacian en cursos para mujeres que se enseñaba muchos conocimientos ligados a las artes menores, es decir, era una enseñanza distinta. Much de los trabajo de pintura erala menos valoradas en aquel momento y ligado a la artesanía, y ya había una distinción entre bellas artes populares o menores
*Marie Bashkirtseff: Denuncia la forma de exclusión hacia las mujeres en una carta, de la incapación de la formación de las mujeres en las academias.
Otro sistema de discriminación en torno a la institución familiar (no se fomentaba la educación de la niña en torno al arte), la dificultad de entrar en los círculos de artistas, dificultad de la organización y dirección de estudios (Se pensaba que la mujer no estaba capacitada para llevar ese tipo de estudio), lo que pasa en el mercado del arte (Perdía valor en el mercado por estar firmado por una mujer, por lo que algunas mujeres firmaban con nombres de varón para poder entrar en este círculo. Las mujeres tienen complicaciones para realizar exposiciones individuales. Hay muchas biografías de los artistas, que pasa a libros propios de la historia del arte, de publicación, etc, es uno de los medios para hacer visible el arte de las mujeres artistas, es decir.
Es un problema ideológico, entendiendo la ideología como una forma de representación del mundo desde los intereses de un alto grupo social (En el cual no está presente el interés de la mujer en el campo del arte). Es un problema imaginario con la visión que construimos el arte. Considera que son categorías ideológicas y sociales sesgadas ideológicamente, ya que han sido constituidos a partir del interés de determinado grupo.
A finales del siglo XIX y principios del XX se asociaba al hombre con lo grandioso, sublime, genio, la creatividad y la cultura, mientras que a las mujeres se las asociaba con lo insignificante, popular, decorativo, sentimental o naturaleza. La construcción de las categorías sociales
Tema 5: Arte, tecnología y mercado en un campo
artístico internacionalizado:
1- Relatos e imaginarios sobre la “autenticidad”: cambios y continuidades.
Arte para turistas:
Algunas ideas a tener presente cuando queramos pensar cómo se construye el rasgo de la autenticidad son; Sacar el arte del ámbito trascendental para llevarlo al de la cultura, tenemos que tener en cuenta la actitud propiamente en cuanto al arte.
Debían de ser representativas para las tradiciones estéticas anteriores, no debían de ser creados con el fin de la comercialización, porque se supone que si son auténticas deberían de estar destinadas para su utilización.
transformando al interactuar con turistas, pobladores urbanos y con las industrias culturales? ¿De qué manera la cultura masiva se enriquece con la popular tradicional?
