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------------------ HªArte 2º Bach
Las Meninas
Velázquez
Esta obra está considerada la culminación del pintor barroco español Diego Velázquez en el siglo XVII. Se
encuentra en el Museo del Prado.
El siglo XVII supone para España el fin de la hegemonía política. Tiene lugar una crisis demográfica y una
grave situación económica a la que ni los reyes Austrias ni los diferentes validos pudieron dar solución.
Rebeliones internas y guerras exteriores como la de los 30 Años socavaron definitivamente el poderío
español en Europa. Sin embargo en esta España marcada por la decadencia, el espíritu religioso de la
Contrarreforma, se desarrollo una vida cultural muy brillante; es el siglo de Oro literario, con Góngora,
Quevedo, Lope, Calderón…. Y en pintura Velázquez, Zurbarán, Murillo……
Este cuadro de grandes dimensiones fue conocido por los contemporáneos de Velázquez como el retrato de
la infanta Margarita, los inventarios de los Reyes se referían a él como La familia y en el siglo XIX se empezó
a llamar Las Meninas. Lo que representa es también un retrato del autor en plena actividad, un juego de
espejos, y un retrato de los Reyes (al fondo).
Los personajes en primer plano está dispuestos en dos grupos de tres: en el central destaca la infanta
Margarita, hija de los Reyes, acompañada de sus dos meninas o damas de honor; una le ofrece un jarrito de
agua y otra se inclina reverentemente. El otro grupo está compuesto por la enana macrocéfala Mari Bárbola,
el enano, Nicolasito Pertusano y el perro. Las anomalías físicas y los colores oscuros de este grupo contrastan
con la hermosura y la calidad cromática de los otros personajes. Detrás aparecen dos personajes
conversando en la penumbra, un guardadamas y otra dama de honor.
En el otro extremo, de pie junto a un gran lienzo y sosteniendo paleta y pincel, aparece el propio Velázquez.
El hombre que sube los escalones al fondo es el aposentador de la corte. El punto de fuga del cuadro se
concentra en su silueta. En el espejo del fondo de la sala se reflejan los Reyes de España, Felipe IV y Mariana
de Austria.
El vasto espacio entre las cabezas de los personajes y el techo le da un efecto aéreo a la composición.
El pintor utiliza los efectos de luces y sombras para crear la ilusión de espacio en el cuadro: la luz incide
sobre las figuras del primer plano y sumerge en la oscuridad a las más alejadas. Al entrar luz por la puerta del
fondo se la da profundidad a la escena. La pincelada es suelta, fluida y visible. Los contornos de las figuras se
difuminan.
Gracias al uso del color y de la luz Velázquez fue capaz de plasmar el aire existente entre los cuerpos: la
perspectiva aérea, la sensación plena de realidad perseguida desde Masaccio. Sus cuadros son obras
maestras de la luz y el color, conseguidos gracias a su pincelada tan suelta, que va sugiriendo formas sin
definirlas plenamente, consiguiendo la apariencia de una realidad inmediata. Su ejecución impresiona por la
sencillez y sin embargo su cuadro está muy elaborado .Goya y los impresionistas se inspirarán en él. Picasso
y otros pintores posteriores lo versionarán.
