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TEMA 1: ARTE PARA UN CAMBIO DE SIGLO
Contexto histórico: El Siglo XIX es el siglo de diferentes movimientos artísticos y literarios: romanticismo, que busca lo exótico. Surge la sociedad de masas, se inventa la prensa de masas, el ferrocarril, la máquina de vapor, la imprenta. Ciudades con nuevas poblaciones. Nuevas clases: proletariado. Autores son herederos de esta tendencia, todos tienen un lado romanticismo y terminan en el impresionismo, y en el caso de España ilusionismo. Impresionismo, es un movimiento pictórico y francés. Creadores que, bajo la influencia del impresionismo, hacen otros movimientos como Rodin con la escultura, coinciden con la época. El modernismo es sobre todo arquitectura, en España Gaudí, pero también hay orfebrería.
El arte en el siglo XIX pasa por el romanticismo, realismo y naturalismo. La influencia del impresionismo en España. Los pintores impresionistas se fijan en Velázquez y de Goya, son grandes admiradores. Los grandes pintores españoles iban a París 'de Erasmus', era la gran influencia, aparte de a Roma, eran las capitales de la cultura. En 1874 lo más novedoso era una exposición Impresionista en el Salón de artistas independientes de París, 'Impresión sol naciente' será determinante para el resto de la pintura universal. Empieza el impresionismo aquí, en Francia en 1874. En 1898, sucede la pérdida de las colonias en España, Puerto Rico y Filipinas, además de Cuba. Es un momento muy duro para España porque se queda sin sus colonias. Este hecho hace que se hable de una ESPAÑA NEGRA, esto se arreglará en 1914 con un movimiento regeneracionista.
Romanticismo, realismo y naturalismo eran las corrientes que se encontraban también en la pintura. Federico de Madrazo, 'Retrato de la Reina Isabel II' 'Condesa de Vilches'. Autor romántico, detallista, especialista en retratos, lo que gusta en ese momento. Era hijo de otro pintor de José de Madrazo. Mariano Fortuny: 'La Odalisca' (1871). 'La Vicaría' (1870), 'El vendedor de tapices' (1870). Pertenecía a otra familia de pintores, de creadores de artistas. Desde siempre pintó y dentro de ese movimiento romántico lo que les gustaban era La Alhambra de Granada, los paisajes turcos, los baños turcos, etc. Eduardo Rosales: 'Episodio de la batalla de Tetuán' (1868). Pintura épica, guerrera. El historicismo, lo gusto por lo histórico. Francisco Pradilla y Ortiz 'Juana la Loca'. (1877)
El impresionismo francés y la pintura española: Hay un colectivo de pintores que son precursores del impresionismo. El impresionismo se pone en marcha a partir de 1874. La influencia de estos impresionistas viene de Goya y Velázquez. Tiene gran influencia de Paris y del arte francés en España. Los impresionistas están enamorados de la luz y pintan al aire libre. Dos grandes escuelas: Manet y Corot pero sobre todo Manet. 'Almuerzo en la hierba', de Manet. Los paisajistas franceses son admiradores de los cuadros de los ingleses porque les gustaba la luz que transmitían en sus pinturas propia del paisaje inglés. Claude Monet: “Sol levant” (1872-72) (sol naciente), a partir de aquí ellos se denominan impresionistas. El impresionismo tiene una teoría gestáltica, tiende a unir cosas, nuestro ojo es el que las une. Los puntillistas sólo pintan puntos, el ojo hace que los junte. Monet: 'Serie sobre la catedral de Rouen' (1894). Mientras que en el romanticismo se guiaban por la historia, los impresionistas por la luz, la naturaleza, el aire libre. Renoir: 'El desayuno de los remeros' (1880-1881), 'El Balancín' (1876) Gaugin, Van Gogh.
EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico y francés.
-Darío de Regoyos: está especializado en el norte de España. 'Autoretrato'. 'Palacio Real de Madrid' 'Tendido de sombra'. Pinta paisajes. Es tan fan de Manet, que le copia al pintar la Catedral de Burgos en distintas horas del día. -Joaquín Mir: 'La catedral de los pobres', 'El huerto y la ermita' 'La roca del estanque' 'Pueblo escalonado' -Isidre Nonell: 'Cabeza de gitana', pinta cabezas de mujeres, 'Bodegón', preocupación social. En la última década del S.XIX la capital de la cultura era Barcelona, esto cambiará en los años 20, que cambia a Madrid, donde hay una residencia de estudiantes. Pintan temas de su época, no les gusta las líneas rectas. Se interesan por lo taurino, por lo ibérico. Todos los pintores españoles pasaron por París.
EL MODERNISMO
Frente a los otros movimientos, este engloba diferentes artes: literatura, diseño, arquitectura, pintura, artes gráficas… El Modernismo no recibe un único nombre y no se adapta a una misma escuela. Escuela modernista británica: Arts and Crafts. Se define también como Art Nouveau (Arte nuevo). Aquí gusta lo medieval, sus hazañas, caballeros y princesas. Encontramos diferentes conceptos para hablar del modernismo (Novecentismo). El modernismo no es la reacción del romanticismo, sino que es la continuación actualizada. Los románticos viven a su manera, una vida bohemia. Los modernistas, en cambio, quieren el compromiso social, el cambio político, quieren la regeneración, la actualización. No utilizan la historia para evadirse como lo hacen los románticos. Los modernistas son urbanos, se han criado todos en ciudades. El modernismo es un estilo, una actitud. Es el arte creado para un nuevo siglo. Algunos autores llegan al modernismo desde el naturalismo, post impresionismo, etc. Es un movimiento internacional. También hay modernismo italiano que se centra en el fascismo italiano. El modernismo catalán es catalanista, político, regionalista. Sus ideas eran conservadas, nacionalistas, de derechos, pero siempre dentro de España, eran españolistas.
RAMÓN CASAS (1866-1932): Se convirtió en el retratista de alta burguesía catalana y, para algunos, en el creador de las imágenes que mejor definen la sociedad. Este autor está cómodo con la tradición. Se agarra a lo local y a lo propio porque viene de la industria, los ferrocarriles, etc. Pinta temas de compromiso social, de la vida cotidiana.
- Corrida de toros (1884). Técnica puntillista, pintura al aire libre, temas populares y tradicionales. Plasman la realidad a través de su filtro (el color). Gusto por la línea curva, lo folclórico y la costumbre.
- (^) Plein Air (1800)
- Garrote Vil (1894)
- Antes del baño (1895)
- El descanso de los ciclistas (1886)
- Dos señoritas (1890)
- Interior al aire libre (182)
- Salida de la procesión del Corpus Cristi de la Iglesia de Santa María (1896-98)
- La carga (1899/1900-1902) El más famosos de Ramón Casas. La guardia reprendiendo una manifestación. Entorno urbano.
- Joven decadente (1899) Le encanta pintar la decadencia, el no hacer nada, la dejadez.
- Au Moulin de la gallete. (1892)
- Sardanas en la fuente de San Roque de Olot (1901-1902) Cuadro muy famoso.
- Madelaine (es Au Moulin de la Gallete) (1892) Capta el instante y la melancolía del instante.
- Interior con figura femenina (1890) Anécdota naturalista.
- Garrote Vil (1894) Dramatismo no sentimental. Representa una ejecución pública en una plaza.
SANTIAGO RUSIÑOL: Su pintura representa una influencia general del realismo de ilustración, que estaba en auge de Barcelona en el último cuarto del Siglo IXX. Aparte de a la pintura, también se dedicaba a la literatura.
- Erik Satie (1891)
- Grand Bal (1891)
autor del modernismo, aunque comenzó con el naturalista – oscuro con colores florales- pinta escenas demasiado folclóricas “la gata rosa”.
- Mujer (1904). Característico la figura de la mujer de una forma en la que está envuelta de sedas, crea una nebulosa alrededor de la figura femenina, musas, cuadros. Esto es muy modernista. Pinta mujeres como si fueran flores.
- La novia de menimamet. (1906) Toque regionalista.
ANTONIO GAUDI CORNET: Viene de una familia rural, muy tradicional, catalana, humilde, con muchos hijos (varios de ellos murieron de pequeños). Gaudí se dedica desde el principio a arquitectura. Durante este tiempo Barcelona era muy importante económicamente (había muchas empresas latinoamericanas). Pasó su infancia en el campo. La Sagrada Familia se convierte en su obsesión. Sus obras más famosas: la Sagrada Familia, la Pedrera. Es un genio de la cerámica, la carpintería, etc… El modernismo tiene una influencia del orientalismo, Parque Güell, Casa Milá (= La Pedrera), Casa Batlló (una construcción muy europea), Naturaleza + arquitectura. Está enamorado de la naturaleza. Posee una influencia neogótica. Diseña interiores y exteriores. Uso de la luz natural. Obras fuera de Cataluña:
- Palacio Episcopal (Astorga, León). Estilo neogótico.
- El Capricho (Comillas, Cantabria). Es una casa privada de un encargo aristocrático, Casa Botines (León),
- La Sagrada Familia se ha ido construyendo como se ha estado financiándola - si no había dinero, no había construcción.
Otros arquitectos del modernismo catalán:
- Lluís Domenech i Montaner,
- Josep Puig i Cadafalch.
EL NOUCENTISME / EL NOVECENTISMO El modernismo de rama catalana tiene diferentes nombres “el novecentismo”- “novecientos”. Se caracteriza por el mediterranismo. En el caso de SUNYER es pintura muy cubica e iría muy ligado al movimiento de G. Miró, figuras muy sólidas casi escultóricas, recrean el paisaje mediterráneo, una pintura muy propia del siglo XX. Parecen casi esculturas, formas muy exageradas. Manuel Martínez Hugué volumen, cilíndrico; Gargallo está en el círculo catalán, formas redondas, expresionistas, exageraciones, “torso de gitanillo” “el profeta” con una perspectiva como no se había visto nunca, diferentes estilos.
- Joaquim Sunyer (1910). Mediterránea.
- Joaquim Sunyer (1910-1911). Pastoral.
- Manolo Hugué (1911). La llobera.
- Manolo Hugué (19113). Mujer sentada.
- Pablo Gargallo (1907). Pequeña máscara con mechón.
TEMA 2. EL SIGLO XX
El arte de las regiones: La variedad de la geografía española se manifiesta en diferentes lenguas. Los regionalismos surgen ante un miedo que es la modernidad acaben con sus costumbres. El peso de la tradición. GENERACION DEL 98:
- España Negra: libro del año 1899 , publicado por el crítico de arte Emile de Verhaeren y el pintor Darío Regoyos.
- Supone la toma de conciencia de la condicin real del país más allá de las fórmulas retoricas al uso.
- Búsqueda de la esencia de España.
- La “intrahistoria” pequeñas historias.
IGNACIO ZULOAGA: Pertenece a una familia de artistas, de mundo rural. Muy familiarizado con la artesanía. Es vasco y pinta mucha temática vasca. Se conservan bastantes obras suyas en Segovia. Muere
en Madrid. No rehúsa ni rechaza lo vasco pero es un gran españolista. Estilo muy propio del siglo XX. La burguesía y la aristocracia quiere tener un retrato de Zuloaga. En un momento determinado se manifiesta en el movimiento nacional. Obras:
Importante (posible pregunta de examen: ZULOAGA PINTA A FRANCO
- Tipo de Segovia (1906) Retrato psicológico, tétrico, oscuro, en tinieblas. Retrato de austeridad, pobreza.
- Torerillos de pueblo (1906) Tema taurino. Obra costumbrista, más colorida.
- Celestina (1906) Estilo mas libre que los modernistas. Arte muy propio del siglo XX. Asimilado ya el impresionismo y el post impresionismo.
- En enano gregorio el botero (1907) Retrato psicológico. Este cuadro representa una inspiración de los retratos que hacía Velázquez.
- El cristo de la sangre (1911) Personajes esperpénticos, pobres.
- Bailarina (1912)
- Desnudo del clavel (1915) Influencia goyesca por la mantilla y la peineta, rasgos muy españoles.
- Retrato de la condesa de Mathieu de Noailles (1913) Posado elegante, alta clase social, persona culta porque la muestra leyendo. Guapa pero con personalidad propia.
- Retratos de Franco (1940) Le retrata como un líder militar, no como un líder político. Le pinta con la bandera de España.
- Retrato de Millán Astray.
JULIO ROMERO DE TORRES (1874-1930): Su padre era pintor, se hace un autoretrato en 1905, primera fase de filtreo con el modernismo, sobre todo con el simbolismo. Julio Romero de Torres también hace publicidad. Tiene un convenio con una empresa de Huelva, la Unión española de explosivos de Riotinto.
- Retrato del Rey Alfonso XIII (1905)
- Nuestra señora de Andalucía (1907) Adaptación de la mujer. Morena, pelo largo y siempre con una flor en el pelo.
- La musa gitana (1908) Mucha inspiración flamenca, gitana.
- El pecado (1913) Tema de la Celestina. Nos recuerda años Venus del espejo de Velázquez.
- La Venus e la poesía (1913) El tema es la poesía, la inspiración. Le viene la inspiración de la naturaleza, el agua, el desnudo, la lectura. Hablamos de una alegoría porque el paisaje es falso. La protagonista es la musa.
- Alegrías (1917) Nos vamos acercando a los felices años 20, años de la música, del cabaret, del charlestone. La mujer empieza a vestir de corto. Escena típica, folclórica.
- La buenaventura (1921-1922) Una chica le quiere leer el futuro a la otra en las cartas. Tragedia, abandono en la puerta de la iglesia. Escenario alegórico, no es real. Escenario idílico.
- Conchita Triana (1924)
- Retrato de una dama (1925) Retrato físico psicológico.
- Naranjas y limones (1927)
- La esclava (1928)
- La fuensanta (1929)
GUSTAVO DE MAEZTU (1887-1947). Miembro de la generación del 98. Encuentra el eje de su pintura en Castilla. Mezcla el colorido con el negro. Maestro del carboncillo y acuarela. Tiene estilo fauvista. Autor conservador, exaltador del orden, de la guardia civil. Tiene una composición en lateral. Obras:
- El hombre de Castilla (1915)
- Samaritanas (1917)
- El orden (1919)
- La fuerza (1920) Representa la iglesia y la clase pudiente. Entre medias el paisaje. Temas así alegóricos.
- Amor de taberna (1924)
- Amor de taberna (1947)
JUAN DE ECHEVARRÍA (1875-1931). Es vasco y siente pasión por lo castellano y lo español. Influencias fauvistas. Pinta a diferentes autores como pio Baroja y a Valle-Inclán. Pinta un país vasco muy industrial. “Bañistas” cuadro de desnudos, empiezan a tener ya cuerpos cilíndricos y con mucho volumen mucho peso.
- Ávila (1917)
- Merienda vasca en Ondarroa (1918-1919) Paisaje folclore.
- Retrato de Azorín (1922)
- Retrato de Unamuno (1930)
- Retrato de Pío Baroja (1920-1930)
- Retrato de Don Ramón del Valle-Inclán (1922)
**- Le gourmet (1901)
- Retrato de Ángel Fernández de Soto (1903)
- Desamparados (1903)
- La vie (1903)** pobreza absoluta, desnudez. - La celestina (1904)
ÉPOCA ROSA (1904-1906): Conoce al poeta surrealista Guillaume Apollinaire. Comparten la pasión por el arte. Descubre el gusto por los malabares, los circos, etc. Aquí vemos colores más cálidos, colores ocres, crema, rosados, rojizos. Gracias al circo encuentra la inspiración de retratar a gente ambulante.
- Familia de saltimbanquis (1905 ) son personajes reales, que viven en una forma casi nómada. Un cuadro muy famoso que vende en vida.
- Familia de acróbatas con mono (1905 ) establece vínculos con estas personas que retrata en esta época. **- Madre e hijo (1905)
- Acróbata con balón (1906** ) **- Muchacho con caballo (1905/06)
- Garçon de la pipe (1905)
- Retrato de Gertrude Stein (1905)
- Mujer con abanico (1906)
- Retrato de Benedetta Bianco (1906)**
ETAPA AFRICANISTA: HACIA EL CUBISMO (1907-1909)
**- Dos desnudos (1906)
- La dríada (1908)
- Las señoritas de Avignon (1907)**
CUBISMO (1909-1919) Pasión por la línea recta, el volumen, lo geométrico.
- Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) innova por un camino propio. **- Horta de Ebro (1909)
- Casas en la colina (1909)
- Muchacha con mandolina (1910)
- Ma jolie (1912)
- Collage de copa y botella de suze (1912)
- El jugador de cartas (1913/1914)**
PERIODO NEOCLÁSICO
**- Arlequín (1917)
- Retrato de Olga (1917) (1920)
- Tres mujeres en primavera (1921)
- La lecture de la lettre (1921)
- Mujeres corriendo por la playa (1922)
- La flauta de pan (1923)
- Arlequín con espejo (1923)**
AÑOS 20 Y 30.
**- Tres músicos (1921)
- Mandolina y guitarra (1924)
- Estudio con cabeza (1925)
- Bañista sentada (1930)** restos azules, cubistas, estilo propio. - Mujer ante el espejo (1932 ) es Marie Therese. Simple la pinta blanca. **- La danza (1925)
- El sueño (1932)
- La lectura (1932)
- Joven dormida (1935)** mezcla el cubismo, la abstracción, el surrealismo, fauvismo. Sobre todo, la influencia fauvista. Estas últimas obras son retratos de Marie Therese.
JOAN MIRÓ (1893-1983). Uno de los artistas de las primeras vanguardias, las que pertenecen al primer tercio de los años XX. Se liga al surrealismo. Tiene su propio estilo y personalidad. Vive 90 años. Es amigo de Picasso, le conoce cuando va a París. Miró a diferencia de otros artistas bohemios, viene de buena familia, que se dedica al comercio. Miró estudia el comercio, pero nunca llega a ejercerlo. Miró empieza pintando como ocio y entretenimiento.
Tiene una casa en el campo y termina pintando en el campo. El primer crítico de arte interesado en Miró es japonés. En Japón sacan un libro sobre Miró. Miró empieza pintando paisajes propios de su casa de campo a las afueras de Barcelona. Pinta el pueblo, ríos, huertas, el paisaje… Mezcla los surcos, los arbustos, con colores violetas, fucsias, rosas… Es la tendencia fauvistas. Miró se va a vivir a Mallorca y muere allí. Sus paisajes tienen influencias fauvistas. Colores naranjas, morados y violetas para la vegetación de sus cuadros. Se centra en temas rurales y agrarios al principio ya que al principio la pintura para él es ocio. Tiene una influencia holandesa, flamenca, belga… Distorsión en el tamaño de los objetos. Es un artista que pinta al detalle, pero empieza haciendo pintura figurativa. Se ha caracterizado por pintar conforme a las vanguardias. Buscando el mundo de la pintura, se va a París y allí conoce a Picasso. Picasso le compra un autorretrato que Miró hace de sí mismo.
- La bailarina española. Hace una serie de esta obra después de la abstracción.
- La masía (1921-1922). Uno de los más famosos de Miró. Joan Miró es un artista de izquierdas, que cuando llega la Guerra se posiciona al lado de la República. Miró evoluciona, es catalán y catalanista pero no es independentista. Hace otra versión de “La masía” ya ligado más a lo abstracto, se muestra la influencia de las vanguardias y de lo onírico. La distorsión de pájaros y animales va creando su propio estilo. La Fundación de la Caixa compra un cuadro de Miró y de ese cuadro coge el logo de la Caixa. Miró reinterpreta en un cuadro la obra de “el perro de Goya”. Miró desarrolla un estilo propio y personas donde es muy fácil reconocer a Miró.
- El carnaval del arlequín (1924-1925) Utiliza los colores primarios en formato plano, superficies rojas, azules y verdes, usando el negro.
- Interior holandés 1. Dentro de la influencia del arte holandés, Miró pinta este cuadro que es una versión libre, una figura masculina tocando el laúd.
- Interior holandés 2. Escena surrealista y onírica. Son unos niños haciendo bailar a un gato. Mundo propio de Miró, muy colorido.
- Interior holandés 3. Tercer interior holandés de Miró. Reinterpreta a una mujer poniéndose las calzas. Hace versiones 300 años más tardes del cuadro original. Es una pintura que de repente se convierte en abstracción.
- Bodegón con zapato. Colorido muy moderno para la época. Influencia del expresionismo. Va ligado a la experiencia de la guerra. La pobreza absoluta.
Joán Miró también hace murales, en donde plasma su arte propio. También hace esculturas abstractas. Miró participa en escultura metálica y escultura con cerámica.
LA ESCUELA ESPAÑOLA DE PARÍS
JUAN GRIS. (1887-1927) José Victoriano González-Pérez firmaba como Juan Gris, vivió en París, es madrileño de clase cómoda, estuvo ligado al periodismo, como blanco y negro que era de la editorial ABC, su época en España estuvo marcada por muchas guerras como la del RIFF, donde mueren muchos españoles, y como no quiere sumarse a la guerra se muda a parís en 1906, y es uno de los primeros junto con Picasso que vive la vida bohemia. Conoce a Toulese L ´Otret y George Braque, vive en Montartre. Hacia portadas de libros, ilustraciones... Se involucra en revistas de todo tipo, poco a poco cuando va teniendo más dinero no deja de ir a exposiciones, a iniciar el movimiento cubista. El cubismo se va a caracterizar por hacer collages, su técnica consiste en la superposición de diferentes materiales. Empieza siendo un cubismo de collage, que a ser un cubismo típico, determinados momentos identificativos, cubismo analítico. Probó suerte en otras artes como esculturas y escenarios para el ballet. Picasso y él son muy amigos. Es dibujante, otro símbolo característico es la pipa. Lo único que vemos español en su obra es la guitarra. El bodegón es su especialidad, pero bodegones cubistas. Cubismo con rasgos figurativos.
- Bodegón con botella de burdeos (1909)
- Un hombre en un café (1912)
- Reloj y botella de jerez (1912)
- Guitarra delante del bar (1924)
- La tentación de San Antonio (1946) Dentro de la etapa religiosa de Dalí.
- The enigma of Hitler (1939) Lo pinta cuando todavía no comienza la 2ªGM
- Galarina (1945) Retrato muy realista.
- La cesta de pan (1945)
- Retrato de Pablo Picasso en el siglo XXIV(Uno de una serie de retratos de genios:Homero, Dalí, Freud, Cristóbal Colón, Guillermo Tell, etc) (1947)
- Los elefantes (1948)
- Leda atómica (1949) Plasma medio volando al cisne, a Gala.
- Le Morceau de Liège (el pedazo de corcho) (1950)
- (^) Cristo de San Juan de la Cruz (1951) Empieza su etapa mística y religiosa. Comienza su acercamiento a lo católico.
- Galatea de las esferas (1952)
- Maximun Speed of Raphael’s Madonna (1954)
- La última cena (1955)
- Retrato de mi hermano muerto (1963) el paisaje del fondo recuerda al ángelus de Millet. Representa el pop art
- Torero alucinógeno (1970)
- Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos (1972/73) Metapintura. Pinta a Gala con el mismo traje que pinta a su hermana.
- Gala desnuda mirando el mar que a 18 metros aparece el presidente Lincoln (1975)
- Batalla en las nubes [Obra estereoscópica] (1979)
- Los tres enigmas de Gala (1982) Antonio Pichot ayuda a Dalí en sus cuadros en los últimos años de su vida, ya que pierde un poco Dalí la capacidad de pintar.
- Llegaremos más tarde, sobre las cinco (1983) Se pone de moda otro tipo de pintura y él intenta sumarse a esas modas. Técnica de collage, no manifiesta su arte. Un Dalí un poco decrépito.
- Cama y dos mesitas de noche atacando violentamente a violonchelo (1983) Vuelve un poco a surrealismo, pasión por los violines. Paisaje más realista. En los años 80 ya casi no puede pintar, tiene parkinson.
JULIO GONZÁLEZ
Su familia trabaja en el mundo de los metales, se traslada a Cataluña. Desde pequeño está en una familia muy humilde y desarrolla una escultura propia innovadora para el momento. Estructura abstracta. No hay muchas obras en España. Desarrolla parte de su carrera en Francia. Pablo Gargallo (escultor) también se fue a Francia.
- La petite faucille (1937) Una persona alzando una oz y un martillo, plena revolución comunista. El gran movimiento es el modernismo cuando Julio González está en Barcelona. El noucentismo era un movimiento de renovación ligado al mediterráneo, cultura catalana, etc. Julio González coge a personas del paisaje autóctono, de Cataluña y hace arte con ello.
- Don Quijote (1929-1930)
- Dafne (1937)
- Dos campesinas (1937) Cuando llega a Paris es un gran amigo de Picasso y trabajan junto a Gargallo. Se juntan también con artistas internacionales.
- Cabeza llamada “el embudo” (1932-1933)
-ESCUELA DE VALLECAS: (1927-1933) Benjamín Palencia, Alberto Sánchez y Maruja Mallo.
Alberto Sánchez: 1895-1962: de familia humilde de Toledo. Su arte se basó en las esculturas (lo más importante de su trabajo) los decorados para teatro y los dibujos (políticos y de costumbres) Algunos ejemplos son ‘’Escultura en el horizonte’’ ‘’El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella’’
Benjamín Palencia: segundo integrante de la Escuela de Vallecas. Nació en Albacete. Tras la Guerra Civil fue uno de los pocos artistas relevantes que permaneció en España. ‘’’Pájaros sobre fondo de arena’ 1932.
MARUJA MALLO (1902-1995) nombre real: Ana María Gómez González Mallo , Vivero, Lugo Su padre era funcionario de aduanas. Su familia estaba en frontera de Galicia con Portugal. Ella vivió en diferentes lugares. Tenía 13 hermanos. Ella pinta, escribe, etc. Es al mismo tiempo la musa de la generación del 27. Fue pareja sentimental de algunos artistas de la generación del 27. Fue pareja de Rafael Alberti y trabajó con él. Su nombre real era Ana María Gómez González. Desde Galicia va a Madrid y viene a trabajar como ilustradora para la revista de Occidente. José Ortega y Gasset funda esa revista de Occidente (máxima revista cultural de España). Ortega y Gasset apadrina artísticamente a Maruja Mallo. La primera exposición que ella hace es apoyada por Ortega y Gasset. Ella es una de las primeras mujeres en acceder a la escuela de bellas artes. En 1928, con 26 años, organiza una exposición en la sala de la revista de Occidente y Ortega y Gasset le da su apoyo. Maruja Mallo se va a París y allí conoce a todos los surrealistas. No tiene muchas obras pictóricas. Pero tiene muy pocas obras muy acogidas por la crítica. La ligamos con el surrealismo (primera etapa). Tiene una línea independiente, tradición folclórica, lo que sería más tarde el realismo mágico. No es una pintura surrealista del tipo abstracto, pero no es realista.
- La verbena (1927) Elementos figurativos y relistas en temas oníricos, surrealistas.
- Dos figuras (1937)
- Antro de fósiles (1930) Alberto Sánchez junto a Maruja Mallo y Benjamín Palencia (es de Albacete) son tres artistas que forman entre ellos su propio movimiento, que es la Escuela de Vallecas en el barrio madrileño de Vallecas. Se reúnen, pintan, exponen, etc. Es una pintura muy innovadora con camino al surrealismo. Temática local, mediterránea, española.
- El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella (1937) ENTRA EN EL EXÁMEN.
- Dos figuras (1936)
- Antro de fósiles (1930)
TEMA 3. ARTE DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Guerra Civil (Abril de 1936-Julio 1939). El arte se centra sobre todo en ser comprometido con fines propagandísticos y ligado a una causa. Esta época se encontraba dividida en dos Españas, aunque había gente que no se decantaba ni por una ni por otra. El pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937 fue diseñado por los arquitectos Sert y Lacasa. Fue concebido como un stand de propaganda de la II República Española destinado a mostrar sus logros y la forma de sentir de la España republicana. Era un pabellón que recogía ejemplos de arte comprometido y a la vez renovador que reflejaba el espíritu de la II República.
En el Pabellón de España de la Exposición de París se expusieron:
- El Guernica de Picasso (1937). El Estado español se lo encarga a Picasso para ese tema. La obra estuvo expuesta desde después de la Guerra Civil hasta el año 1981, estuvo cedida por Picasso al MoMA (El museo de arte moderno de Nueva York) La vuelta del Guernica a España fue todo un acontecimiento histórico, se cerraron las heridas de la guerra, se volvió a la época del exilio. Picasso pidió que el cuadro no volviera a España hasta que España no volviera a ser un régimen democrático. No quería que su cuadro estuviese en la época franquista. Picasso puso como condición que el cuadro fuese expuesto en el Museo del Prado si el cuadro volvía a España. Picasso no estuvo en la ciudad de Gernika pero vio y leyó noticias y crónicas acerca de los hechos, quedó impactado por la barbarie y empezó a hacer dibujos de la ciudad bombardeada. Es uno de los lienzos más comentados del mundo. El cuadro está distribuido como si fuese un tríptico. El toro contextualiza a España. Se observa un detalle de una madre con su hijo muerto.
- Payés catalán en rebeldía de Joan Miró (1937 ). Se puede observar un hombre levantando el puño en símbolo de rebeldía.
EL EXILIO:
-Gallegos de ultramar: Alfonso Rodrígurz de Castelao, Manuel Comeiro, Luis Seoane, Maruja Mallo -Exilio en México: Miguel Prieto, Ramón Gaya, Roberto Fernández Valbuena. -Españoles en Francia: Picasso, Julio González, Francisco Bores, Hernando Viñes
ARTISTAS DE LA ESPAÑA REPUBLICANA, EXPOSICIÓN DE PRAGA 1946 Alberto Sánchez, Jose María Ucelay
TEMA 5. ARTE PARA UN DESARROLLO ECONÓMICO
-Los grupos de 1957. -Figuración y realismos.
En movimiento artístico de 1957, se llama el grupo “ El Paso ”, que dura hasta 1961. (segundas vanguardias) El grupo El Paso: -Manuel Viola -Luis Feito. -Martín Chirino. Es el único que hace esculturas. -Manolo Millares. -Manuel Rivera. -Antonio Saura. -Antonio Suárez. -Juana Francés.
- Este grupo (EL PASO) quiere abrir nuevas formas de expresión. Huyen de las etiquetas. El arte nace de la libertad creado. Tienen un sentimiento espiritual y de sentimiento con la sociedad. No se identifican con el régimen y con la España imperante. Surgen nuevas formas de experimentación.
- Luis Feito: Nº460ª (1963)
- Manuel Viola: Composición abstracta
- Manuel Millares: Sin título (1965)
- Martín Chirino: El viento (1966)
- Manuel Rivera: Tríptico (1972)
- Antonio Saura: Amparo (1960) Retrato de una modelo que recae en el feísmo, en lo grotesco… Es propio de la pintura negra de Saura influenciado por la pintura negra de Goya.
- Antonio Saura: Retrato imaginario de Felipe II (1974)
- Antonio Saura: Retrato imaginario de Brigitte Bardot (1962)
- Antonio Suárez: Paisaje nº13 (1981)
- Juana Francés: Algaiat (1960) Fernando Zóbel se enamora del arte abstracto español que los jóvenes de este grupo hacen. Compra cuadros a este grupo… Fernando Zóbel también era pintor. -Almanzor II (1964) La inauguración del Museo de Arte abstracto de Cuenca fue en 1966. El arte electrográfico consiste en utilizar medios de tecnología para hacer arte (fotocopiadoras, fax, etc) Experimentación artística que se hace con los medios que se hacen en el momento. Así aparece un nuevo tipo de arte, llamado “performance”.
- Antonio López. Nace en 1936 y es el máximo exponente de esos artistas de la escuela realista de mitades del Siglo XX. Antonio López considera que una obra de arte nunca se acaba, que si no que llega al límite de sus propias posibilidades. Antonio López realiza las esculturas Noche y Día, expuestas en la Estación de Atocha de Madrid en 2008. Realizó un retrato de sus padres en 1955 (Los padres del artista). Es considerado el padre del género hiperrealista. Pinta escenas de la vida cotidiana. Tiene varios cuadros y versiones de la Gran Vía (1974-1981)
TEMA 6. LA DEMOCRACIA AL SIGLO XXI
-Arquitectura, pintura y escultura.
- Arquitectura:
- Francisco Javier Sáez de Oiza (1918-2000). Es el máximo exponente de la arquitectura civil en la segunda mitad de S XX. Arquitecto del Edificio torres blancas, construido desde 1961 hasta 1969. Arquitecto de La Colmena (edificios). Edificio BBVA (uno de los primeros rascacielos de Madrid)
- Santiago Calatrava (Valencia, 1951) Es autor de la Ciudad de las artes y las ciencias de Valencia, del oceanografic.
- (^) Eduardo Chillida (1924-2002). Uno de los artistas en vida más reconocidos. Emigró a Alemania y sigue la Escuela Vanguardista que habían hecho otros artistas. Trabaja como artesano de la metalurgia y sigue la herencia del escultor Julio González. Sus obras están basadas en el volumen, en lo geométrico. “El peine del viento” (San Sebastián). En el año 2000 los Reyes inauguraron el Museo Chillida LEKU.
- Pintura:
- Miquel Barceló (Mallorca, 1957). Uno de los artistas llamado neo expresionista, sigue la evolución de las vanguardias expresionistas. Uno de los artistas más premiados en Brasil. Entre 2007 y 2011 fue muy polémica su obra de la decoración de la cúpula del Palacio de las Naciones. Otra de las obras más polémicas es “El milagro de los panes y los peces” en 2009.
