impresionismo, Apuntes de Periodismo

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ARTE

CONTEMPORÁN

EO ESPAÑOL

III CARRERA, OPTATIVA; PERIODISMO

ELENA SÁNCHEZ-BEATO ÚBEDA

TEMA 1: ARTE PARA UN CAMBIO DE SIGLO Contexto histórico: El Siglo XIX es el siglo de diferentes movimientos artísticos y literarios: romanticismo, que busca lo exótico. Surge la sociedad de masas, se inventa la prensa de masas, el ferrocarril, la máquina de vapor, la imprenta. Ciudades con nuevas poblaciones. Nuevas clases: proletariado. Autores son herederos de esta tendencia, todos tienen un lado romanticismo y terminan en el impresionismo, y en el caso de España ilusionismo. Impresionismo, es un movimiento pictórico y francés. Creadores que, bajo la influencia del impresionismo, hacen otros movimientos como Rodin con la escultura, coinciden con la época. El modernismo es sobre todo arquitectura, en España Gaudí, pero también hay orfebrería. El arte en el siglo XIX pasa por el romanticismo, realismo y naturalismo. La influencia del impresionismo en España. Los pintores impresionistas se fijan en Velázquez y de Goya, son grandes admiradores. Los grandes pintores españoles iban a París 'de Erasmus', era la gran influencia, aparte de a Roma, eran las capitales de la cultura. En 1874 lo más novedoso era una exposición Impresionista en el Salón de artistas independientes de París, 'Impresión sol naciente' será determinante para el resto de la pintura universal. Empieza el impresionismo aquí, en Francia en 1874. En 1898, sucede la pérdida de las colonias en España, Puerto Rico y Filipinas, además de Cuba. Es un momento muy duro para España porque se queda sin sus colonias. Este hecho hace que se hable de una ESPAÑA NEGRA, esto se arreglará en 1914 con un movimiento regeneracionista. Romanticismo, realismo y naturalismo eran las corrientes que se encontraban también en la pintura. Federico de Madrazo, 'Retrato de la Reina Isabel II' 'Condesa de Vilches'. Autor romántico, detallista, especialista en retratos, lo que gusta en ese momento. Era hijo de otro pintor de José de Madrazo. Mariano Fortuny: 'La Odalisca' (1871). 'La Vicaría' (1870), 'El vendedor de tapices' (1870). Pertenecía a otra familia de pintores, de creadores de artistas. Desde siempre pintó y dentro de ese movimiento romántico lo que les gustaban era La Alhambra de Granada, los paisajes turcos, los baños turcos, etc. Eduardo Rosales: 'Episodio de la batalla de Tetuán' (1868). Pintura épica, guerrera. El historicismo, lo gusto por lo histórico. Francisco Pradilla y Ortiz 'Juana la Loca'. (1877) El impresionismo francés y la pintura española: Hay un colectivo de pintores que son precursores del impresionismo. El impresionismo se pone en marcha a partir de 1874. La influencia de estos impresionistas viene de Goya y Velázquez. Tiene gran influencia de Paris y del arte francés en España. Los impresionistas están enamorados de la luz y pintan al aire libre. Dos grandes escuelas: Manet y Corot pero sobre todo Manet. 'Almuerzo en la hierba', de Manet. Los paisajistas franceses son admiradores de los cuadros de los ingleses porque les gustaba la luz que transmitían en sus pinturas propia del paisaje inglés. Claude Monet: “Sol levant” (1872-72) (sol naciente), a partir de aquí ellos se denominan impresionistas. El impresionismo tiene una teoría gestáltica, tiende a unir cosas, nuestro ojo es el que las une. Los puntillistas sólo pintan puntos, el ojo hace que los junte. Monet: 'Serie sobre la catedral de Rouen' (1894). Mientras que en el romanticismo se guiaban por la historia, los impresionistas por la luz, la naturaleza, el aire libre. Renoir: 'El desayuno de los remeros' (1880-1881), 'El Balancín' (1876) Gaugin, Van Gogh

Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia bien acomodada.^3 Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado. Y sus primeros contactos con el arte se producen en la etapa escolar.

A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.^3

Se interesa por el arte [editar]

Con el consentimiento paterno, decide iniciar los estudios en el taller de Thomas Couture. Las clases se complementaban con visitas a museos. En 1856 abandona el taller ya que consideraba anticuadas las enseñanzas del maestro. Estuvo casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Al mismo tiempo pudo copiar en el Louvrecuadros no sólo de Tiziano y Rembrandt, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. 3 De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado

Viaja por Europa [editar]

Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar para acabar su formación por Italia, los Países Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros. También visitó España quedando impresionado con las costumbres, el folclore y el mundo de los toreros.^3

Contrae matrimonio [editar]

El 26 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff , con la que mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de ésta.^3 Es uno de los personajes del cuadro Homenaje a Delacroix , que Henri Fantin-Latour pintó en 1864.

Descubre a Diego Velázquez [editar]

En agosto de 1865 emprendió un viaje por España, organizado por su amigo Zacharie Astruc, en el que descubrió la pintura barrocaespañola, en particular a Diego Velázquez, que tendrá una enorme influencia en su obra.

Su única alumna [editar]

En 1869 tomó como discípula a Eva Gonzalès, hija de un conocido novelista, que le había sido presentada por un marchante de arte. La joven, que no carecía de talento pero a la que le faltaba iniciativa, fue la única alumna de Manet, quien la retrató en 1870.

Guerra Franco-prusiana [editar]

Artículo principal: Guerra franco-prusiana

Al estallar la guerra franco-prusiana Manet fue movilizado al igual que otros impresionistas. Envió a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envió trece cuadros a Duret, quien recibió un sin número de pinturas de Manet, antes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de París. Tras la declaración del armisticio en 1871 formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores, de la federación de artistas de la efímera Comuna de París. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet; aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes, prefería ofrecer sus obras al salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.

Primera exposición de pintores impresionistas [editar]

En 1872 Paul Durand-Ruel adquirió por 35 000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas aunque no tuvo éxito comercial. Sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la Société Anonyme des artists para realizar exposiciones colectivas.

Relación con Monet [editar]

Artículo principal: Claude Monet

Retrato de la señorita Isabelle Lemonnier, por Édouard Manet, ca. 1879, Museo del Hermitage, San Petersburgo.

En esta época, en la que tuvo mucha relación con Monet, Édouard Manet empezó a adoptar las técnicas impresionistas, si bien rehusará a participar en las exposiciones colectivas. En cambio, organiza una exposición de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que gozó de bastante popularidad, rumoreándose en la época que había tenido unas 4000 visitas.

Deterioro de su salud [editar]

Artículo principal: Diabetes Mellitus

Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico que no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta época se reconoció su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón y también fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

Muerte [editar]

-Camille Corot: Jean-Baptiste Camille Corot nació en París, en una casa desde la que se

tenía una perspectiva del palacio de las Tullerías, el Senay El Louvre. De familia acaudalada, Corot recibió una educación burguesa y realizó sus estudios secundarios en la ciudad gótica y normanda de Ruan, entre 1807 y 1812, tales estudios le marcaron definitivamente. Allí vivía con un amigo llamado Sennegon, lector de Jean-Jacques Rousseau y próximo a las ideas ilustradas, de quien adquirió el gusto por la naturaleza. Continuó su formación en Poissy y al concluirla, manifestó su deseo de ser pintor, pero su padre se opuso a ello y lo empleó como aprendiz en el negocio familiar. Camille, sin embargo, dedicó casi toda su jornada laboral a dibujar, por lo que la familia terminó por aceptar su vocación y financió su formación artística.

Etapa de aprendizaje [editar]

Corot ingresó en el estudio de Achille-Etna Michallon, reputado paisajista, de quien aprendió a «observar con exactitud y ser verdadero al reproducir la naturaleza». Pero su temprana muerte le condujo en 1822 al estudio de Jean-Victor Bertin, otro paisajista que le aportó destreza en los principios de composición clásicos que caracterizan los paisajes sosegados y bien estructurados que pintó en Italia entre 1825 y 1828. Ejemplos de esta etapa son Forum (1826; Louvre) y El puente de Narni (1827; Ottawa, Galería Nacional de Canadá).

Por entonces, Corot muestra ya la frescura de ejecución y la fidelidad al motivo contemplado y esbozado al aire libre (« plein air ») que lo convertirán en referencia inexcusable de los impresionistas.

Viajes a Italia [editar]

En su primer y más largo viaje a Italia, entre 1822 y 1825, descubre fascinado los efectos de la rotunda luz meridional en Roma y su campiña y, más aún, en Tívoli y alrededores de Nápoles. Los temas pintados en Italia son, con frecuencia, los restos de monumentos de la Antigüedad romana, tantas veces pintados por artistas de toda Europa que acudían a Roma a completar su formación, pero mientras otros pintores repetían los modelos poéticos del clasicismo académico, Corot los pintó tal como los veía, como volúmenes que, sin perder su significación histórica, variaban según incidiera sobre ellos la luz.

La luz italiana le enseñaría otra de sus aportaciones fundamentales al lenguaje pictórico de la modernidad: «El dibujo —decía Corot— es lo primero que hay que buscar. Seguidamente, los valores cromáticos. Estos son los puntos de apoyo. Después el color y, finalmente, la ejecución».

En Francia, Corot prefería las horas de amanecer y el crepúsculo, cuando la luz se difumina, para salir al campo a pintar con esto ha logrado atmósferas intimistas y recoletas dadas por el juego de sombras, matices apastelados y la variedad de reflejos mórbidos que aporta la luz solar en su amanecer o en su ocaso. Pero en Italia aprendió que el color pasaba así a ser un factor relativo, cuyo papel en la tela dependía de los demás tonos que lo rodeaban. Con ello no sólo estaba avanzando un principio esencial del lenguaje impresionista, sino del de toda la pintura moderna. Con todo no le falto un cierto toque de romanticismo que se refleja en cierta tonalidad algo melancólica o nostálgica.

Regreso a Francia [editar]

Autorretrato.

De vuelta a Francia, vive en París y Ville d'Avray, pero viaja constantemente por todo el país en busca de nuevos paisajes, existencia itinerante que mantuvo toda su vida. En 1827 envía al Salón de París su obra El puente de Narni y desde entonces expone todos los años. Sus exposiciones en este salón le harían acreedor de las medallas de segunda clase en 1833 y 1849, así como a ser elegido miembro del jurado en 1848, 1849, 1864 y 1870. Además de la exitosa exposición en el Salón de 1860.

En 1830 la Revolución de Julio le sorprende en Chartres, donde pinta la fachada occidental de la catedral de una manera insólita en su tiempo: su singular obra ha alcanzado ya la madurez, y alterna los paisajes bucólicos, de tradición clásica, con vistas fragmentarias y carentes de contenido narrativo, que sólo admiten comparación con los paisajistas ingleses como Constable.

En sus viajes por Francia, frecuenta el bosque de Fontainebleau, donde traba contacto con Charles-François Daubigny, Théodore Rousseauy los paisajistas de la Escuela de Barbizon, empeñados también en la renovación del género en la pintura francesa.

Todavía irá dos veces más a Italia —en 1834 y 1843—, donde reafirma la importancia que siempre le dio a la representación del volumen en el cuadro a través de la yuxtaposición de tonos diferentes.

En 1844 recibió el encargo de un Bautismo de Cristo para San Nicolás de Chardonnet, en París.

años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista, poniendo con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna.

De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo.

Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.

En sus primeras obras, el paisaje de Corot es un paisaje clásico, pero a lo largo de su carrera va evolucionando hacia un estilo más poético, sin abandonar nunca el naturalismo. “Recuerdo de Mortefontaine” está considerado como la gran obra maestra de su periodo tardío, una pintura admirada por los impresionistas, con los que, sin embargo, Corot no simpatizaba demasiado.

Como indica su título, la pintura no representa un paisaje concreto, sino que es el resultado de los recuerdos idealizados que el artista guardaba del pueblo de Mortefontaine (al norte de Francia), que visitó varias veces a lo largo de su vida. Pocos años después, Corot pintó una obra similar, “El barquero de Mortefontaine”.

La crítica recibió con agrado “Recuerdo de Mortefontaine”, y prueba de ello es que la obra fue adquirida por el Estado francés el mismo año de su creación. Desde 1889 forma parte de las colecciones del Louvre.

La danza de las ninfas (en francés, Une matinée, la danse des nymphes ) es una pintura creada en el año 1850 por Jean-Baptiste Camille Corot, y su estilo es el realismo.

El tema fundamental de esta obra es la alegre danza de unas ninfas sobre la hierba fresca, a la sombra de árboles frondosos, y bajo el celaje un amanecer. El autor representa este tema mediante la mitología y un paisaje realista. Esta obra es fundamental para comprender el arte contemporáneo, ya que fue precursora del impresionismo, debido al tratamiento del color, la composición y la pincelada.

La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de los impresionistas Monet y Renoir, así como en toda la obra de Pissarro.

IMPRESIONISTAS

-Claude Monet : Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación en el

movimiento artístico denominado Impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala junto a su familia con tan sólo cinco años. Poco a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura y, en 1859, estudiando pintura en la Academia Suiza de París , con el apoyo de su padre. Su marcha a Argelia al servicio militar en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo,

continúa experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille , que se convertirán en buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que recuerda al de Edouard Manet. A medida que amplía su estilo, Claude Monet se enfrentará a dificultades

económicas , ya que ningún Salón quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La Femme en robe verte , que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en su esposa en 1870. Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel , quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.

El estanque de Ninfeas, 1899

El estanque de Ninfeas o nenúfares representa un antes y un después en su obra. Monet pintó

este estanque un gran número de veces; de hecho, se convirtió en el tema más recurrente de esta última etapa de su carrera pictórica. Su casa con jardín en Giverny es el escenario, donde instaló un estanque con plantas exóticas que se convertiría en el modelo de sus famosos nenúfares. El estanque de Ninfeas se encuentra desde 1929 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.

Mujer con sombrilla, 1875

Se trata de un retrato de su esposa Camille y su hijo Jean en Argenteuil. El cuadro es tan natural que casi parece una fotografía, con la salvedad de que este óleo sobre lienzo de 100 x 81 centímetros le llevó a Monet con seguridad varias horas. El cuadro se encuentra expuesto en elNational Gallery of Art de Washington, Estados Unidos.

-CAMILLE PISSARRO: 1830; De origen antillano llegó a París en 1855. Desde un primer

momento demuestra una gran admiración por Delacroix y toma lecciones con Corot. Mantuvo una estrecha relación con Monet. En 1870 como consecuencia de la Guerra Franco-Prusiana viaja a Inglaterra. Influyó decisivamente en Cézanne quien le considera como un padre. Sus paisajes son más consistentes que los de cualquier otro impresionista. Predominan las tonalidades terrosas y los caminos parecen perderse en el fondo. Suele pintar la línea del

horizonte muy alta. Pasó una etapa también Neoimpresionista o Puntillista.

Camino a Versalles, Rocquencourt , 1871

En este caso el cuadro muestra una tarde (sombras largas) de verano (coloración cálida) muy luminosa. Al fondo y a la izquierda se aprecian dos carruajes, a la derecha una campesina trabajando. Destaca el contraste de cielo casi abierto en primer plano, con los nubarrones grises en el punto de fuga.

El puente de Saint-Sever, Ruan, Niebla ; 1896

Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en

La clase de danza , 1874

Se trata de una escena imaginaria, en la sala de ensayo de la ópera de París. Muestra a unas niñas estudiantes de ballet con sus madres, que están en la sala con ocasión del día de examen.

La Absenta o Los bebedores de Ajenjo, 1876

Retrato doble con toda la estética de la época, muestra a dos personajes con aspecto de desconocidos, la mujer con la vista perdida en la nada y el hombre mirando hacia otro lado. Ella en frente tiene lo que se asume es un vaso lleno de absenta, bebida que en aquel tiempo tenía una pésima fama, relacionada con llevar a las personas a la psicosis.

Una de las interpretaciones más probables es que el artista elaboró una soterrada crítica al consumo de absenta. El cuadro fue pintado en el taller del artista, utilizó modelos y los situó artificialmente un local real que él conocía: La Nouvelle Athènes, París.

La sombrerería,

(El barreño, 1886)

-PIERRE-AUGUSTE RENOIR: 1841, Nacido en Limoges, ingresó en la escuela de Bellas

Artes y a la vez en el taller de Gleyre.

Más tarde se traslada con sus amigos a Chailly, dondde entra en contacto con la Escuela de Barbizón y se inicia en la pintura a plein air. Estuvo muy influido por Courbet, la pintura pompeyana y por Rafael.

Es el más oportunista y vital e todos los impresionistas demostrando una verdadera pasión por la

vida. Representó incansablemente figuras femeninas redondeadas y desnudas que se inspiran en las obras de Tiziano y Rubens. La figura humana fue siempre su principal preocupación.

OBRAS:

El Baile en el Moulin de la Gallete, 1876

Es su obra más célebre, que fue criticada y desprestigiada por considerarla caótica y desordenada. En ella los personajes son cuidadosamente distribuidos en grupos desde un primer plano, que charlan y bailan transmitiendo de este modo, la alegría de vivir. Supo representar extraordinariamente la luz que se filstra a través de las hojas de los árboles y que se refleja en los objetos y en el suelo.