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APUNTES
TEMA 1.- EL NACIMIENTO DEL GÓTICO Y SU DIFUSIÓN. 1150 –
1.- CONCEPTO DE GÓTICO.
El concepto tiene diversos significados, es el estilo que domina el panorama en los siglos XIII y XIV, es una alternativa al panorama clásico. Es una forma de modernidad alternativa. Las imágenes están dominadas por la verticalidad. Aparecen manifestaciones que muestran la diversidad del gótico. Redicen la tradición clásica.
El origen del término gótico fue acuñado por los teóricos del renacimiento como una época que había que superar reivindicando una vuelta del clasicismo. Filarete en su tratado dijo que había que olvidar este modelo moderno y seguir las directrices clásicas.
Así pues, gótico procede de los germánicos Goths, los pueblos que acabaron con el imperio romano. Esta consideración fue fundamental para definir el término, pero tiene una connotación negativa.
En el siglo XIX, el romanticismo se fijó en toda la historia europea. Violet – Le – Duc realizó un estudio objetivo y técnico sobre la arquitectura gótica llamado “diccionario razonado de la arquitectura francesa del siglo XI al siglo XV”. Pedía justificación a esa arquitectura condicionada por Francia. Trabajó como arqueólogo y restaurador, en la restauración del palacio de Pierrefonts.
Fue criticado a principios del siglo XX y en la actualidad. Pero la realidad es que fue un gran estudioso sobre el periodo gótico. En sus láminas a partir de un estudio elaborado hay edificios ideales.
Para V. le duc la arquitectura gótica era la mejor expresión de la arquitectura francesa medieval. Era un cambio en la forma de construir. En este afán de recuperación del gótico una contribución complementaria fue la del teórico J.Ruskin. Nos interesa su obra Las Piedras de Venecia, un estudio donde dibujo con gran pasión y observación los edificios medievales de Venecia, como el Palacio Ducal de Venecia en 1865, cuya ubicación se encuentra actualmente en Oxford.
En el segundo volumen se dedica a las peculiaridades del gótico y su realidad social. Ruskin es considerado un crítico de la industrialización.
En el gótico no hay reglas de proporción, por lo tanto puede ser más creativo. Pensaba que además de esa libertad creativa de producción están arragaidos en un contexto cultural que le da su carácter. Esto es importante porque abría la puerta a una interpretación nacionalista. Responde a una capacidad creativa diferente en cada
Para personas como Ruskin o Le Duc no hubiesen entendido nuestra visión de la Edad Media. Actualmente hay que luchar contra esta visión con nueva visión de construcción, de enfrentamiento, oscuridad… Se enfrentan las fuerzas de la razón y la irracionalidad, la concepción del artista.
TIEMPO Y ESPACIO EN LA EUROPA DEL GÓTICO.
El pasado es un país extraño. La visión del mundo es diferente a la nuestra. Nuestro planeta distingue la visión de un satélite, cuando pensamos a escala global, un mapa es una escala artificial.
El mundo en el siglo XIII se representaba de forma diferente:
Las personas que lo hacían sabían que el mundo no era así. Se representan las ciudades sagradas, Jerusalen era el centro de la representación. A partir de allí se representan con más importancia los accidentes, pero no se le da importancia a las fronteras políticas, el mundo era todo uno. Estaba bajo el dominio de la figura de Dios, dando una visión teocrática, con los dos ángeles protegiendo el mundo. En el lateral aparecen unos personajes simbolizando a los pueblos desconocidos, lo podemos entender como un sentido de superioridad e ignorancia lo cual sigue vigente en la actualidad. En aquella época Europa no era como hoy, era un conjunto de países que seguían la autoridad del Papa y celebraban las fiestas como dictaba la religión cristiana, con el latín como lengua de cultura. En estas tierras surge una nueva forma de entender el arte y arquitectura. Es un espacio muy urbanizado. Fuera de aquí están los vecinos próximos desde las costas de marruecas hasta Ásia, denominados Arabes (islam), fragmentado.
Todos los avances vienen de oriente, como el papel, la porcelana… en el siglo XIII. Asegura un cambio de tendencia hacia sus fronteras. Respecto al mundo islámico, se observa una subida del cristianismo. El otro vecino es el imperio romano (Bizancio) que continúa hasta 1453, queda arrinconado por la expansión del cristianismo. Las ciudades estaban muy urbanizadas, durante la edad media se redujo el crecimiento,
poco a poco se recuperan como centro de creación intelectual y artística. Las ciudades importantes están separadas las unas de las otras, entre ellas Praga o Valencia (20.
- 40.000 hab), Barcelona (40.000 – 80.000) y París y Londres, capitales de reinos y Europa gótica por encima de los 80.000 habitantes. Las demás están concentradas en el norte de Italia (Milán, Venecia, Florencia…). En la corona de castilla esta Toledo. Granada sigue siendo ciudad islámica.
Esto indica también los flujos comerciales, las ciudades son mercados donde hay intercambios. Las rutas del norte europeo tienen su núcleo en el Canal de la Mancha, el resto tiene su núcleo en el norte de Italia. Los servicios circulaban alrededor de estos núcleos. La sociedad feudal era laboratores, velatores y oratores, es decir, trabajadores, guerreros (nobles) y la Iglesia. En las ciudades se encontraban productos de artesanos destinados al comercio. Las ciudades son centro de intercambio, sociedad monetaria. EL mundo es como una ciudad. Los servicios requieren contratos si el intercambio es fluido la sociedad será armoniosa. Esto es importante porque afecta a la producción artística. Cuando se produce una obra de arte hay que pagarla. Hay una oferta de obras, se ofrecían, el artesano las producía pensando en las tendencias de los compradores.
LA CIUDAD COMO CENTRO CULTURAL: LAS UNIVERSIDADES.
Para obtener el servicio de un artista había que acudir a un mercado. Además de esto recuperaron su papel las ciudades como centro cultural, como los monasterios. Esto se debe a la aparición de las universidades y la enseñanza superior. Las universidades y centros episcopales tenían la garantía del pontifex. Se caracterizaban por estar siempre en una ciudad. Todavía hoy hay ciudades dominadas por su prestigio universitario. Se fundaron en ciudades que ya eran políticamente hablando importantes. Acudían gentes desde tierras lejanas para conseguir su formación superior. Al final de la edad media había toda una red de centros universitarios en toda la Europa mediterránea. El cambio principal es la transmisión del conocimiento, en la edad media se transmitía por escrito, el símbolo de la cultura era el libro (manuscrito). Los monjes escribas eran admirados por su calidad de escritura. Cuando copiaban un libro lo memorizaban, lo hacían suyo. Condensaban el conocimiento en palabras y lo asimilaban mentalmente. Con la llegada de la universidad nos encontramos a los hombres hablando una lengua común, el latín. Los libros ofrecían un conocimiento que podía servir en la economía de la época (medicina, derecho (importante)). Es un episodio donde ganan importancia unos conocimientos que estaban arrinconados. Cambia la manera de transmitir el conocimiento. Los profesores y alumnos tienen un libro (alumnos lo comparten). No lo copian, hay una persona que se encarga especialmente de eso. El alumno podrá concentrarse en aprender el libro. La mano extendida del profesor y alumno quiere decir que hay un debate. El texto ya no es suficiente, hay que criticarlo darle una interpretación. Los alumnos razonan a partir del texto. Además había que ver el fundamento del libro, comprobar si era concreto. El siglo XIII señala una abertura al conocimiento.
del arte es contarnos algo que una persona ha visto y nosotros no. La visión queda expuesta a la visión de cualquier espectador.
FUNCION DE LA IMAGEN RELIGIOSA.
Por una parte, es decoración y por otra serán los justos. La mayor parte de la población es analfabeta. Las pinturas son las decoraciones de los justos, el aspecto de la pintura importa mucho. La función nemotécnica se dirige a todos. Esta función será básica. El estilo se tiene que compaginar. La complejidad es que a veces se quiere experiencia nemotécnica y otras se quiere una ventana hacia una experiencia que no es cotidiana. A veces es más importante la función narrativa por eso tiene que ser atractivo visualmente. Cuanto más decoración, más prestigio.
LA CATEDRAL COMO CENTRO DE INTEGRACIÓN DE LAS ARTES.
Las ciudades eran sedes del poder episcopal, las catedrales, la seu, se convierten en centros del poder eclesiástico, ahora cogen un sentido grandioso más espiritual. Las catedrales no solo eran iglesias, el peso de la vida social era mucho más grande. Era un lugar donde estaba el lugar principal de la ciudad. Era el lugar de las corte, surgía a su alrededor la actividad comercial. Era un emplazamiento donde se reunía la actividad intelectual. Era el único edificio de escala monumental, donde se exhibían las obras de más prestigio. Lo que se ha perdido en la actualidad es la función de la liturgia. El canon de esa ceremonia es la consagración y la eucaristía, recordado por el IV concilio lateral en 1215. ¿Cómo saber que es la sangre y que es el cuerpo de cristo? Las imágenes lo hacían más creíble. Los sacramentos de Roger Van Der Weyden, expresaba esto muy bien, se celebra el sacrificio de Dios, y la consagración dentro del altar lo refleja.
La gran fiesta de Valencia es el Corpus Christie, propuesta por el Papa para la exaltación de la eucaristía en el siglo XIII.
LA CATEDRAL COMO ESCENARIO LITURGICO.
La eucaristía es un misterio, el misterio de la fe. La mayor parte de la gente se conformaba con escucha. Los fieles no tenían visión del altar. Pero esto en la época contemporánea es distinto, pues hoy se ha perdido todo el sentido de espiritualidad mistérica. Esta dimensión es fundamental entenderla.
ARQUITECTURA GÓTICA 1140 – 1300.
Arquitectura para grandes edificios religiosos, modelo de la arquitectura del siglo XIX.
Nos centraremos en una región, el norte de Francia. El término gótico acuñado desde el renacimiento, no entendía de órdenes ni proporciones, impuesta por los Goths. Desde Francia hasta Hungría y de la Península Ibérica hasta las islas británicas. La denominación de la época era Opus Francigerum. Esto lo encontramos en una crónica de Burchardt de Halle, donde se indica que la obra es de piedra labrada y a la manera francesa, arquitectura nueva y diferente.
LA FÁBRICA: MATERIALES, TÉNICAS Y ORGANIZACIÓN DE TRABAJO.
Se veía comenzar una obra pero nunca veían acabarla porque se morían antes. Esto para por los problemas de financiación y también a que no había mano de obra suficiente.
Había que tener un efectivo suficiente al final de la obra para pagarles, por ejemplo los diezmos o los impuestos de añadas, una vez al año impuestos por el papado.
Alfonso X el Sabio puso en manos de las catedrales unos recursos económicos que bien gestionados dieron beneficios. Lo que aportaba la sociedad civil a veces era muy importante. Los cambios no solo estaban en lo visible sino en lo que teníamos delante, se trabajaba de manera diferente obteniendo resultados también diferentes.
LA ORGANIZACIÓN DE LA FÁBRICA.
El arco apuntado tiene dos centros, su suma nos dará su forma. Cualquier arco o bóveda ejerce una fuerza latera llamada empenta. EL arco apuntado reduce las empentas pero aumenta la carga poniéndole un contrafuerte, útil a la hora de un edificio de una nave. La ventaja del arco apuntado es reducir las empentas y aumentar las cargas verticales. El lugar fonicular es el uso de esas cargas y empentas dando como resultado una parábola, es decir, una estructura estable. Si se quiere un edificio estable se tiene que pensar en una forma geométrica estable.
El arco apuntado tiene ventaja de que las empentas pueden ser asumidas por un muro. La bóveda de crucería está formada por tres tipos de arcos diferentes, la más común es la de dos arcos apuntados y uno de medio punto. Las demás combinaciones tienen como inconveniente las empentas laterales.
LA BÓVEDA DE CRUCERÍA GÓTICA.
Lo primero que se hace son los arcos del centro, los de medio punto. EL punto del cruce da la altura de los arcos apuntados.
TIPOS DE BÓVEDAS. o Cañón: prolongación de arco de medio punto. o Arista (muy complicada): Cruce en ángulo recto de dos de cañón. o Crucería: Arcos apuntados y de medio punto. Es un sistema de arcos diferentes que es el sistema de construcción de esa bóveda. BÓVEDA DE CRUCERÍA COMO SISTEMA DE ARCOS. o A-B y C-D: arcos fajones o transversales. o D-A y B-C: Arcos cruceros. o B-D y A-C: Arcos formeros o longitudinales. Quedan siempre a la vista, fosilizados.
La madera era el principal material más utilizado, pero esta bóveda permitía ahorrar madera.
LA GEOMETRÍA VARIALES DE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA.
La bóveda de crucería funciona como una bóveda de geometría variable, funciona mejor si se hace sobre tramos cuadrados. Las bóvedas de cañón se pueden modificar la de crucería se puede adaptar y puede cubrir. En la zona de las girolas o deambulatorio, la configuración de los tramos es difícil pero las bóvedas de crucería se adaptan. EL CONTRAPESO DE LAS EMPENTAS: LOS ARBOTANTES. Conduce las empentas hacia un contrafuerte más alejado de la nave central. Las empentas son conducidas por el arbotante.
EL ALARGAMIENTO DE LOS MUROS.
Es posible aligerar los muros. El núcleo se hace con materiales reciclables combinado con argamasa. Es más recomendable aligerarlo sin perder estabilidad.
LA CATEDRAL COMO CIUDAD DE DIOS: LA JERUSALEN CELESTIAL.
Fue un referente simbólico para las construcciones cristianas. Es comparada con la visión de Juan en el apocalipsis (23, 9 – 27). La ciudad constaba de doce puertas, igual que doce perlas, se expresa como una idea de brillantez.
La luz que pasa es teñida de color imitando a las piedras preciosas. En la catedral de Chatres se pueden ver en el interior la creación de un espacio que es la anticipación al cielo. La sensación de las torres es que quieren imitar el cielo en la tierra.
La Iglesia era de 3 naves, techo de madera, ábside y deambulatorio en su origen, siguiendo el modelo carolingio, prerrománico. Surger, prudente, fue poco a poco, añadiéndole una nueva fachada occidental franqueada por dos torres y un pótico monumental en 1140. Respetó el cuerpo de la iglesia, construyó una nueva cabecera, intervención innovadora, no toca las tres naves, pero derriba el ábside, se lleva a cabo en 1144.
Exteriormente, existía la abadía y la nueva iglesia, con una nueva fachada occidental. Subiendo muy por encima de las naves. El nuevo ábside se integra mucho en la construcción histórica, conservando la cripta y las tumbas reales. La señera de los reyes de Francia se custodiaba en este santuario también, así como la figura de Saint Denis y el origen de la nueva arquitectura.
Nave central y dos laterales con girola que circula por el prebisterio y comunica con las capillas radiales. La novedad es la combinación de esos nuevos elementos. Se observa una integración prefecta de las capillas en la girola en una sola unidad. Hay una continuidad visual, haciendo uso de una columna con fuste y basa que deja ver la continuidad así como las bóvedas de crucería, de geometría variable. La luz circulaba libremente. El tipo de columna quiere ligar la obra gótica con la arquitectura vieja. Las vidrieras son fundamentales para la circulación de la luz así como para ilustrar un programa iconográfico.
En el siglo XII París estaba enmurallada, la isla alrededor del Sena eral núcleo, alrededor estaban los barrios y el castillo del Louvre. Al otro lado a la izquierda estaba la universidad. Notre Dame se empezó al alzar en 1160, siguiendo el modelo de la cabecera de San Denis.
NOTRE DAME:
1160 -1163, cogiendo forma hasta principios del siglo XIII. Es más compleja de analizar debido a sus restauraciones del siglo XIX llevadas a cabo por Viollet – Le – Duc. La dimensión es muy extraordinaria, 5 naves como San Pedro del Vaticano. EN la actualidad tiene 5 naves, una central y dos en cada lateral. El transepto no sobresale y una cabecera con doble girola debido a sus 5 naves, con capillas radiales. En los contrafuertes hay capillas. La nave centra mide 33 metros, mostrando tendencia a construir iglesias grande.
Hay que dar importancia a las ventanas. Arcadas grandes. Triforio con mitad arcadas mitad claristorio. Óculo polilobular. No se sabe quien fue el maestro de obras. Los documentos no aclaran nada. Continuidad vertical en los elementos de columnas, llamadas baquetones. Los maestros de obra querían un pilar diferente, pilar columnado. Al núcleo del pilar se le añaden medias columnas que conectan con el sistema de arcos. El ritmo de soportes tiene su origen en el renacimiento (AB – B – A…). El vidrio de las vidrieras requiere un tratamiento constante, al cual se accede por el triforio de las innovaciones. Se trata del sistema de arbotantes.
PARIS EN EL SIGLO XIII: EL PALACIO REAL.
L’ille de la cité. Dios protege a la ciudad de París. Le da presencia, el palacio real cada vez es más importante, además de la incorporación de la Santa Capilla. Tenía su propio recinto urbano. Solo queda la santa capilla y algunas dependencias incorporadas en edificios urbanos actuales.
LA SANTA CAPILLA DE SAN LUIS (IX):
Fundada por un monarca canonizado. Alberga las reliquias más caras, incluso más que el propio coste de la capilla, tales son el trozo de la cruz, corona de espinas, lanza… para los reyes de Francia era importante que uno de sus antepasados fuera canonizado. Fue un proyecto muy ambicioso. Muy restaurado. Llevado a cabo entre 1241 y 1248. Ha perdido su entorno original. Ceremonias en las cuales el rey quería dar imagen de rey piadoso.
Planta de una sola nave. Ábside poligonal. Los contrafuertes aparecen en cada tramo. Bóvedas de crucería cuatripartitas. Contiene una capilla más pequeña que servía de sacristía y relicario. Dos escaleras de caracol que comunican con la planta baja y superior. La capilla inferior tiene unas proporciones inferiores. Las bóvedas se organizan como si hubiese una nave central pero solo articulan de manera ficticia porque el espacio es unitario. Al centro bóveda de crucería cuatripartita con un séquito de columnas. Se pone un arco rampante que recoge las empentas y las pasa al muro exterior. El rey acudía a la capilla superior y allí se encontraban con el efecto lumínico.
La estructura es sencilla: Bóveda cuatripartita, grandes ventanas… Las tribunas están desplazadas al costado.
El altar está al nivel de la capilla. Hay un baldaquiro con un altar donde se exhibían las reliquias. Doser decorado con azul y liso, señalando las reliquias y el poder real. Era una prueba de autoridad que se despliega en las vidrieras. San Luis era el continuador digno de los antiguos reyes del antiguo testamento. Se policromaba todo. La santa capilla estaba policromada con colores caros. Figuras de tamaño natural de los apóstoles, en la actualidad son réplicas.
Exteriormente es más apagado. Capilla inferior sobre basamento. Refinamiento de la decoración. Contrafuertes pequeños. Gabletes, triángulos que se ponen por debajo de las ventanas con un arco apuntado por debajo. Enriquecimiento de la arquitectura gótica. Se le escribió una biografía.
con una voluntad de incorporar las novedades que habían aparecido a mitad del siglo XII en Canterbury.
LA CATEDRAL DE SALISBURY 1220 – 1266. No todas la iglesias tienen esta unidad, la fecha es coetánea a las obras de la catedral de Amiens. La torre central fue modificada en el siglo XIV. Los arbotantes es un añadido posterior. El edificio aparece aislado en medio de un recinto sin edificios vecinos al lado, debido a que Richard Poor, obispo, tomó la decisión de modificar también la ciudad. Decidió trasladar la ciudad a un nuevo emplazamiento reservando un terreno de edificaciones y aislar en el centro la catedral.
La idea de que la iglesia debía de ser monumental era diferente. La idea de las dos torres no se adopto sistemáticamente en Inglaterra. Son muchas las iglesias que rechazan el modelo de catedral a la francesa con dos torres levantadas en los angulos de la fachada oeste. No incluye un rosetón en el centro hay tres ventanas y aparece una fachada pantalla con decoración escultórica.
Se construye una gran torre encima del crucero, única, el campanario principal de la catedral con aguja de remate, esta parte es la que mas cambió en el siglo XIV. Servía de lugar de vida para los canónicos así como lugar de entierro de los mismos. La planta de la iglesia es de tres naves en el cuerpo longitudinal, conforme avanzamos a la cabecera, vemos que tiene dos transeptos, le falta el tipo de cabecera con girola, siendo rectangular con un extremo que aloja otra capilla rectangular. El modelo que siguió Salisbury fue el de Lincoln. Siendo los transeptos diferentes entre si. El cuerpo longitudinal tiene una estructura de catedral gótica francesa con bóveda de crucería cuatripartita. Las diferencias comienzan en el transepto, sigue el modelo de Lincoln, pues tenía cierto prestigio ofreciendo en esos dos transeptos la posibilidad de alzar diversos altares y diversas capillas, quería compensar que la cabecera no tenía un conjunto de capillas radiales. El transepto tiene la idea de dos naves desiguales. En el crucero se forma un tramo cuadrado. Organiza el espacio en dos naves distintas, la nave estrecha mira hacia levante, es donde se ponen los altares y los capillas que compensan la falta de capillas que hay en la cabecera.
Los altares secundarios podían funcionar a la vez que se daba una misa en el altar general, esto venía ya solucionado desde Santiago de Compostela pues, en la girola y en los laterales también había altares secundarios. En el segundo transepto se repite la misma disposición. Las cabeceras eran rectangulares. Se quiso diferenciar, para tener más sitio para favorecer diversas advocaciones y acoger más fieles en diversas ocasiones. Altares dedicados a San Steve, San Pedro, y otra capilla dedicada a la santísima trinidad y todos los santos llamada Lady Chapel, era el altar donde el obispo celebraba las misas. Era una especie de deambulatorio. El obispo estaba atado de pies y manos porque no podía ir en contra de la opinión de los canónicos. Esto a veces provocaba conflictos, pactos, alianzas. Este conjunto tiene unas dimensiones excepcionales, es muy larga estaba pensada para hacer procesiones dentro de la iglesia. Recuerda al vía crucis, donde se realiza un recorido por catorce lugares dentro de la iglesia recordando el camino a la cruz, lo que se quiso hacer en Salisbury fue dar espacio desde el claustro recorriendo todas las naves hasta llegar a la capilla de la madre de dios.
En el interior se ve un edificio que recuerda a las catedrales francesas. El espacio de la nave central tiene proporciones verticales con un alzado en tres niveles. Un nivel intermedio parecido a un triforio. Nivel inferior con arco apuntado y por encima un claristorio. No es un triforio, es un espacio útil detrás de los arquitos dando la sensación de una tribuna produciendo un efecto de mayor oscuridad en la zona intermedia. Por encima, el claristorio, las ventanas no están abiertas directamente a la nave, el muro se mantiene al lado del otro, delante de los vitrales los arcos se interponen entre la ventana y el interior de la nave.
Los capiteles tienen forma de campana. Realizados con mármol de Purbeck que tiene color chocolate puro encontrado un contraste con la piedra calcaría.
El exterior tiene mucha diversidad visual respecto a una catedral francesa.
ALEMANIA
