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Teatro y Espéctaculo ( Segundo Exámen ):
Fuente ovejuna :
Justificación de por que matan al tirano de Fuente Ovejuna
- Lo que sale en el escenario sale redondo y acabado ; ésto es en relación es en el no eliminar una justicia que es la que reclama siempre el pueblo para ser gobernado , una justicia que tiene que sancionar que lo que ha cometido el pueblo no es una crimen ni un delito.
- “muere traidor “ un tirano sea rey , príncipe es un traidor del pueblo porque no se puede concebir que alguien quiera el poder para vivir a costa del pueblo (sistemática corrupción del poder). Anarquía , desorden , un pueblo que necesitará orden , es decir reconoces a la monarquía como una institución de gobierno , necesitan un tribunal constitucional para así darle la razón al pueblo ya que necesita ser gobernado y organizado equitativamente en la parte económica ya que no sabe.
- Símbolo dramático tiene que salir cerrado , no hay posibilidad que se pueda dudar de aquello que se está exponiendo , ni siquiera abrirse un debate de las actuaciones del pueblo. No puede salir el drama con fisuras , no se lo puede permitir , canta a la justicia por encima de todo , no a la libertad “ no es un drama de la libertad del pueblo” el pueblo no pide la libertad , es libre solo si es gobernado con justicia. No para vivir a costa del pueblo , sino para organizar con justicia lo que genera el pueblo.
Obra de arte :
- Fragmentación acaba reunificada por una justicia en el desenlace.
- Dos temas : honor y amor , dualidades contrarias , está el amor villano y el amor de corte e igual en el honor ; empieza con un protagonista individual (comendador vs laurencia y ésta a su vez tiene amor con frondosos / comendador vs Frondosos/ aristocracia vs pueblo / padre de Laurencia como el que defiende el honor que finalmente se convierte en en un honor colectivo ) dualidad se va multiplicando al paso que se lee la obra.
- Tópico horaciano , empieza la obra pisando el comendador pisando a su propio maestre ya que es joven , no enseñado en cuestiones de guerra , convenciéndole para asediar ciudad real inmediatamente aparece el maestre y le hace la pelota para convencerle de atacar. ES decir , aparece un comendador mentiroso , no tiene escrúpulos , aparece la ironía ( de los analfabetos de los que habla son los que e acaban matando). El maestre aparece como quien no sabe de política , doble discurso , ambiguedad. Por tanto, el honor de corte es algo tan epidérmico y superficial que se puede ventilar en dos escenas en cambio el honor villano es algo más profundo. Al contrario del amor , se nos presentan las primeras escenas de pastores propias del renacimiento que hablan de amor , la aldea de amor afianza la idea del renacimiento. Pastores que defienden el amor de corte neoplatónico (Frondoso) es un pastor arcádico ya que habla de la traición del amor virgiliano. La única aristocracia que importa es la de espíritu , se nace siendo un aristócrata del espíritu o no , el digno hombre para Laurencia como contrapunto tiene un personaje ( el gracioso) Lope hace que el gracioso sea el portavoz del amor según lo entiende el comendador(irreverente dramaturquicamente ). Escena seguida se nos presenta a Laurencia , la obra empieza con un protagonismo fragmentado hay que decir. Laurencia es uno de los personaje femeninos más
extraordinarios del teatro clásico , lo que hace con Laurencia es emocionante , se va descubriendo como el comendador abusa sexualmente de las mujeres de Fuente Ovejunta ya que la amiga le va contando , aquí queda ensalzada con una fuerza , el acto primero sirve para algo fundamental , para dejar presentado al comendador como un personaje que va acumulando sistemáticamente rasgos negativos , como vamos sabiendo del comendador más nos asustamos , los fundamentos de este personaje que es el poderoso se asientan sobre un rasgo que es el atributo de todos lo antagonistas del teatro clásico – la soberbia ( uno de los peores de los siete pecados capitales) Lucifer es el soberbio por excelencia porque quiere rivalizar con dios por eso es expulsado del cielo y tirado a la tierra , dios es el que reina en los cielos y Lucifer es el expulsado a la tierra (dios en el mundo , expulsado por soberbia) la soberbia es el fundamento del comendador que arrastrará durante toda la obra (condenado socialmente , cada vez que pisa fuente ovejuna todos tiemblan , es un poderoso que deshonra , tirano , es un comendador que humilla , viola y empobrece a su pueblo , engaña y manipula al maestre , moralmente viola , abusa y ropa , hurta poder y religiosamente es un soberbio. Humanamente es tan decepcionante , sistemáticamente los rasgos van in crescendo , contradicción que el comendador la vide como una tragedia , incapacidad de resolver en lo que deberia hacer y no puedo , y lo convierte en el destino trágico. el lector se esté preguntando podrá sobreponerse a Fuente ovejuna , el comendador es el destino haciado del pueblo ; cuando Laurencia es violada por el comendador se acentúa el climax de la obra , cuando pasa a herir en carnes , ultrajador , incapacitado , destino fatídico acentúa el climax dramático con la violación de Laurencia ( rompe con el corte neoplatónico) irrumpen de una oscuridad al escenario ( oscuridad que ha devorado a una virgen y luego la escupe ) importante ya que vemos que no habla de una tragedia ,sino de un drama ya que consigue escapa de las garras del comendador , el aparecer de LAurencia es la muestra de un nuevo orden ( la violación de laurencia , el maltrato físico de Frondoso, el pueblo no ha podido luchar contra esa violencia). El honor villano vs honor de corte , el último se ventila rápido al igual que amor de corte.
- La venganza de Fuente Ovejuna , la venganza del pueblo , de un héroe ya colectivo radica precisamente por como se venga del comendador ( no reivindicado de la libertad , sino de justicia) matan al comendador después de la violación de ésta. Cuando Laurencio aparece con la ropa rota y el cabello corto (símbolo de que ha sido violada sale maltratada , se va siendo una mujer virgen y viene deshonrada y le habla a su padre diciéndole que son unas ovejas y entre todas las mujeres violadas harán justicia. Si se quería fundamentar el heroísmo del pueblo tenía que ser una mujer , de entrada al inicio la primera piedra la pone una mujer , ya puede ser la más débil pero es la que pone la piedra del fundamento colectivo (honor colectivo). Buscarán al comendador y es el padre el que mata al comendador. Colectivamente crean la escena de la justicia .Fuente ovejuna ha ido aumentando su voz y quiere ser de la monarquía , quiere justicia , la escena donde los reyes católicos mandan a un oficial para que vea que ha pasado en el pueblo( dos acciones, la toma de ciudad real , queda por tomar Laurencia ) al juez no le interesa que un pueblo se presente como asesino del comendador , quiere al brazo que ha matado al comendador. Para enfatizar el heroísmo del pueblo escoge a una mujer , a un niño, al anciano y al gracioso si esos personajes fallan , fallan todos ( pasan preguntando a todos hasta que llega la parte del gracioso ,la tortura del gracioso ( escena más importante es la de la tortura , mayor tensión dramática , no se puede apretar más y dice
escupida por la oscuridad , por el vientre de un oso , aparece después d ehaber sido violada por el comendador , es raptada justo en las fiestas de boda (las doncellas tenían la melena suelta , solo en trenza o recogida las casadas o las viudas), iba vestida de blanco con el pelo corto (deshonra) blancura mancillada , la caracterización muestra expresión de la máxima crueldad y se le ha cortado el pelo (edad de oro , las melenas sueltas hasta en las tradiciones espirituales) interrumpe con violencia también para arremeter contra el padre precisamente , completamente irreconocible se le encara al padre y le dice que serán ellas las que buscarán justicia ( Laurencia organiza las mujeres para acabar con los criados del comendador y el padre se manifiesta como padre ejecutor de la muerte del comendador) de nuevo el pueblo queda legitimado en una escena igual que la de la aparición aristotélica , en ésta se justifica el tiranicidio del comendador. Van hablando al aire pidiendo pertenecer a la monarquía y cuando tiene el alcalde al comendador , cuando lo mata o mientras lo mata dice “ muere traidor , traidor del pueblo”, queda así la obligada solución del pueblo , la venganza contra el opresor , como alcalde(devolverle el honor a los vilanos), como brazo ejecutor , como padre (devolverle el honor a su hija ) queda sellado la venganza de lo individual y de lo colectivo y queda sellado el heroísmo del pueblo , insitigado por una mujer (espoleta) a que se cumpla lo que dicta Juan de Mariana : la más débil , la mujer , uno de los tres personajes ha activado al pueblo , la víctima se convierte en la máxima fortaleza para el desenlace , pero en función de esa economía dramática lope De Vega hace una jugada magistral : el resto del pueblo , carga el acento Lope le presta más relieve a ( las individualidades quedará diluídas) la escena del tormento ya que les llega la notícia en que en fuente Ovejuna el pueblo ha matado a su comendador a la monarquía y mandan un oficial , entonces el pueblo dice que todos han sido los asesinos del comedador. De esta manera se cogen los más débiles (anciana , un niño , de una mujer y del gracioso ) Lope de Vega recurre a la figura del gracioso para que el drama o la tragedia sean más cómodos , asegurar la risa aún en los peores conflictos , el papel importante de Mengo ( si el gracioso en fuenteovejuna consigue no chivarse es muy importante) las escenas del tormento es demasiado insoportable, montaje muy bueno pero con carencias. Fuenteovejuna más vulnerable representada por los antes citados , ahí si que cada uno de los aldeanos y puesto a prueba en su valor y creencia que ha hecho lo justo , el pueblo junto , fundamental todo el pueblo ha sido el brazo ejecuto de la muerte de comendador , está dispuesto , legitimado , en la escena final con los reyes católicos ( dos víctimas del comendador y el protagonista al final toda fuente ovejuna ( toda ella , cada uno de sus aldeanos en conjuntos son el protagonista) se buscará un comendador que honre este pueblo , mientras tanto el pueblo estará bajo el mando de los reyes católicos , éstos no declaran la muerte como un delito , les da el legítimo derecho de tiranicidio , tiene que quedar todo cerrado , no puede dejar flotando al pueblo.
Como consigue la transformación del pueblo , del personaje colectivo?
- Hace que un personaje pasivo como es los villanos de fuenteOvejuna , como personaje existe desde el principio de la obra porque Lope ensalza a Laurencia y Frondoso en función del tema del amor ( tipología del galán y la dama). Empieza ocultando ese personaje colectivo o abre la tipología de protagonismo de comendadores , por lo tanto tiene que ir activando desde la pasividad del pueblo , le interesa el juego de la transformación profunda del pueblo , transformación moral para llegar a ser heroico , de ser representante y defensor de los más elevados ideales socipolíticos primero ha tenido que adquirir una solidez en los fundamentos morales que de otra manera le hubiese
impedido ese heroísmo .Lope desarrollará la trama de su obra mediante paralelismos y ambivalencias , pensar muy bien en la trama , se tiene que esbozar bien , no sentarse y poner lo primero que le sale. Es una obra muy trabajada , empieza enfocando la tensión en un microcosmos de un pueblesito y al mismo tiempo desvía la atención al macrocosmos , de lo más pequeñito a lo más grande.
- La unidad social y política : reformista que quiere denunciar la españa del momento , la unidad socipolítica , unidad que sea válida en el gobierno de último pueblo más pequeño olvidado del planeta al pueblo más valioso.
- Tan importante es un individuo como una nación de millones individuos , por lo tanto lo que ocurre en un microcosmos ocurre en un macrocosmos y en éste acaba afectando al microcosmos.
- Fuenteovejuna como símbolo de cualquier reivindicación sociopolitica que buscará la justicia , el ser gobernado con justicia de colectivos pequeños como grandes.
- (^) ( el comendador no podrá liberarse de sí mismo) “ Séneca “ no hay escena mayor del hombre que vencerse así mismo”
Clímax : escena a partir la cual se dará el desenlace.
- es capital que el pueblo tenga que salir de su aldea para ser reconocido en su valía social, que sea reconocido como una fuerza política obligada a la acción ante la tiranía. El pueblo no ha cometido ningún delito , está dictado por la teoría de Juan de Mariana. Deciden ir ante los monarcas para que sean los gobernantes del pueblo ( después de ser torturados) ; ese movimiento de salir de la aldea para ir a la corte ya dignifica al pueblo , ahí reciben el reconocimiento , movimiento de la fusión ( salir de la fragmentación de la aldea para salir a pertenecer al colectivo –el salón- ( escenarios recargados de significados).
Un drama en la que ha habido una progresión en la fragua que ha ido de pasivo y activo : un tirano del pueblo al rechazo legítimo de ese destino asiado del pueblo. Despertar de la consciencia colectiva de que el pueblo puede tener otro destino. Existe un movimiento de a fuera a dentro ( el pueblo es una fuerza , no somos esclavos de nadie , debemos exigir justicia , no pertenecemos a nadie ) y en paralelo de adentro a fuera cuando quiere ser reconocido como pueblo ante los monarcas. Los aldeanos van descubriendo el poder del pueblo y acaban apareciendo como colectivo , el nombre va extendiendo su nombre que pasa de ser el nombre de un pueblo a convertirse en el símbolo de un héroe colectivo. Propuesta dramática esa transformación de consciencia colectiva reivindicando la justicia , eso es “ Fuenteovejuna”.
- Tópico horaciano(de corte) , lo tiene presente Lope de Vega. En qué momentos de la obra veis más presente horaciano?
- Fijaos bien en las oberturas y cierres de los actos , eses paralelismos constructivos , esa semejanza ( quienes aparecen , que ocurre , que lugares ) fijaos en la estructura dramática , diferentes aspectos dramatuquicos , el paralelismo de la acción , el dualismos de los personajes?
- Según la tipología dramática de la comedia nueva quien es quien en la obra de “fuente ovejuna”?
ACTOS:
- Comienza don Juan dentro de la cama de la duquesa Isabella pensando que es el duque de Octavio pues por eso no le importa acostarse con su prometido , entonces ella le dice que quiere encender la vela (luz) para verse después de haber gozado. Don Juan le dice al final que es un hombre sin nombre , entonces tiene que salir corriendo , matar al padre. Se embarca con Catalinón cuando están cerca de Tarragona y hay problemas ,se hace una pausa por parte de Tirso de Molina donde presenta a Tisbea(pescadora) con melena al viento con un monólogo al amor , casi tres cientos versos de monólogo ( un romance con versos de menos de 8 sílabas) va volando hasta que ve a un hombre bellisimo que está salvando a otro : es Don juan que salva a Catalinón y Tisbea se arrodilla coge a ese hombre sin nombre desfallecido entre los brazos y lo apoya en el regazo y se queda muda , sale de Nápoles se embarca y cuando vuelve a pisar tierra y abre los ojos sale del infierno del mar para ver el claro cielo ya que ve a una mujer bellísima .Catalinón está despierto y empieza fanfarronear y le dice como se llama (Don Juan Tenorio ) y éste le empieza a hablar como una dama de corte y le dice que está salado de haber estado en el mar al hablar ( violando la ley del decoro en cuanto código del honor y ahora con Tísbea viola el código poético porque habla en tono petrarquista para conquistar a la pescadora. Antes de entrar a la choza él le dice a Catalinón que prepare don yeguas , y Catalinón le dice que como hará eso después de todos los conflictos que está pasando y que pasará cuentas a dios , pero don Juan le dice calla y entonces el próximo día ella se ve sola y abandonada , decide suicidarse pero los pescadores la salvan. Así termina el primer acto , el acto del nacimiento del mito en su genética pagana , ha quedado definido como personaje protagonista de comedia de enriedo (fortuna ya que consigue meterse en la cama de una duquesa y en la de una pescadora , tiene suerte y lo será hasta el verso 200ypico ) Crea un juego de inversión de dos : don Juan nace de la espuma del mar como su madre Venus , pero esta a su vez es la madre del dios amor , que también es la enemiga de muerte de Diana que es Tisbea la diosa de los bosques , o caza pero pesca en este caso. Hay episodios que nos recuerdan a Eneas , existe un episodio que nos remite al nacimiento del mito de don Juan y al amor de Dido y Eneas ( Dido no quería nada con los hombres , no quiere a ninguno y Eneas enamorado , pide justicia porque no quiere a nadie y lo dioses lo castigan a Eneas , hay un problema en el mar y Eneas se encuentra con Dido : conviven juntos hasta que por un sueño los dioses le dice que se vaya , abandona el fruto del amor , dido prende una pila y muere abrazada. Tirso invierte el mito de dido y de Eneas , mantiene unas constantes del mito , pero invierte :
- Es fundamental que como mito nazca bajo la mirada de una mujer. Como Eneas es hijo de Venus , también nazca de la espuma del mar. La nube de tisbea es la nube con la que Venus protegía a su hija en la guerra de troya y Tisbea será raptada por amor como es el motivo de la discordia , lo importante es que bajo la mirada de una nueva mujer nace el mito del mediterraneo : Don Juan. A diferencia de Eneas , don Juan es desobediente al mito socioreligioso del amor y de la honra , desobedecerá a la voz de la trascendencia a diferencia de lo que hace Eneas. Tisbea es una nueva reina , es una humilde pescador que en vez de palacio es una choza , con el romance la reduce a la humildad. Venus a travez del hijo ha conseguido burlar a una fiel seguidora de Diana (tisbea) por eso , dice
que se quema y buscar suicidarse en el mar ya que es una pescadora. Termina el acto primero con el nacimiento del mito en su vertiente pagana.
- El elemento fuego une la genética pagana con la judeocristiana
- Don juan como un nuevo Eneas , hijo de Venus , protegido por al fortuna , protegido por el amor. Venus recurrirá al hijo para castigar toda castidad femenina dará paso a una comedia llena de enriedo.
Acto 2 :
- Acción dramática de una concepción del tiempo dramático por parte de Tirso de Molina , en el primer acto se ve fijado cuando dice el personaje que no tiene tiempo que perder ya que huye constantemente , no puede enamorarse , no es un acto de voluntad , es que no tiempo en verdad. Solo él quien goza y quien marcha rápidamente para volver a gozar de manera inmediata , el placer como su horizonte vital , está incapacitado para proyectarse. Por lo tanto , su horizonte es deshonrar , violar , burlar el código, la ley y así encontrará a Ana , Aminta y aprovecha la situación , en cuanto se encuentra una mujer activa un tipo de burla u otra , burla que nacen dictadas por el circunstancias del encuentro , no leva nunca nada planeado. Si se trata de mujeres nobles finge otra identidad , las engaña con otra identidad , si se trata de villana les promete matrimonio por lo tanto ya las deshonra con la palabra que no cumplirá.
- Vive el eterno presente por que vive una continua huida ,tiempo dramático una sucesión de presentes ( ser o no ser ) no sabe vivir , no puede vivir sin violar , no tiene consciencia de culpa ni de pecado , ni de crimen ni de castigo , no puede arrepentirse por que no es consciente , no puede tenerle miedo a la muerte porque no puede pensar mas allá de su vida huyendo, si no concibe su propia muerte , tampoco lo que hay detrás de ella ( imposible metafísico).
- Catalinón como papel gracioso y la voz de a consciencia de Don Juan Tenorio , es esa voz recurrente que va dandole la oportunidad de que el mito habrá una fisura en su configuración dramática y pueda adquirir consciencia. Es la voz de la consciencia de su amo , fracaso de esa consciencia , se va asentando la problemática existencial de don Juan. don Juan no niega a dios , para él es otredad relativa , no puede concebir que exista algo que no sea él mismo , su capricho , su deseo “ la incapacidad del hombre de concebir a dios como una otredad diferente “ Nietzsche si dios existe don Juan no tiene razón , pero si no existe don Juan existe y el hombre puede hacer lo que le de la gana , y puede hacer el mal sin limite si dios no existe. El dios ha muerto como otredad humana no el dios.
Todo su conflictor interno pasa a ser una tema importante. Personajes lucidos , personajes vueltos hacia dentro , movidos por una gran pasión. Esa pasión es analizar ese conflicto que arrastran y albergan el mundo. Sienten la pasi On de analizar ,personajes lucidos y racionales , dueños del verbo y la palabra , razon y verbo son son lo que caracteriza a estos protagonistas y porque ¿? Dramatiza esa soledad del hombre del s.xVII , sentimiento de desarraigo , de no pertenencia a este mundo , el hombre como un exilio , es no solo un exiliado en el mundo sino que el mismo es un exilio , es una soledad , desarraigo que busca explicarse a si mismo , una nada dentro de la otra y solo tiene un camino por el que intentar , por lo menos intentar llegar hasta el ultimo pliegue del pensamiento , hasta el ultimo pliegue de
que la razón ya no sirve hay que dar un salto que permite conocer el mundo de las ideas donde reina las ideas del bien , belleza , verdad. Ese cuerpo Segismundo vive encadenado , además vive en una torre , el mismo dice qme es una mezcla , híbrido, decide poner a prueba a Segismundo. El pueblo libera a Segismundo pero ya para eso Segismundo se ha liberado a si mismo , ha obtenido la iluminación. Cuando el en el segundo acto dice unas palabras acerca del sueño , a que queda reducido el bien y el mal , lo que hacemos y no y las consecuencias porque si lo que vivimos no es un sueño bien hecho esta. El destino se escenifica sea una tragedia donde acabe en victoria o no. Se cierra cuando se cumple lo pronosticado en el principio de la obra. Com Segismundo ha alcanzado la iluminación antes ha llegado a la conclusión ya sabe qe hay que dar un salto y vivir tomando una decisión ética , comprometida. Según el cristianamos la piedad esta por encima de la justicia , para sentir compasión y piedad Se va mas allá de la justicia. Segismundo perdona al padre , ls tragedia va mas allá , pasa al plano colectivo , vence la posibilidad del destino , lo trágico pasa a un nivel superior.
Obra , escena :
- Introduce elementos taurinos de Valle Inclán.
- Ver que iba reflejando el espejo en todo momento.
- Para que ese discurso que no se entendía.
- (^) Discurso liberalista.
- Calderón lleva a Góngora al escenario.
- Está cargado de un árbol de escenificación , el espectador aprenda a que todo lo que hace el ser humano , como viste , como se mueve , todo es algo cargado de una multiplicidad de significados.
- Como el traje de rey es un pijama por que la vida es sueño ...
- Por qué motivo Basilio decide desvelar un secreto muy guardado, es una preocupación política , es una idea maquiavélica? ( la razón de estado está por encima de toda moral) por parte de Basilio que al saber que Segismundo ,como va a pretender que el hijo se porte bien el palacio sin haber tenido educación , por tanto fuerza el destino , entonces podría ser una actuación maquiavélica de Basilio o bien duda que el destino exista y quizás se abre una fisura en du decisión de darle una oportunidad al hijo de que quizás la libertad por encima de todo.
- Quienes son los protagonista? Segismundo y Basilio , si es la tragedia entre la libertad y el destino uno que represente la libertas y el otro el destino. El discurso del monstruo (Segismundo) sucesión de preguntas retóricas dirigidas a dios , está hablando solo nadie le escucha , sin que lo sepa sus preguntas están siendo contestadas ya que su padre decide desvelar en la corte El de S. Breve , monólogo , interrogaciones del destierro , del encarcelamiento , del monstruo , en la oscuridad , en la pobreza , desheredado del todo , como si se tratara de una herida abierta , desnudo El de padre : 300 versos larguísimo , no es un monólogo , pero tampoco diálogo , del que no sabe. Un discurso esencial , pensado para cualquier ser humano , lleno de
circunstancias, racional , bien construido , en la luz , cargado de ropa con mucha significación , lo hace desde el núcleo del poder. A lo largo podemos ver que lo que ha llamado a hablar Basilio es el miedo a la muerte. Según el cristianismo la compasión está por encima de la justicia , si no existe dios hagamos el bien por compasión. hay que ser virtuosos por una cuestión de vivir tranquilos. Segismundo después de esa experiencia ( uno nace siendo persona , se hace persona ) se trata de un monstruo, como príncipe perdona , intenta juntar todos lo tramos homogéneos. Segismundo vence al destino y perdona al padre , se rompe en un acto de voluntad y de libre albedrío. el miedo es e que le ha llevado a la predestinació. Basilio (nombre griego , vincula a la genealogía de los dioses) Principios del SXVI
- Primera mitad , empieza y aquellos que son los primeros humanistas quieren asentar el humanismo italiano en España también , entonces comienzan a traducir la tragedia clásica y adaptarla , lo hacen personas como Juan Boscán, Sanchez , cogen a Sófocles lo traducen y lo adaptan , quieren que la lengua castellana se vaya impregnando del sentimiento trágico .Quieren escribir una tragedia original , que siga los parámetros del estilo clásico , pero que no sea una traducción o copia, quieren crear un estilo dramático, trágico en concreto porque apuesta por la tragedia dentro del teatro (más solemne, más prestigio, se sienten más próximos al sentimiento griego) aún no hay una existencia reformista en estos primeros trágicos del s.XVI. Un segundo motivo , y es Séneca que es un trágico que por el interés que despierta en España desde finales del S.XV , porque abrazan e intentan afianza el humanismo en España. No consiguen esta generación de trágicos dar con un estilo literario dramático suficientemente nuevo , por lo tanto fracasan en ese intento de crear una tragedia española original. Son dramaturgos muy inseguros , escribieron diálogos , no hay tradición origina teatral, no están lo suficiente motivados por inexistencia de público ya que la aristocracia prefiere ver obras de teatro italianas , no apuestan por obras españolas.
Segunda mitad del S.XVI
- Empieza a cambiar a favor de la tragedia por cuestiones políticas , cobra fuerza la llamada segunda generación de trágicos (Cervantes , llega a la Numancia por una actitud de denuncia política , un empeño, actitud reformista tiene/ juan de la cueva , Leonardo de Argensola , ) hombres que además de ser literatos , a partir de 15.. empiezan a querer escribir teatro con la intención de mover consciencia y que sea una praxis social y política.
- Teatro como modo práctico de ejemplificar una reforma política y social para España pueda salir de hoyo y profunda depresión sociopolítica , económica en la que ha comenzado a entrar.
- Cervantes , opta por la tragedia porque lo que quiere denunciar no puede utilizar otro género , para sacar a España de todo eso solo lo conseguía con la tragedia.
Intenciones , principios de la segunda mitad del S.XVI:
no quiere teatro comercial , quizo o incorporó (el modo de pensar del español de a pie, medio de Lope de Vega) a travez del teatro cambiar el modo de pensar del español. De ahí el triunfo de Lope , el fracaso de Cervantes , pero cuidado que el tiempo y a literatura dio la razón a Cervantes. L a actitud de Cervantes con la Numancia , no solo quizo imitar a los clásicos , no solo quizo participar en la renovación del teatro de su época , sino que esencialmente lo primero que quizo hacer mediante esta obra , escribir una obra de teatro de denuncia y como todo teatro de denuncia , el hipotético espectador sacará la necesidad de pertenecer a una sociedad más justa , más enérgica y más moderna. Cervantes entendió la acción de la Numancia, si quiere o se quería una acción trágica pensada o entendida , vista vista de diferentes perspectivas , de diferentes dimensiones , quería que el espectador pudiera ver , y en esto muy griego, que pudieran ver que les pasa a los numantinos encerrados en los muros de su ciudad .Quizo Cervantes burlarse, ironizar, quizo abrir interrogantes , quizo situar la realidad de la España de su momento en una perspectiva de dialéctica , entre diferentes frentes .Por lo tanto, quizo ironizar , crear un tanto épico, burlase y denunciar , insinuando posibles soluciones , pero sabiendo que es el espectador que tiene que acabar descubriendo , en eso es totalmente griego, al igual que Calderón nunca hay que forzar al espectador a sacar conclusiones concretas que permita al espectador aniquilar y ver el bien y el ma,.no quieren que juzgue sino que adquiera sabiduría humana (consciencia de que todo lo que hace el hombre , todo lo que representa es polémico , por lo tanto hay que verlo con distancia para ver su totalidad).
- Alegoría de los personajes como los diosoes : saturno como el rey , con mucho poder Tanto Saturno como Urano tienen miedo a morir , viven para la ejecucIÓN,
- La tragedia es abierta , un rey que le tiene miedo a la muerte.
- (^) AL PRINCIPIO de la obra el monólogo en el comienzo es libertad y luego destino. Basilio genera tristeza ha sufridola peor tragedia
- El cierre de la novela es
Título :
- Si es vital como será un sueño.
- Como tragedia dramturgicamente consigue algo intenso : intriga y trascendencia corren por igual , nunca sobrepasa una a la otra.
- Sospechar en todo momento no solo de los sentidos del ser humano , sino también todo lo que el hombre puede llegar perder a sí mismo.
- ´la trascendencia : el plano de la trascendencia nunca quede ahogado por la intriga.
- rechazo pese a no saber , rechazo al crimen al suicidio. se trata de una tragedia no de honor ,.
- es griego , como dramaturgo pretende recuperar el legado de la tragedia griega , es griego en cuanto a la teoria de conocimiento calderoniana hay una gran deuda : - sitúa ante el escenario de la tragedia no j juzgando del bien y del mal - el lector-espectador siempre sepa mucho más , va adelantado en el conocimiento de la intriga respecto a los personajes cargando de simbolos todo lo que ocurre en el escenario capaz de ser entendidos por el lector ( lo sitúa en un plano de extensión dramática , calderón lleva al espectador al limite de la consciencia
antes que los personajes , comprende los contrastes , las contradicciones , lo paradójico.
solo llevando la consciencia del ser al límite el hombre puede decidir libremente.
- (^) Segismundo que descubre dentro de sí : ethos(el modo de ser) y daimon ( poder bíblico). Segismundo descubre su carácter , pero también un poder escapa al momento. es esa escisión la que acaba determinando al hombre.
Preguntas :
- Que hay del mito de Edipo en la vida “ es sueño” ( quien es Edipo y buscar que hay en la vida es sueño)
- Buscar quien era Urano y Saturno ( genealogía de los dioses de poder en la vida es sueño)
- Dos acciones paralelas en la tragedia , se cumple lo del amor y del honor , tienen siempre que aparecer en cualquier obra del SXVII.
- Justificar el género trágico , por que es traedia y no drama.
- En el desenlace de la vida es sueño por que es una tragedia y no un drama : todo con ejemplos , personajes etc
- Que le ocurre a segismundo y a Basilio a partir del momento en que Segismundo introduce el monólogo.
Melancolía: Gran tema por que durante los griegos , Aristóteles llegó a escribir de ese humor negro , se le atribuye en su obra la melancolía como la bilis negra , en el renacimiento la melancolía como el atributo por excelencia no solo de políticos , sino de los grandes creadores , pensadores .la moda de la melancolia nace en el renacimiento , apartir de ahi todos quieren ser melancolicos.
