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UNIDAD 1: Arquitectura griega
LA IMPLANTACIÓN DE LA ARQUITECTURA EN EL PAISAJE
Los griegos eran respetuosos con el paisaje. La idea de nivelar o desmontar los alrededores del futuro edificio era extraña. Aceptaban el emplazamiento tal como lo creó la naturaleza, regularizándolo al mínimo para poder edificar. Su idea era armonizar edificio y paisaje. Los templos valen tanto por la elección del emplazamiento, como el arte que ha presidido su ejecución.
La acrópolis
El concepto de templo en el mundo clásico es el de vivienda del dios. Están destinados para contener la escultura del dios, no para la reunión. Hay pequeños templos construidos por diferentes pueblos. El aspecto de su distribución está relacionado con que se iban colmatando con el tiempo. Los griegos usaban métodos de ponderación de masas:
- Simetría. El conjunto no es simétrico, pero sí los elementos que los componen. Es una analogía orgánica.
- Trazaban itinerarios y colocaban en el punto final un edificio.
- Intentan que sus edificios se perciban girados, evitando las vistas frontales para que se perciba el volumen.
LA CIUDAD GRIEGA LAICA
Su territorio era pobre. Estaba plagado con ciudades estado. Los cultivos eran de secano, no había muchos recursos de agua. Las ciudades iban creciendo hasta que el territorio no aguantaba el crecimiento. Entonces las ciudades estado forman colonias. Estas colonias aliviaban la presión demográfica y creaban nuevos puntos de comercio. Las ciudades de la metrópolis eran ciudades orgánicas: nacen y crecen. La ciudad se va formando por la topografía del terreno. Crece de forma espontánea, no está planificada. A diferencia de estas ciudades que son orgánicas, las colonias son planificadas. Hay unos elementos fijos en las ciudades griegas, tanto orgánicas como planificadas:
- Acrópolis. Cuando llegaban a un lugar desconocido, por seguridad, construían en una zona alta. Pues las colinas son más seguras. Éste es el origen de la acrópolis. Cuando se sentían seguros, se trasladaban al llano por comodidad, la vida era más fácil. Debido a esta desocupación, la acrópolis queda destinada a ciudad sagrada. Cuando la ciudad está asediada vuelven a la acrópolis, no pierden el sentido militar.
- Muralla. Rodea la ciudad proporcionando protección.
- Ágora. No es simplemente una plaza, pues el ciudadano griego hacía la vida en el ágora. Era el punto neurálgico más importante. En las ciudades de interior, se situaba de forma centrada. Mientras en las ciudades de costa lo hacía en el puerto, pues era el lugar de movimiento. En las ciudades orgánicas se sitúa entre la acrópolis y la puerta principal. El resto de la ciudad está rellenada con viviendas y otro tipo de dotaciones: teatros, templos, cámara de consejo, bouleuterion,…
Las ciudades planificadas se componen en base a una trama ortogonal. El invento de este tipo de trama se atribuye a Hippodamos de Mileto. Se construyen dos tipos de ejes. Unos principales que van de este a oeste, y otros más estrechos de norte a sur. Este tipo de distribución se denomina `per strigas´ (por bandas). Cuando se cortan los ejes crean unas pastillas rectangulares, y otorgan organización. Las pastillas están subdivididas por callejones que se adaptan a la estructura de las viviendas y crean callejones. La trama es homogénea y tiene capacidad de crecimiento. No hay jerarquía. Las casas griegas podían tener una o dos plantas. Había unos espacios clásicos y la entrada se producía por los callejones secundarios. Los bajos de la vivienda se utilizaban como dormitorios o se alquilaban para comercios. Las viviendas griegas constaban de las siguientes partes:
- Andrón. Es la sala común y el lugar de reunión de los hombres.
- Tálamo. Es el dormitorio principal.
- Anfitálamo. El dormitorio de los criados de confianza.
- Gina colitis. Se instalaba en la parte superior, y era la sala para las mujeres.
Mileto (479 a.C.)
Fue planificada para una capacidad de 10.000 habitantes. Al ser una ciudad portuaria, el ágora estaba situada en el puerto. El ágora estaba acotada por un elemento en pórtico llamado `stoa´. Era un pórtico exento. Su uso era variado, reuniones políticas, juicios, para que durmieran los peregrinos de la ciudad,… También para uso comercial, era ocupada con pequeños stands. Poco a poco fueron evolucionando y llegaron a tener dos o más crujías. Cuando tenían dos crujías, una se utilizaba para comercio.
El teatro se situaba a las afueras de la ciudad. Esto era debido a que se usaban las laderas de las montañas para construir las gradas y no modificar el paisaje. El teatro se colocaba donde se podía, no donde se quería. Las pastillas formadas por la trama median 30x58 m. Había unas 400 manzanas y 4 ó 6 viviendas por cada una. Normalmente a las viviendas se accedía por los callejones, no por las grandes calles, pues buscaban privacidad. Se conoce el arquitecto del bouleuterion, Antioco Epitaneo, y fue construido en 175 a.C. Estaba compuesto por un gran patio, un acceso de orden corintio, y la cámara de consejo.
Priene (350 a.C.)
Se diseñó para unos 4.000 habitantes. Está situada en la ladera meridional del monte Micala. En principio la acrópolis se situó sobre este monte. La ciudad está basada en una trama hipodámica, resultado de cruzar dos tipos de ejes. Los ejes de este a oeste tienen 7m de ancho; y los de norte a sur, 4m. El cruce de estos ejes forma unas pastillas que miden 35x46m. Cada una de estas pastillas alberga entre 4 ó 6 viviendas. Hay 7 calles de este a oeste que se cruzan con 15 calles de norte a sur. Tiene un desnivel de 100m. Es por ello que la ciudad está dividida en dos grandes terrazas. La ciudad debe estar provista por escaleras para salvar todos los desniveles. El ágora está acotada por stoas. Está dividida en más crujías. El bouleuterion es una cámara de consejo de planta rectangular.
Teatro griego
En la cultura griega había varios dioses a los cuales hacían ofrendas y dedicaban sus fiestas. El día de la fiesta de la ciudad, con el vino de los excedentes de vid, algunos se emborrachaban. Los demás ciudadanos se situaban en la colina para ver como los borrachos hacían tonterías. De esta manera nace el teatro. El teatro está dividido en dos partes. Una para el público, las gradas; y otra para los actores, la skene. Entre la skene y la zona del público hay unos pasillos para que pudiera entrar la orchestra , el parodos. La orchestra se sitúa en el círculo central, y son actores secundarios que apoyan la actuación de los actores. La skene anteponía un pórtico resuelto con orden clásico, y encima se colocaban unos paneles de madera. Servía como almacén o para días de lluvia. Esto era el proskenion. En algunos teatros había un voladizo en la skene llamado paraskenion. La skene está ocupada por camerinos, y suele ser de una planta+1. Los teatros siempre están apoyados sobre la ladera.
LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
Los edificios con lenguaje clásico son aquellos que incorporan elementos tomados del clasicismo. En occidente hay una gran pervivencia de este lenguaje. Esto se debe a que está contrastado. Los órdenes arquitectónicos se llaman así porque repiten sus detalles con un orden canónico, es decir, se diseñan y se construyen en función de un módulo, y ese módulo es siempre el diámetro de la columna. Y fijado el módulo, de él se deducen todas las medidas del edificio. Es un método compositivo-constructivo. El arquitecto se asegura un resultado estable además de una estética. En otros lenguajes no se controla el proyecto; en cambio, en el lenguaje clásico, los detalles ya vienen dados. Se dice que los órdenes fueron otorgados por los dioses a través de la naturaleza. El orden más antiguo es el dórico.
LA CIUDAD GRIEGA RELIGIOSA. ACRÓPOLIS
Los templos, al igual que las esculturas, estaban pintados, y en principio eran de madera. La función de los templos era acoger a un dios, no estaban concebidos para contener grandes cantidades de gente. La figura del dios clásico es una figura humanizada, y su escultura se coloca dentro del templo. En un principio, los templos, formaban parte de otro edificio, pero más tarde pasaron a ser piezas exentas. Sus partes son:
- Pronaos. Vestíbulo
- Mao o Cella. Sala donde está la escultura.
- Opistodomos. Sala del tesoro. Posterior. Los templos están tipificados. Hay tres aspectos que los definen:
- Orden:
- Lugar de columnas:
- intantis → columnas en fachada principal
- anfipróstilo → columnas delante y detrás
- períptero → columnas perímetro
UNIDAD 2: Arquitectura romana
Toma muchos aspectos de la cultura griega, pero hay cuestiones concretas que varían:
- A nivel espacial. Grecia estaba basada en un sistema constructivo arquitrabado, sus huecos siempre se resolvían de la misma manera. Esto hace que haya una altura continua en el interior. En Roma se escoge un elemento de oriente medio, el arco, y trabajan con él. Haciéndolo progresar sobre un eje obtienen la bóveda de cañón; si se cruzan dos bóvedas de cañón, el cuerpo intersección, da como resultado una bóveda de aristas; y si el arco gira 360º, el resultado es una cúpula.
- En cuanto a construcción. En Grecia los muros eran de mármol y materiales pétreos. En Roma se utiliza básicamente el ladrillo y el hormigón, casi como el que conocemos actualmente. HORMIGÓN ACTUAL → AGUA + ARENA + ÁRIDOS + AGLUTINANTE (CEMENTO) HORMIGÓN ROMANO → AGUA + ARENA + ÁRIDOS + AGLUTINANTE (CAL)
CONSTRUCCIÓN DE UN ARCO:
- SE PLANTEA EL ARCO EN EL SUELO.
- SEGUIDAMENTE SE CONSTRUYE LA CIMBRA. ENCOFRADO EN SECO.
- SE COLOCAN LAS PIEZAS, DÓVELAS, SOBRE LA CIMBRA EMPEZANDO POR LOS LADOS. LA ÚLTIMA PIEZA EN COLOCAR ES LA CLAVE.
CONSTRUCCIÓN DE BÓVEDA DE CAÑÓN:
- SE COLOCA LA CIMBRA.
- SE HACEN UNOS PUNTOS DE REFUERZO, NERVIOS.
- SE COMPLETA CON LADRILLOS.
- POR ÚLTIMO SE HORMIGONA.
Para grandes alturas se colocaban unos machones, que luego se dejaban o se quitaban. En las bóvedas de arista funciona todo a la vez. Todos los puntos son resistentes. Esto hace que en su construcción, la cimbra no se quite hasta que esté totalmente construida. En cambio, la bóveda de nervios, tiene una parte resistente y otra no. Primero se coloca la cimbra, se hace un arco, se cambia y se hace otro arco. La clave es común para los dos arcos. Estas son las partes resistentes. Luego se construye la parte no resistente.
LA CIUDAD ROMANA
No es heredera de la ciudad griega pese a su trama ortogonal. También hay ciudades orgánicas. Así como el ciudadano griego crea ciudades coloniales basadas en el comercio, la ciudad romana se extiende por la guerra. Hacían un recinto con cuatro puertas y trazaban una cuadrícula. Cada una de esas cuadrículas se llama isla. En cada isla se colocaba la cabaña. Se trazaban dos ejes: norte-sur ( cardo ), este-oeste ( decunanus ). En una de las cuadrículas del centro estaba el jefe, que luego se convertiría en el foro. Las tiendas que perduraron en el tiempo más tarde se construyeron viviendas. La trama es homogénea, pero tiene dos ejes muy potentes. Normalmente las viviendas del mediterráneo están cerradas en el exterior, tienen un aspecto ciego y se abren a un patio que articula toda la casa. La domus antigua es la casa tipo de clase media. Se desarrolla entre medianeras. La primera parte esta compuesta por un acceso. Así como en la actualidad se vive en espacios polivalentes, en la época romana cada espacio de la vivienda tenía un uso específico. Las tabernae se podían usar de dos maneras:
- Se abrían al exterior y el dueño las alquilaba.
- Se abrían desde dentro y se usaban como almacén. A continuación una zona articulada por el atrio , pórtico dentro de la casa que ordena las circulaciones. A los lados cubiculums , dormitorios. El atrio tiene mucha importancia. En algunas zonas del atrio se disponía un altar para los dioses lalares, larario. Eran los dioses que protegían el hogar. Las alas son espacios residuales entre el espacio público y los dormitorios. Seguramente sería la cocina y el retrete. En la última crujía estaba el dormitorio principal, dormit pater familias, y el tablinum , que era el lugar donde el pater familias impartía por la mañana las instrucciones para el día a los esclavos. Por último el triclinum , el comedor. Es peculiar porque en Roma se comía tumbado. Era una habitación con muebles de madera u obra. No había mesas, eran los esclavos quienes servían las comidas. La gente bondadosa hacía el suelo de tierra en vez de mármol para evitar el frío en los pies de los esclavos. La domus nueva se diferencia de la antigua en que tiene una ampliación. Se amplía una parte más lúdica. Tiene una organización claustral que contiene jardín. Hay dormitorios de verano. También una sala de reunión, exedra. La exedra está al final del eje principal. El posticum era un acceso lateral que se realizaba en algunas ocasiones. La villa rústica es un centro productivo habitado por esclavos. Tenía dos patios, exterior e interior. El patio exterior contenía agua, y el interior se localizaba entorno a la cocina porque era un punto de calor. Las estancias que requerían de calor se localizaban más próximas a la cocina. Se aleja aquello que sufre riesgo de incendio. La villa urbana es una villa caprichosa. Su orientación la dan las vistas, es una casa de veraneo. Tiene salas diferentes a la domus y su ordenación es distinta.
Las insulae son las viviendas de clase baja. Son viviendas comunitarias de alquiler. Eran de mala calidad, solían ser de ladrillo. Eran las viviendas en altura en Roma. Había un baño para toda la finca. Buscan el acolmatamiento para negocio máximo.
Pompeya
Capacidad de 20.000 habitantes. No es una ciudad ejemplo de la trama romana, pero se conserva en perfectas condiciones. Básicamente lo que desapareció fueron los materiales ígneos porque se quemaron. Es por esa razón por la que es estudiada. No es de nueva planta, es una ciudad de origen griego. Tiene unas manzanas triangulares. El foro nuevo no está centrado. El foro de Pompeya era de 150x30 metros, y en su perímetro se colocaban columnatas de dos pisos, siendo las de debajo de orden dórico y las de arriba de orden jónico. Con esto se pretendía crear una pantalla que diera uniformidad y evitar la división de elementos no deseados. Los foros estaban cerrados al tráfico rodado, y solo estaban llenos los días de mercado. Así como la trama urbana romana no está directamente relacionada con la griega, el foro sí que es descendiente del ágora. Los cambios romanos que se presentan son:
- Fuerte sentido de organización axial.
- Insistencia en un diseño total. La decoración oculta elementos indeseables del tejido urbano y uniformiza la altura de los edificios. Los elementos básicos del foro eran los templos y las basílicas. Las basílicas se disponían ortogonal o paralelamente al foro. A nivel de uso eran herederas de la stoa griega. El tamaño de estos edificios fue posible gracias a que los romanos perfeccionaron la técnica de trabajo en madera y podían cubrir estos amplios espacios. Disponía de un lugar donde contener a la gente, un lugar donde hablar, y un espacio de circulación, deambulatorio. Partes:
- Espacio de reunión
- Lugar de oratoria
- Deambulatorio. Permitir la circulación sin molestar a los oyentes. Están cubiertas por un artesanado plano de madera y están muy iluminadas.
Basílica de Majencio, Roma. (307 - 512)
Es de estructura muraria. Las columnas que aparecen son decorativas, no soportan carga. La estructura apoyaba en los machones. Es de hormigón romano. Hay bóvedas de cañón casetonadas o cubiertas por casetones. Tienen la misión de decoración para aumentar la perspectiva y aligerar la bóveda. La Basílica es una obra definitiva de la cultura occidental. Sus dimensiones son 102x82 metros, y una altura máxima de 35 metros. Está ordenada en tres naves. La nave central es de tres tramos, cada uno de ellos cubierto por una bóveda de aristas. Las dos naves laterales son más estrechas, cubiertas con bóvedas de cañón. La primera entrada estaba en el lado este y coincidía con el eje longitudinal, por eso se construyó una exedra en el lado oeste, donde había una gran escultura del emperador. Posteriormente aumentó en importancia la calle sur y creyó oportuno abrir un acceso y disponer su correspondiente exedra en el lado norte. La nave central tiene 25 metros de ancho. Cubierta por tres bóvedas de arista que apoyan en ménsulas encajadas en el muro. Debajo de ellas una gran columna decorativa. Las bóvedas de arista apoyan sobre las ménsulas y transmiten en este punto y empuje al muro. Para contrarrestar se construyó un contrafuerte a cada lado de cada una de las ménsulas. De esta manera queda un espacio central de tres tramos y seis espacios satélites laterales. Para apropiarse de estos espacios solo se tuvo que perforar los muros de la nave principal, ya que el contrafuerte había perdido sentido estructural, se tendió una bóveda de cañón de contrafuerte a contrafuerte y es espacio creado se cerró al exterior. Estos espacios se pusieron en comunicación perforando los contrafuertes y creando un deambulatorio gigante. Había mucha iluminación, tanto por las ventanas de las bóvedas de arista, ventanas termales, y como los muros de cierre del deambulatorio no tenían función estructural se pudieron fenestrar, obteniendo de esta manera gran cantidad de luz.
Templo de Portuno o Fortunavirilis, Roma. (s.I a.C.)
El templo romano se parece al griego por el lenguaje clásico, pero tiene varias diferencias:
- Emplazamiento. El teatro romano tiene recinto propio, a diferencia del griego que no lo tenía. Siempre está en un recinto acotado, no se construye aislado.
- Aunque en Roma se importó el lenguaje clásico, la tipología del templo es distinta. Lo que era el pronaos se aleja bastante del templo. No tiene opistodomos , por ello el naos se convierte en un espacio unitario que ocupa casi toda la planta de templo. El Templo de Portuno es jónico, tetrástilo, anfipróstilo. Se le añadiría otra condición, pseudidíptero. Tiene columnas en todo su perímetro, pero las que están en contacto con el edificio son semicolumnas. El templo está en buen estado, pues ha sido usado como iglesia. Se levanta sobre un podio con escalones en el frente. El pronaos es tan grande que ocupa un tercio de la superficie total del templo. Está construido con hormigón romano y travertino. El basamento está hecho de hormigón y aplacado con piezas de mármol travertino. Los muros han sido ejecutados de igual forma. Se usa travertino para confeccionar los capiteles y las basas de las columnas y el entablamento. Para el resto se uso un tipo de piedra blanda, toba.
Este depósito disponía de tres niveles. El superior era agua destinada a aquellas viviendas que pudieran permitírsela; el segundo, agua destinada a las termas, y el último nivel, agua para las fuentes públicas. Con este sistema se garantizaba la disponibilidad de agua pública en caso de sequía. Pues las ciudades romanas estaban llenas de fuentes públicas.
La terma romana. Las termas de Caracalla, Roma (216)
Las termas eran un lugar de relación y reunión. Todas sus funciones giran en torno al uso razonado del agua. El aprovechamiento de la energía por parte de los romanos es máximo. El proceso de la terma era someter a la persona a tres temperaturas diferentes:
- Caldario. Zona de agua caliente.
- Tepidario. Zona de agua tibia.
- Frigidario. Zona de agua fría. Este era el proceso para la depuración. Había un gran caldero de donde partía el agua caliente. El humo que se obtenía de calentar este depósito de energía se dirigía por unas galerías subterráneas, hipocausto , y se conseguía un suelo radiante. El suelo estaba separado de la pared, tubuli , de esta manera calentaban las paredes por radiación. Para no quemarse al apoyarse en ellas, sobre los tubuli se colocaban unos azulejos especiales. Estaban un poco separados con unas piezas del muro. Las termas eran usadas por toda la ciudad y acudían con frecuencia. Si no tenía grandes dimensiones un día estaba abierta para hombres y otro para mujeres. Los arquitectos romanos normalmente destacaban el lugar que define la función del edificio. De esta manera en las termas se enfatiza el lugar donde se produce el calor.
Las Termas de Caracalla fueron construidas por el emperador Caracalla. Es una terma romana con una escala sobredimensionada. En el perímetro exterior el acceso se produce por la parte norte. La terma estaría rodeada por un prisma con cubículos comerciales. La terma es un edificio simétrico donde todos los usos están duplicados excepto el uso principal y singular de la terma que se superpone al eje de simetría. A partir de la aperiteria , vestuario, se podía acceder a varias estancias, como a salas tibias que desembocaban en el caldario. Aunque el aspecto exterior del caldario era cilíndrico, realmente tenía una planta ortogonal con unas pilastras en las esquinas. No era murario. Era tan alto que para evitar el pandeo había a media altura unos arcos de medio punto que ataban las pilastras. Más arriba, rematando, había otros arcos de medio punto. Estaba cubierta por una cúpula. Las pechinas son elementos que sirven para cambiar el perímetro de la planta. Esto es útil cuando se quiere cubrir con una cúpula. A continuación del caldario estaba el tepidario , y por último la basílica frigidario y la frígida. A continuación hay una zona al sur con un gran jardín, unas exedras con biblioteca y otras dependencias, y un gran estadio. Exedra: todo elemento convexo al final del eje.
UNIDAD 3: Arquitectura medieval I
ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
Se sitúa en la Edad Media, el periodo que tiene lugar más cerca del clásico. La religión cristiana se desarrolla en Asia y al principio es perseguida, hasta que se convierte en la religión oficial del Imperio Romano. Esta religión requiere de un lugar de culto donde reunirse. El problema es que el templo clásico es pequeño y no dispone de un espacio de reunión, además hay alusión a dioses paganos. Esto hace que se apropien de las basílicas. El plan basilical longitudinal tiene un acceso a través de un patio. Luego un vestíbulo. Contiene una gran nave donde se sitúan los fieles. Podía haber pequeñas naves laterales. El sacerdote oficiaba a espaldas de la gente. Esto afecta a las tipologías de las iglesias, pues nadie puede ver lo que el sacerdote hacía.
cubrirlas directamente con una cubierta plana, catalana,… La tribuna se sustituye por las ventanas, llamadas triforio. El cleristorio es el muro superior que queda descargado, y se puede perforar para aumentar la luz.
Catedral de Sens, Saintdenis, Chartres (Francia)
Se aprecian los arbotantes y las filas de contrafuertes. La nave principal y el transepto se resuelven con bóvedas de nervios. Tienen una doble girola. Los arbotantes están perforados porque, en realidad, lo que opone la resistencia es el espesor, la altura. La bóveda de crucería permite resolver fácilmente el ábside. Se ponen incluso esculturas para aumentar el peso del contrafuerte. En la fachada, gana el hueco sobre el macizo, se ha conseguido aligerar de forma importantísima.
UNIDAD 5: Arquitectura renacentista
El Renacimiento es un periodo donde se vuelve a la búsqueda de la cultura clásica. Se da en Italia, ya que había sido la cuna de la cultura clásica. Además, también se dieron una serie de características: la alta sociedad no tiene tanto poder, y hay un interés por recuperar la cultura. En este periodo todo gira en torno al hombre en vez en torno a Dios. En la primera parte del Renacimiento, Alto Renacimiento, los arquitectos intentan emular a los del clasicismo. Se apoyan sobre Vitrubio y las ruinas, pero no conocen los métodos constructivos. Esto hace que cometan errores. Los arquitectos del Renacimiento, como Brunelleschi, utilizaban tipologías medievales resueltas con métodos clásicos. Es decir, las plantas y espacios siguen siendo medievales. El año 1418 se considera el principio del Renacimiento. Esta fecha coincide con el cambio del tipo de trabajo. También, Brunelleschi junto a Ghiberti ganaron el concurso de la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia.
FILIPO BRUNELLESCHI
Filipo Brunelleschi fue quien volvió a introducir los métodos de construcción clásicos. Se consideró el primer arquitecto moderno, separa la teoría de la práctica. Era hijo de notario. Estudió óptica medieval, relojería,… Más tarde se introdujo en la construcción. Ya hemos dicho que se considera el primer arquitecto moderno. Pero no solo por separar la teoría de la práctica, sino por la forma en que lo consigue. Inicia la fase cliente, proyecto,… es decir, reclama un reconocimiento social al maestro de obra. Es el inventor de la perspectiva cónica. Con la perspectiva, un pintor consigue representar la realidad con mayor realismo. En arquitectura permite al cliente ver el resultado de un proyecto antes de acabarlo. Además, la perspectiva se puede deshacer, es decir, se pueden obtener las vistas a partir de ésta, y así poder sacar las proporciones del objeto representado. En cuanto a recuperar el lenguaje de los antiguos, Brunelleschi se basa en las ruinas y se fija en el tratado de Vitrubio. Estas eran las herramientas que él usaba. El interés que pueda tener Brunelleschi en recuperar el lenguaje clásico se basa en reducir trabajo, pues el método constructivo clásico está comprobado que funciona. Además las iglesias medievales cuando se empezaban no se sabía como iba a ser su aspecto final, pues se tardaban cientos de años en construirse y se iba improvisando. Con el lenguaje clásico Brunelleschi se asegura conocer el aspecto final. Era el técnico infalible que había logrado construir la cúpula de la catedral de Florencia. La catedral de Florencia se empieza a construir, pero queda un gran hueco que cubrir de 41,5 metros. Para solucionar el problema se convoca un concurso, siendo Brunelleschi quien lo ganó y encontró una solución al problema. La solución consta de una cúpula gallonada con una doble hoja. La cúpula gallonada está construida a partir de nervios y gallones. La forma de la cúpula ya estaba determinada, tenía un perfil ‘quinto acutto’. El mérito de Brunelleschi radica en el método constructivo y no en el aspecto. Para construirla, a pie de obra se ensamblaron 8 cimbras de madera de 40 metros de longitud. El sistema constructivo permitía, a través de perforaciones, que la cúpula se fuera construyendo por anillos, construyendo a la vez la cara interior y exterior. Este método de doble capa viene dado por el espesor del tambor, y porque funciona mejor tanto estructuralmente como térmicamente. Está constituida por una armadura de piedra con 8 nervios que se unen en el trompillón (clave de la cúpula), que también tiene forma octogonal. Debido a la longitud de los nervios, tuvo que atarlos disponiendo zunchos de atado. Brunelleschi recuperó un aparejo romano, ‘opus spicatum’ (espina de pez). Lo utilizó para rellenar las partes no estructurales de la cúpula porque era un aparejo flexible. Hay suficiente espacio entre ambas capas para que la cúpula sea registrable. Esta cámara de aire es ventilada. En la cúpula vista desde dentro se ven perfectamente los 8 gallones que la componen. Debía estar decorada con mosaico, pero la pintaron Giorgio Basari y Federico Jucaro, utilizando para los andamios los agujeros que dejó Brunelleschi. Para la decoración exterior, Brunelleschi rechazó un dibujo minucioso y optó por una bicromía. Sobre los nervios resistentes dispuso otros decorativos de mármol blanco, y los gallones los cubrió con teja roja. Está rematada con una linterna octogonal. Como la idea del proyecto es que la cúpula pareciese lo más grande posible, dispuso unos contrafuertes alineados con los nervios para potenciar esa dirección. Quedó pendiente la resolución de la unión de la cúpula con el tambor. Brunelleschi propuso una doble balconada, pero al ayuntamiento no le convenció. Más tarde se le pidió opinión a Miguel Ángel, quien dijo que se dejara como estaba, porque al no definir su comienzo parecía más alta. Otra de las intervenciones de Brunelleschi fue completar los absidiolos.
Pórtico Hospital de los Inocentes, Florencia. (1419).
En este pórtico Brunelleschi comete una incorrección de lenguaje que arquitectos posteriores corregirán en el resto de la plaza. No hay entablamento en sus columnas. Es un buen ejemplo de utilización de bóveda baída. La bóveda baída es la intersección de una semiesfera cortada por un cubo. Se usa en bases cuadradas. A partir de este momento ya no se trabaja con órdenes, sino con sistemas de orden, que son orden mayor y orden menor.
Pasó a la historia por sus tratados. Su tratado sobre arquitectura está estructurado en nueve libros y se basa en Vitrubio. Recoge las bases de la terna Vitrubiana: firmitas, utilitas, venustas (resistente, útil, bello). Le da mucho valor a la invención y consiste en satisfacer las necesidades del ser humano. En el primer libro incluye las exigencias de proyectar un edificio. Para Alberti la combinación de arcos y columnas es incorrecta ya que el arco es un elemento de dos dimensiones y la columnas de tres. La combinación correcta era arcos y pilastras. Alberti trabajaba en dos dimensiones, es por ello que en su arquitectura los órdenes son pura decoración, no tienen función constructiva, los adosa a los muros. Alberti tiene influencias medievales, cree en la numerología. Trabaja con la sección áurea y utiliza trazados reguladores. Todo ello proporcionaba cierto orden que se traducía en belleza. Introduce principios muy importantes a través de sus obras.
Transformación de la Iglesia de S. Francisco en Templo Malatestiano, Rimini (1450 - 1466)
Se trata de una restauración de una iglesia medieval encargada por Segismundo Malatesta, pero no se terminó debido a la muerte de éste. Hay parte de la iglesia en la que Alberti no intervino. Alberti intenta introducir sus principios en medida de lo posible. Su intervención plantea una caja de piedra separada de la fachada que esconde una obra medieval y se olvida del interior. Como el gótico no sigue modulación, construye este muro exento del edificio para crear una fachada clásica de nueva construcción modulada. Crea su propia modulación en las fachadas laterales. Esta separación permite que la luz y la ventilación lleguen a los huecos originales. El problema está en la fachada principal. En los templos romanos hay una única altura, y en las iglesias medievales encontramos diferentes alturas. Para resolver la fachada propone la idea del arco de triunfo romano, pero tiene el mismo problema, los arcos de triunfo también tienen una única altura. En su tratado indica que las iglesias deben estar elevadas para separar lo terrenal de lo divino. Alberti lo resuelve creando una especie de falso podium para dar esta sensación, ya que la iglesia original parte de cota cero. La composición de esta fachada principal es tripartita, está dividida en tres. Cada una de estas alineaciones verticales es una calle. Enfatiza la parte central, la entrada. Para resolverla vuelve a aplicar sus teorías, es un muro con arcos apoyados en pilastras. Las columnas las usa como elementos de decoración, aunque su diámetro le sirve para establecer las proporciones. Al estar adosadas al muro sobresalen de éste y se crea otro problema, pues el entablamento no llega a cubrir la columna. Para ello Alberti lleva fuera el entablamento en las partes que coincide con las columnas. Alberti resuelve la parte inferior tomando como ejemplo el arco del triunfo, pero no la parte superior. Es por ello que añade otro conjunto en esta parte. La parte superior contiene aletones, un nuevo elemento. Los aletones son volutas que sirven para suavizar el cambio brusco de alturas y absorber el cambio de anchura entre las naves laterales y la principal. En esta parte superior se continúan los ejes verticales de la parte inferior, pero en vez de columnas pasan a ser pilastras. Así se consigue enfatizar la verticalidad del acceso a la iglesia. Hay algunas cuestiones mal resueltas en la fachada. Los ejes de las columnas de los extremos no tienen continuidad ni están rematadas. Muchos de sus errores se deben a que él va probando como resolver sus edificios, pues el Alto Renacimiento es una etapa de experimentación. Mateo D’Pastti intenta dar un aspecto clásico al interior gótico, pero no lo consigue.
Fachada Sta. María Novella, Florencia (1448 - 1470)
En este edificio Alberti realiza una intervención en la fachada principal. El encargo fue dar un aspecto moderno a ésta, pero había una serie de condiciones. Alberti no podía tocar ni los huecos de los sarcófagos, ni los huecos de los accesos, ni el óculo medieval. Alberti realiza una fachada con tres calles y partida en dos en altura. Modula la fachada creando un orden de arcos de medio punto donde incluye los huecos desiguales que no puede modificar. De esta forma crea la sensación de orden. Incluye una banda horizontal resuelta con taracea para separar los dos niveles. Remata los ejes de las columnas de los extremos con unas pilastras. Y se observa un frontón clásico coronando una iglesia. Vuelve a usar aletones para absorber la diferencia de anchura y ocultar las cubiertas. Para que el óculo sea abducido por la fachada, toma el motivo de círculo y lo repite en la fachada como motivo decorativo. De esta manera el óculo queda integrado. En esta fachada aparecen todos los tratados reguladores.
Palacio de Rucellai, Florencia (1455 - 1460)
En este palacio Alberti dispone una serie de cuestiones que van a ser importantes. Alberti instaura una convención de lenguaje. Esta convención consiste en resolver los niveles por superposición de órdenes. Esta idea parte de la necesidad de superponer varios niveles, forjados en las viviendas. Pero el templo romano tipo tiene un único nivel. Por ello toma la solución de el Coliseo romano, en el cual también hay diferentes niveles y está resuelto superponiendo órdenes. Aunque Alberti sabe que esta solución no es correcta, ya que fragmenta la fachada y no ofrece continuidad. Comete errores de lenguaje, pero una cuestión de importancia es la falta de una jerarquía clara. No hay una elemento claro que indique el punto de acceso ni el eje de simetría. La fachada esta resuelta por superposición del módulo, y esto es común en los palacios del Ato Renacimiento.
La fachada está resuelta con almohadillado. Se trata de una textura que se consigue con piedras que no han sido finamente labradas. Es el primer palacio donde aparece la combinación de almohadillado y orden clásico. Este almohadillado no lo coloca de cualquier manera, lo hace de forma gradual. Es decir, a medida que la fachada gana el altura, el almohadillado se va aligerando. Mantiene algunos elementos medievales como las ventanas con aljimeces, pequeños parteluz. La convención de Alberti será resuelta totalmente por Miguel Ángel con la creación del orden gigante o colosal, que permitirá dar unidad a edificios construidos con superposición de alturas.
Iglesia se San Andrés, Mantua (1470)
Es la iglesia más importante del s. XV. Está compuesta por una nave principal y un transepto, que al cruzarse con la nave principal determina el crucero. Pasando el transepto, la crujía principal y el abside, normalmente llamada presbiterio. La cubrición del crucero, que es de planta cuadrada, se resuelve con arcos de medio punto sobre pilastras, con pechinas que cambian la forma de la planta a circular, sobre las que se dispone un tambor para aumentar la altura y la cúpula. La nave principal tiene 17 metros de ancho, y está cubierta por una bóveda de cañón peraltada sobre arcos fajones. En el punto donde cada arco fajón se encuentra con el muro, se situaron contrafuertes, igual que en Majencio. Gracias a los contrafuertes, el muro queda descargado, por tanto se pudieron abrir huecos que comunican la nave principal con esas futuras capillas generadas por los contrafuertes. Las capillas están cubiertas por bóvedas de cañón que se tienden entre contrafuerte y contrafuerte. Tienen un muro de cierre que las separa del exterior. Entre las paredes de los contrafuertes, entre capilla y capilla, hay cubículos cubiertos por cúpulas semiesféricas. La bóveda de cañón que cubre las capillas comunica al exterior a través de una ventana termal. El transepto también tiene capillas, pero se sospecha que no figuraban en el proyecto inicial de Alberti. Existen diferentes cubriciones para los diferentes ámbitos de la iglesia:
- Nave principal, transepto y crujía contigua al transepto. Bóveda de cañón con casetones sobre arcos fajones.
- Capillas laterales. Bóvedas de cañón con casetones.
- Crucero. Cúpula hemisférica sobre un tambor muy fenestrado.
- Abside. Cúpula de curto de naranja. Es en esta iglesia la primera vez, de la cual se tiene constancia, en la que un arquitecto establece una jerarquía luminosa. Dota de mucha luz el crucero, ilumina menos la nave, y deja casi en penumbra la capillas laterales. Al igual que las iglesias construidas por Brunelleschi, sigue un sistema de órdenes:
- Orden menor. Forma el acceso a las capillas laterales.
- Orden mayor. Pilastras que sujetan el entablamento perimetral que soporta la bóveda de cañón. Las cuatro pilastras del centro, del crucero, también son de orden mayor. El entablamento de orden mayor, por su parte inferior, acota la clave de los arcos de orden menor, y por su parte superior acota la bóveda de cañón. En cuanto a la policromía, es posterior a Alberti. Él la pintó toda de blanco, fue en épocas posteriores cuando se realizó. En relación a la fachada, es la primera vez que la fachada de una iglesia tiene un aspecto notoriamente pagano. Esta fachada posee todas las características que Alberti pensaba que una iglesia debía tener, y que no había podido realizar en otros proyectos ya que, a diferencia de este, se trataba de intervenciones en edificios ya realizados. En la fachada también está presente el sistema de órdenes mayor y menor. Para resolver la fachada organiza una composición tripartita, pues para crear simetría se debe escoger un número impar de calles. El frontón enfatiza esta simetría. La calle central es más ancha ya que coincide en anchura con la nave interior, coincidiendo con las capillas las calles laterales. En estas calles se disponen una serie de huecos donde algunos son reales, como las puertas inferiores y las ventanas superiores, y otros no lo son, solo cumplen una función ornamental. Estos huecos que se coloca en el centro de estas calles son hornacinas, y son colocadas para que la fachada tenga un aspecto más ordenado.
DONATO BRAMANTE (1444 - 1472)
Es un arquitecto muy importante. Aunque cronológicamente pertenece al Alto Renacimiento, articula el Alto y Bajo Renacimiento. Es por ello que empieza a permitirse ciertas licencias en el lenguaje clásico, pues una vez llegado al nivel de Roma, el objetivo es superar estos proyectos. Comprende perfectamente la arquitectura y la domina. Es el fundador de una saga de arquitectos-pintores. Bramante se forma como pintor y más tarde empieza a trabajar en la arquitectura. Usa la pintura en la arquitectura y aparece la pintura arquitectónica. Hay dos tendencias en esta pintura:
- Una pintura más sencilla en la cual, por motivos económicos, se pintan esculturas y pequeños elementos arquitectónicos en vez de ser encargados.
- Y otra pintura que permite completar la arquitectura. Consiste en pintar falsas ventanas o crear efectos ópticos sobre un espacio, como agrandarlo y cambiar la forma de éste. Bramante es natural de Urbino, y por proximidad sus primeros trabajos son realizados en Milán.
Apoyándose en los apartamentos vaticanos dispuso una fachada paralela a ésta como un telón, ocultando la villa de Inocencio VIII. Creó varios niveles. En la cota más baja dispuso una plaza dura para fiestas y torneos, y en la más alta otra destinada a jardines. Entre ambos niveles existía otro intermedio y de dimensiones reducidas. Este nivel contenía las escaleras y rampas que articulan los otros dos niveles. Para cerrar el espacio por los lados, Bramante diseñó unas galerías que iban perdiendo una planta a medida que el edificio se acercaba al último nivel. En la zona más baja, la galería tenía tres niveles resueltos con los órdenes jónico, dórico y corintio. Todas las galerías servían, además de comunicar el espacio, para contener la colección de arqueología del Papa Julio II. El nivel más bajo también servía como palco. El nivel articulador estaba resuelto con los órdenes jónico y corintio. Por último, al tercer nivel solo llegaba el orden corintio. Todo el proyecto estaba dispuesto como una perspectiva cónica de punto central, que se había construido donde el punto de vista coincidía con la ventana de la habitación del Papa Julio II. El punto de fuga era una falsa escalera construida en una exedra. Hoy en día se ha destrozado la perspectiva del patio construyendo dos edificios en el segundo nivel que albergan la biblioteca vaticana. Ya no existe la escalera figurada, hay una gran exedra cubierta por una cúpula de cuarto de naranja. Las logias del patio han ido creciendo de forma desordenada.
UNIDAD 6: Arquitectura manierista
Manierismo proviene de la palabra italiana ‘ maniera’, que a su vez procede del francés ‘manière’. Para los renacentistas ‘tener manière’ significaba tener un estilo, una sensibilidad innata, que no se puede aprender. El manierismo es una saturación del arte clásico. Los arquitectos manieristas tenían unas características en común:
- Uso de la pintura arquitectónica. En sus dos facetas.
- Gran conocimiento de la actividad clásica. Trabajan de forma arqueológica, pues son expertos en esta materia, por tanto hacían reconstrucciones arqueológicas muy exactas.
- Fragmentación espacial. Los arquitectos siempre han buscado que los espacios se perciban lo más completos posible, que sean continuos y conseguir mayor sensación de amplitud. Esto obliga a que haya unidad en la decoración. En cambio, los manieristas trabajan la fragmentación espacial, desde una pieza no es posible percibir la otra. Esto otorga libertad en la decoración de los diferentes espacios, y hace que el visitante tenga que recorrer todo el edificio para ver todas sus estancias. El manierismo está ligado a los jeroglíficos. Intentan unir la mitología pagana y la religión, esto lo hacen ocultándolo a través de los jeroglíficos para que solo lo perciban las personas más cultas que son las que realmente están preparadas para asumirlo.
RAFAEL SANZIO (1483 - 1520)
Villa Madama, Roma (1520)
Tiene algunas cuestiones en común con el Patio Belvedere, pues también acepta la topografía del terreno. Está compuesta de cuatro edificios, aunque se perciben como una única unidad. Cada uno de los edificios es independiente del anterior, pero tienen una fachada que les otorga unidad, y un patio que los articula. Ni si quiera está a la misma cota toda la Villa.
GIULIO (PIPPI) ROMANO (1499 - 1546)
Era discípulo de Rafael y tenía gran capacidad como artista y arquitecto. Casi toda su obra está en Mantua, ya que tuvo que huir de Roma. Tenía especial inclinación hacia el erotismo. Realmente se llamaba Giulio Pippi, pero toma el apellido Romano para no olvidar su origen.
Palacio Te, Mantua (1525 - 15349)
Recibe este nombre porque es una abreviatura de tejotto, que significa desagüe_._ Se quería hacer un eje que comenzara en el Palacio Ducal, recorriera toda la ciudad y fuera concluido por el Palacio Te. Este palacio se convertirá en un lugar para recibir a los jefes extranjeros y para albergar la exposición de la colección de arqueología de Federico. Son cuatro edificios, no tiene ninguna salida directa al exterior, excepto a través de las logias; por tanto es muy fácil de defender. Introduce una innovación, cada uno de los apartamentos tiene arriba una zona de servicios. Los apartamentos son independientes, la continuidad de la circulación que hay abajo no existe arriba. Las escaleras que comunican ambos pisos están escondidas entre muros y es difícil percibirlas. Giulio toma una decisión que es cambiar el orden de diseño, diseña de dentro hacia fuera. Pretende hacer un lugar cómodo, con las ventanas centradas en las habitaciones. Giulio no debe dejar de lado el orden clásico, por lo que la fachada debe estar ordenada, pero con la distribución que realiza las ventanas no quedan a igual distancia. Para conseguirlo utiliza los mismos materiales y elementos, de esta manera crea unidad y engaña a la vista simulando que toda la fachada es igual. En la fachada este Giulio plantea la Logia de David, lo que en fachada no plantea ningún problema ya que la modula perfectamente. El problema está en el resto de la fachada, donde las ventanas no se encuentran a igual distancia. Para resolverlo utiliza la serliana. El arco es un elemento muy potente, y la sombra que arroja todavía lo potencia más. El arco transmite una idea de modulación. Ordena la fachada con la serliana, donde todos los arcos tienen el mismo radio y los va moviendo hasta que coincidan con el hueco de la ventana. Lo que hace es jugar con el intercolumnio, lo ensancha o lo estrecha según sus necesidades. Para evitar que se perciba el engaño, impide al visitante acercarse a la fachada colocando un estanque delante de ésta, y además los puntos de vista que ofrece son en escorzo, o frontal pero alejado. Hay dos tipos de piedras, lisas y abujardadas. Algunas de las piedras abujardadas están vivas. Crea efectos extraños; una clave que forma un frontón, un triglifo que se derrite,… como si la naturaleza por ella misma creara el orden clásico.
parece estar formada por escalones elípticos, con la particularidad que los tres primeros se desplazan de la escalera hacia delante. Con esto quiere conseguir dos efectos. Cuando se accede al Ricetto, esos peldaños que se desplazan, invitan a subir a la sala de lectura; y cuando se baja, se acorta visualmete la bajada porque los peldaños se funden con el suelo. El Ricetto está formado por tres segmentos en altura que están articulados por ejes verticales. La materialización de los ejes verticales va cambiando. Se generan como ménsulas, se convierten el columnas y terminan como pilastras. Pero los ejes se mantienen y ofrecen continuidad. El primer segmento es el más desornamentado, solo contiene una ménsulas. Miguel Ángel siempre trata los elementos de forma ambigua, por lo que no se sabe si las ménsulas pertenecen al dominio de las columnas de arriba o solo al primer segmento. El segundo introduce innovaciones. Está tratado con pares de columnas que continúan los ejes de las ménsulas e introduce otra innovación. Hasta ahora, cuando teníamos columnas los intercolumnios eran planos. Miguel Ángel los convierte en prismas, les da volumen. Por lo que las columnas quedan como hundidas con respecto al intercolumnio. Esos intercolumnios disponen de unos tabernáculos o edículos. El ritmo establecido es escarzano, rectilíneo, escarzano. Aparecen los típicos huecos ciegos de Miguel Ángel para terminar el segmento. El tercer segmento está articulado básicamente por la continuidad del eje vertical que se convierte en una pilastra, la cual Miguel Ángel modifica y altera para que el espacio parezca más alto. Lo hace estrechándola de la parte superior para crear una falsa perspectiva. Los pares de pilastras se combinan con ventanas ciegas rectangulares, ojos de buey ciegos, y las únicas ventanas abiertas son las que iluminan el Ricetto. La diferencia de altura se debe a dos motivos ente el Ricetto y la sala de lectura se debe a dos motivos:
- Desde el suelo del Ricetto hay que salvar la dimensión hasta llegar a la sala de lectura.
- Como el Ricetto quedaba aprisionado entre otras edificaciones preexistentes, para su iluminación y ventilación solo existían dos soluciones. La primera propuesta por Miguel Ángel consistía en convertir el techo en un lucernario, habría sido el primer edificio con esta iluminación. Pero el cliente se decantó por una solución más tradicional, por eso Miguel Ángel tuvo que levantar las paredes de Ricetto por encima de la cubierta de la sala de lectura.
Ordenación del campidoglio
Se trata de la plaza donde se ejercía el gobierno de Roma. Miguel Ángel se encuentra una plaza que contiene: al oeste, un camino que dirige hacia Roma; al norte, una iglesia llamada Altar del Cielo, al este, el Palacio de los Senadores; y al sur, el Palacio de los Conservadores. Se le pide que la reordene, que le dé un especto moderno y digno y lo comunique con la ciudad, ya que es donde se encuentra el gobierno de Roma. A nivel urbanístico, para solucionar el problema de desnivel, Miguel Ángel dispone varias escaleras. Una la coloca tangente a la iglesia, otra tangente al Palacio de los Conservadores, y por último la escalera que permite el acceso a la plaza llamada Cordonata. Está formada por la rampa y una balaustrada con la que controla el acceso a la plaza. Miguel Ángel se encuentra con un problema, el Palacio de los Conservadores está inclinado. Además el Palacio es medieval, y por ello coloca delante de éste una crujía renacentista. Este Palacio también lo reforma exteriormente para darle un aspecto más clásico. La iglesia gótica también le molesta, por tanto copia de forma simétrica la crujía renacentista del Palacio de los Conservadores. De esta manera crea una cortina que tapa la iglesia y aprovecha el sistema de escaleras para el acceso a la iglesia. Miguel Ángel obliga a subir por la Cordonata para acceder a la plaza, así se percibe el campanario perfectamente alineado con la Cordonata que resalta con las esculturas de Castor y Polux a ambos lados. Esto hace entender que hay un eje. Además a ambos lados de la plaza se perciben dos edificios idénticos y simétricos. Por tanto, lo que quiere Miguel Ángel que se piense al entrar en la plaza es que estos edificios son paralelos. Para acabar de conseguir este efecto, en el centro de la plaza dibuja una elipse con la intención de que se perciba como una circunferencia fugada. Para ello coloca en el centro la escultura de Marco Aurelio y realiza un dibujo que sale del centro hacia fuera. Para que nunca pueda ser leído el perímetro, Miguel Ángel baja en nivel de la elipse tres escalones. De esta manera convence al espectador del paralelismo entre los edificios. Para resolver la incorrección de lenguaje que se cometía en los edificios de varias alturas, a los que para resolverlos se superponían órdenes, Miguel Ángel crea un nuevo orden llamado orden gigante o colosal. El orden gigante está formado por un orden con el que se construye el edificio, y un segundo orden que recorre la fachada del suelo a la cornisa, la cual sujeta, y otorga unidad a la fachada. El Palacio de los Senadores lo ordena únicamente en fachada. Termina de construir el otro torreón que faltaba para que el edificio tenga simetría, y simula un orden gigante en la primera y segunda planta. La planta baja la resuelve con almohadillado. Esto es debido a que hay una escalera, y de ser resuelta con algún orden entraría en colisión con ésta. En la fachada establece un orden; la divide en siete calles y la jerarquiza con diferentes elementos. A medida que los huecos se van acercando al centro están más ornamentados.
PROYECTO NUEVO DE SAN PEDRO, ROMA (1503)
Julio II convoca un concurso restringido para realizar la nueva iglesia de San Pedro. Le pide consejo a dos de los arquitectos más relevantes de la época, Bramante y Juliano Gasanga, y a Fray Giocondo, pues dominaba las
cimentaciones. El Papa rechaza el proyecto de Fray Giocondo por ser un proyecto anticuado, y el de Juliano por ser demasiado axial cuando está de moda la planta centralizada. Así pues, elige el proyecto de Bramante.
Propuesta de Bramante
El proyecto de Bramante en planta consiste en una cruz griega que forma un cuadrado central y cuatro espacios satélites, uno a cada lado del cuadrado. La idea principal de Bramante era que la iglesia que iba a construir fuera la cabeza del mundo cristiano, y que la cúpula fuese la representación de esa cabeza, por tanto debía ser el elemento más importante del proyecto.
Bramante introduce una serie de innovaciones en el edificio. Una de ellas es colocar una representación del Templete de Montorio como linterna. Esta acción tendrá mucha relevancia, a partir de ese momento todas las cúpulas importantes se rematarán de la misma manera. Al formar el crucero, los arcos quedan sobredimensionados debido a la gran escala del edificio. Bramante estima reducir la sección de los arcos y biselar los pilares. Esta solución la adopta tanto en orden mayor como en el menor. Con esta innovación establece otra forma de dar importancia a un espacio. Hasta el momento solo había una manera de jerarquizar los espacios, en altura; pero Bramante, a partir de esta idea, consigue establecer una jerarquía en planta. Independiza el ancho de la cúpula con el ancho de los brazos, es decir del transepto y la nave principal. Por último, crea un sistema de escalas tanto interior como exterior, una jerarquía de alturas. Pretende realizar un escalonado e ir comparando alturas para que la máxima altura se perciba con más intensidad. La graduación comienza en las bóvedas de cañón del sistema menor, sigue con la cúpula del sistema menor, la bóveda de cañón del sistema mayor, y acaba en la cúpula del sistema mayor.
Es la primera vez que se establece un sistema de órdenes concatenados. Esto significa que el orden menor del sistema mayor es idéntico en altura al orden mayor del sistema menor. Usa este recurso porque necesita de una cota común para poder articular el edificio. Resulte dos sistemas con tres alturas en vez de cuatro.
Con la muerte de Bramante van cambiando los arquitectos y a su vez la interpretación del proyecto, pero ciertas ideas prevalecen. Por ejemplo los pilares biselados del sistema mayor, pues ya estaban construidos.
Propuesta de Rafael Sanzio
Rafael era sobrino de Bramante. Cuando muere Bramante es a él a quien se adjudica la obra.
Su proyecto defiende el de Bramante. Pero éste no había provisto la iglesia de una Logia de las Bendiciones. Además el Papa cambia de idea y pide una planta más longitudinal. Rafael mantiene el proyecto original por un lado, y por solapamiento de las cruces, realiza la nave principal. Pero al hacer crecer la planta, la cúpula es más difícil de percibir siendo el emblema de la iglesia. Eleva 3 metros la cota de edificio ya que aparecen grietas en la estructura. Los pilares de los sistemas menores no los bisela, por lo que rompe con el sistema de escalas. Crea deambulatorios para formar un cinturón que abraza la cúpula.
Cinco años más tarde Rafael muere.
Propuesta de Peruzzi
En su proyecto mantiene los deambulatorios de Rafael y añade otro. También elimina el bisela de los pilares del sistema menor. Además añade una torre en cada una de las esquinas dificultando todavía más la visión d la cúpula. Su proyecto tampoco dispone de una Logia de las Bendiciones.
Propuesta de Antonio da Sangallo
Su propuesta consiste en dos edificios. Intenta volver a la propuesta de Bramante, pero no tiene en cuenta el sistema de escalas, es decir, no bisela los pilares del sistema menor. Incluye la Logia, pero esto hace que la fachada se aleje de la cúpula. Además incluye unas torres, que junto a la acción anterior, dificulta la percepción de la cúpula.
Propuesta de Miguel Ángel
A la muerte de Antonio da Sangallo, se le encarga el proyecto a Miguel Ángel. Éste obliga a que se demuela todo lo construido por Sangallo.
Miguel Ángel mantiene varios aspectos del proyecto de Bramante. Mantiene la cuestión de las escalas; el biselado de los pilares; la idea de la cabeza de la Iglesia representada por la cúpula, lo que hace que mantenga ésta cerca de las fachadas; los órdenes concatenados.
