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TEMA 4: APROXIMACIÓN A LA
SEMIÓTICA DEL CINE
1. Aproximación a la semiótica del cine. Metáforas del cine.
“El cine es la lengua escrita de la acción” (Pasolini, 1966) Pasolini ve el cine como una aproximación a la realidad:
- Así como la lengua escrita captura la lengua oral, el filme captura la lengua de la acción, la fija, sustrayéndola al devenir.
“El cine es una alfombra mágica” (McLuhan,1968)
El cine es una alfombra mágica porque:
- El cine enrolla el mundo real en un carrete para poderlo desenrollar cual si fuese una alfombra mágica de fantasía. (McLuhan,1968).
- Oposición, en parte, a la metáfora de Pasolini.
“El cine es una fábrica de sueños” (Ehrenburg, 1932) “Fábrica de sueños” alude críticamente:
- La ESTANDARIZACIÓN a la que es sometido digamos lo onírico, dominio estrictamente personal, intimo (manufactura del sueño).
- El DINERO , el ascenso social y económico, está en la base de esos sueños (ensoñación despierta) en el cine clásico de Hollywood.
- El carácter ADORMECEDOR de la conciencia de ese cine.
“El cine es el séptimo arte” (Canudo, 1911)
- (^) La metáfora de Canudo, se opone a la de Ehrenburg. Canudo señaló que a las 6 artes clásicas (3 del espacio: arquitectura, escritura y pintura; y 3 del tiempo: música, poesía y danza) se añadía una séptima, el cine, que aunaba en cierto modo lo espacial y lo temporal de forma inédita.
- Arte (Canudo) vs. Producto de masas (Ehrenburg).
“El cine es un viaje inmóvil” (Burch, 1995)
Es un viaje inmóvil porque:
- Introduce al espectador en el espacio diegético de tal modo que le permite vivir la experiencia de ubicuidad mediante su plena identificación con el objetivo de la cámara.
- Su finalidad es conseguir del espectador la percepción de la película como si se tratara de la contemplación naturalista de un trozo de realidad.
“El cine es el teatro de los pobres” (Burch)
- El cine era barato, sus primeros inventos se exhibían en ferias, mientras que el teatro era para la burguesía.
Dos perspectivas, el cine como:
- Arte, creación, imaginación, evasión
- (^) Si el cine narra mostrando , sin duda hay diferencias notables entre quienes hacen progresar la narración principalmente por medio de la palabra y aquellos otros que en cambio utilizan la mostración de las acciones para narrar , siendo la palabra un complemento.
- Los teóricos del cine suelen coincidir en que el lenguaje cinematográfico estaba plenamente establecido y había conseguido ya un cierto grado de madurez antes de la llegada del sonoro. Y de ahí, algunos sostienen incluso que el sonoro constituyó un cierto retroceso
El cine plantea una triple reproducción técnica y empresarial:
- La de las copias de la película , que permite su exhibición en múltiples salas de ciudades y países distintos (reproductibilidad técnica del soporte material).
- La de los pases o sesiones de la misma película , al modo de las funciones teatrales o circenses (programación de las salas).
- (^) La de las entradas del propio recinto cinematográfico, que permite a muchos espectadores la visión simultánea (Aforo de las salas).
3.2. La ambivalencia del cine:
- El cine, en cambio, se articuló dedsde los Lumière como espectáculo colectivo , ubicado a menudo en recintos teatrales.
- El cine es el único medio tecnológico de la sociedad industrial de masas que ha conservado del TEATRO, el CIRCO, y los ESTADIOS DEPORTIVOS el carácter de ESPECTÁCULO de fruición comunitaria y simultánea por parte de multitudes reunidas en grandes espacios.
- El cine es una experiencia compartida, co-presencia de otros espectadores asistiendo al mismo espectáculo (como en la tradición clásica del teatro, el estadio, el circo), pero a la vez es alineación de la representación viva, vía la reproductibilidad técnica y la exhibición industrial
Dos modelos ambivalentes de cine
- (^) El modelo arcaico, el cine como un espectáculo de masas. Espectáculo comunitario (teatro, circo, estadio).
- El cine como un modelo industrial, tecnológico. El que tiene una reproducción cultural. Reproducción técnica e industria cultural (imprenta, fonografía, radio).
3.3. Las herencias del cine:
De los géneros populares:
- Comics, caricatura política
- Linterna mágica
- Canción popular
- Vodevil o Varietés, el Music-hall
- Circo, números de feria, ilusionismo
- Pantomima, melodrama
De la tradición culta:
- ARTES PLÁSTICAS (pintura y fotografía): valores plásticos, encuadre, composición, iluminación, pose, planos
- ARTES ESCÉNICAS (Teatro, dramaturgia): puesta en escena, interpretación, atrezzo, decorado…
- ARTES NARRATIVAS (novela): narración, acción paralela, flash back, flash forward…
3.4. Similitudes y diferencias entre el cine y resto de artes
Con la FOTOGRAFÍA :
- (^) Dinamismo, ubicuidad del punto de vista del cine frente a estatismo del punto de vista del espectador de teatro (Cuarta pared)
- Pancronismo del cine frente a limitaciones severas del teatro con respecto a la temporalidad.
- Aquí y ahora de la representación teatral frente a reproducción congelada del cine (Aun así, paradójicamente, mayor realismo del cine ).
DIFERENCIAS CINE Y NOVELA:
El registro de la apariencia visible, la mostración, la iconización del cine frente a la representación verbal de la novela, que emplea un código fuerte (la lengua) y s construye con palabras.
- El cambio de escala de observación (El detalle descrito que equivale al primer plano o la descripción de un paisaje que equivale al plano general).
- El cambio de emplazamiento o punto de vista de un observador.
- (^) La acción paralela, equivalente a un “mientras tanto”
- La evocación del pasado por una persona o flash-back.
- La narración en 1ª persona y el monologo interior…
4. El modo de representación institucional.
4.1. Modo reproducción primitiva vs. Modo reproducción institucional:
- M.R.I. : “Conjunto de las directrices (Escritas o no) que, históricamente, han sido interiorizadas por los cineastas y los técnicos como la base irreductible del “Lenguaje cinematográfico” en el seno de la Institución y que han
permanecido constantes a lo largo de 50 años, independientemente de las importantes transformaciones estilísticas que hayan podido intervenir. “
- Ramón Carmona, Cómo se comenta un texto fílmico, p.140.
- (^) M.R.I.: Un hacer continuo lo que es fragmentario: el montaje debe hacerse invisible. Los “raccords” deben hacer que pasen desapercibidas esas sulturas del espacio y del tiempo de que se compone una película. Ésta borra los signos, las huellas de su producción.
- El MRI es la consolidación, a nivel simbólico, representacional de un cierto imaginario de un cierto ordenamiento narrativo del mundo. Es decir, toda una serie de tópicos, normativas y convenciones que regulan el conexionado, la forma de funcionamiento y producción de las representaciones cinematográficas. Desde la “escala de planos”, que normativiza, esto es legalizan la forma en que ha de realizarse un hasta la forma en que habrá de representarse el Estado, la Policía, la familia, etc…
- (^) El MRP en cambio, presenta, un elevado grado de “caos” o anarquía en la regulación de las imágenes. No es un grado inferior o no evolucionado del M.R.I. Por el contrario, es otra forma de organización, todavía no regulada por las formas de producción industriales de la representación.
CONSIDERACIONES DEL MRP
- Autarquía del cuadro. Cada cuadro es relativamente independiente de su antecedente y su consecuente. Toda acción comienza y termina dentro del mismo cuadro, no se prolonga de uno a otro.
- Posición horizontal y frontal de la cámara. La cámara siempre está ubicada en forma perpendicular a la escena representada.
- (^) Serie de fotogramas consecutivos impresionados con unidad de tiempo, en rigurosa continuidad.
- Es decir, un segmento fílmico unitario que se extiende desde el empalme con el plano que le precede hasta el empalme con el plano que le sigue.
- (^) Se trata de una unidad de montaje, que se denomina “toma” en la fase de rodaje.
Unidades que definen el plano:
- (^) Encuadre:
- Delimitación bidimensional, rectangular y transversal del espacio situado ante la cámara, efectuada mediante el visor y el objetivo, plasmada primero en el marco del fotograma y luego en el de la pantalla.
- (^) Se trata de un selector de espacios ópticos, y sus tipos son PG, PA, PM, PP.
- De hecho, en un mismo plano puede haber varios encuadres, dependiendo del movimiento bien de la cámara, bien de los objetos filmados.
- Campo:
- (^) Representación del espacio longitudinal enfocado con nitidez, lo que permite una mayor o menor profundidad óptica a la imagen.
- Según Bazin: la pantalla de cine no funciona como el marco de un cuadro, sino como “un cache que sólo muestra una parte del acontecimiento”. El espacio del cuadro es centrípeto, el de la pantalla es centrífugo. El campo visual siempre se duplica en un
campo ciego, la visión siempre es parcial. El suspense y el erotismo encuentran aquí su piedra angular.
- El espacio representado que queda fuera del campo es llamado fuera de campo. El fuera de campo es el espacio proyectado imaginariamente por el espectador.
- Noel Burch. Decía que las posibilidades de salida del campo son 7. El personaje puede salir por la derecha o izquierda laterales del encuadre, puede abandonar el campo de visión por abajo del encuadre, por delante y desaparecer de los ojos del espectador, o inclusio desaparecer al interior del campo, por atrás, el personaje se oculta tras un objeto o desaparece en el horizonte, fuera del campo de tu mirada.
- Angulación:
- (^) Incidencia angular del eje del objetivo sobre el sujeto u objeto cinematográfico (neutra, picado, contrapicado, oblicuo o aberrante, cenital…).
- Iluminación:
- (^) La luz como principio genético (óptico) del cine, con posibilidades tanto técnicas como dramáticas estéticas: ■ Luz ambiente y luz dirigida. ■ Luz dominante y luz de atenuación de contrastes. ■ Iluminación naturalista, expresionista, decorativa.
- (^) EL PLANO SECUENCIA: técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario.
▲ El videoclip a caballo entre cine y publicidad. El uso del plano secuencia en el videoclip acerca la narración a una representación más propia del teatro, de la escenificación en directo, que de la propia narración diegética.
- (^) Sonido.
- POR SU NATURALEZA:
- Fonético (Voces)
- Musical
- Efectos sonoros (ruidos)
• POR SU RELACIÓN CON LA NARRACIÓN:
- Diegético: ■ Sonido en campo (on screen). ■ (^) Sonido fuera de campo (off-screen).
- No diegético (o over): ■ Música no diegética (banda sonora). ■ Voz over.
6. La operación más propiamente fílmica: el montaje.
El montaje es una operación sintagmática realizada a través de un proceso de análisis basado en la fragmentación y selección del espacio (Que tienen también una dimensión temporal) y en la fragmentación y selección del tiempo (Que tienen también una dimensión espacial).
El montaje lleva aparejadas elecciones que suponen renuncias: a un espacio off que desborda el encuadre, a un tiempo que se elide.
- Selección de espacios ópticos.
- Selección de tiempos.
TIPOS DE MONTAJES.
- TÉCNICO-SINCRÓNICO: Cortar y pegar los distintos fragmentos del copión rodados para dar a la película su forma definitiva o, mejor dicho, para dotar a las imágenes de continuidad discursiva (ing. “cutting”).
- HISTÓRICO-DIACRÓNICO: Lo específico cinematográfico. El montaje como origen de la especificidad del cine como lenguaje, desprendiéndose de su dependencia de lo teatral.
- ESTÉTICO-CREATIVA : Crear a partir de ordenar, seleccionar y empalmar (ing. Editing). Fase de creación de una película en la que se ensamblan y
- (^) Los objetos deben aportar continuidad a la narración : unas gafas qe el protagonista lleva puestas o el arma del crimen deben estar “en raccord”: deben haber sido mostradas en un plano anterior, no pueden surgir de la nada. Los objetos pueden ser por ejemplo mostrados mediante los llamados insertos, planos de corte o planos de recurso.
- También deben mantenerse entre planos sucesivos los elementos de vestuario o attrezo (ropa, complementos), así como las condiciones de luz, los fondos o decorados, etc…
EL RACCORD ESPACIAL
La función del raccord espacial es crear una geografía, un mapa en el que el espectador pueda orientarse. Los espacios cinematográficos suelen ser ilusiorios, pero no INCOHERENTES. Hay varios tipos:
- De mirada : si 1personaje mira a otro, este mirará a la derecha, mientras el plano del 2ºprsonaje lo mostrará mirando a la izquierda.
- De dirección : si un personaje sale por la derecha, para entrar de nuevo, deberá entrar por la izquierda.
- De posición : mantenimiento de las posiciones relativas de los personajes desde su fijación en el primer plano en el que aparecieron, si permaneces estáticos.
EL RACCORD ESPACIO-TEMPORAL.
- (^) La velocidad : sujetos u objetos en movimiento deben mantener la velocidad en el cambio de plano. Es decir, un plano que acaba con el sujeto u objeto en movimiento no puede ser sucedido por un o en el que se le muestra estático.
- (^) El sonido : un personaje hala con otro, y se le muestra en un plano a él solo. Se puede mostrar luego al que escucha con la voz en off del que hablaba que continua. El sonido sirve de pegamento entre los planos.
- RACCORD EN EL EJE: el eje de la acción, también llamado línea de interés, es el que une imaginariamente dos focos de interés (Actores sobre todo) del plano, implicados en alguna interración. La cámara debe situarse a un lado de este eje de la acción y no del otro lado. Si lo hace, eso se denomina “salto de eje” y provoca desorientación.
7. Unidades fílmicas mayores que el plano.
ESCENA:
Acción unificada contenida en la trama de una película, por lo general desarrollada en una sola localización y en un solo periodo de tiempo. A veces, una única escena tiene lugar en más de una localización, por ejemplo, cuando en el transcurso de una persecución la acción nos lleva de un lugar a otro. Por lo general, está compuesta de varios planos, pero también puede consistir en uno solo.
SECUENCIA:
Serie de planos y escenas interrelacionados que forman una unidad de acción dramática coherente. A menudo se ha comparado la secuencia con el capítulo de un libro, en tanto que ambos muestran acciones completas e independientes, con su comienzo, su parte central y su final, y ambos concluyen con algún tipo de clímax dramático.
a. (^) Cine dentro del cine. Hace referencia a aquellas películas en las que el cine o el mundo que gira en torno al mismo ocupan un lugar primordial en su trama. Dentro de esta categoría, podemos diferenciar entre las siguientes subcategorías:
- El universo del espectador : filmes que giran en torno a las vivencias de un personaje como espectador de una película.
- El mundo detrás de la pantalla : filmes cuya trama se sitúa en el mundo de la realización cinematográfica.
- La ficción en segundo grado : filmes en los que se transforma a los personajes en espectadores haciéndolos asistir a una proyección.
- (^) La interpelación al espectador : filmes en los que los actores o el director abandonan momentáneamente sus papeles y se dirigen al público.
b. (^) Cine que reflexiona sobre sus propis medios expresivos. Filmes que cuestionan los mecanismos productores de significado, convirtiendo el propio acto de la enunciación en eje temático del filme.
c. Intertextualidad como metaficción. Filmes en los que confluye toda una serie de textos fílmicos y no fílmicos. Podemos hablar de transtextualidad, intertextualidad, paratextualidad, metatextualidad, architextualidad o hipertextualidad.
