ARTE BARROCO
El barroco sucedió al renacimiento clásico y manierista y que efloreció en Europa durante gran parte del
siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Nació en Roma, y es la expresión esencial de la
contrarreforma; fue impuesto en los países católicos (excepción: arq. Francesa –clasicista). En el barroco
se renovaron la iconografía y formas de arte religioso. Pero fue también un arte cortesano que reflejo el
absolutismo de los reyes en la fastuosa escenografía urbana y en la decoración arquitectónica. El arte
barroco, pictórico y abierto, se opone al arte clásico, lineal y cerrado. Esta visión plástica se extendió
asimismo a la música y literatura.
El barroco desafío a la inteligencia, buscando afectar a los sentidos en una época en la que se proclamaba
el carácter afectivo de la fe. Se manifestó a través de la luz y el movimiento, que originaron formas de
expansión, expresadas en la arquitectura mediante el empleo del orden colosal o gigante, de la línea curva
y ondulante o de roturas. En la escultura, mediante el gusto por el retorcimiento, las figuras voladoras,
los ropajes y pliegues abundantes y tumultuosos. En pintura, mediante composiciones en diagonal y los
juegos de perspectivas. Pero, todas las disciplinas se fundieron en un tipo de espectáculo en el que el
dinamismo y el colorido traducían la exaltación a los sentidos.
En el periodo barroco, la arquitectura experimenta cambios tanto en la planta como en el alzado. La
planta se libera de los límites rectangulares, la simetría se pierde y el movimiento invade la planta del
edificio, traduciéndose en un alzado de paredes irregulares y formas curvas. El movimiento en las
fachadas rompe el equilibrio simétrico de las líneas para dar paso a un amalgama de elementos
coordinados en un conjunto dinámico de aparente desorden. Los frontones se rompen, lo curvilíneo
invade la profusión decorativa y se crean fachadas que se asemejan a los retablos escultóricos. La
decoración pictórica se convierte en un elemento estrechamente asociado a la arquitectura barroca, tanto
en la decoración al fresco de bóvedas y techos como en lienzos destinados a ser expuestos en iglesias y
palacios. El tema religioso es fundamental, dado que los grandes comitentes eran la iglesia y la
monarquía; también abundan los temas mitológicos, tratados de un modo dinámico, presidido por el
movimiento y una gran expresividad.
EL BARROCO EN INGLATERRA
La estrecha vinculación entre las manifestaciones artísticas y la monarquía condiciona la historia del arte
ingles durante el siglo XVII; por lo que el arte ingles dio sus mejores frutos en el primer tercio del siglo,
con Jacobo I (1603-1625) y Carlos I (1625 -1649), y en el último tercio, tras el paréntesis impuesto por la
Republica de Cromwell (1649-1660).
La principal característica del arte ingles del seiscientos fue su configuración a partir de modelos
extranjeros, que inicialmente se mezclaron con las tradiciones locales y posteriormente se impusieron a
éstas. De hecho, muchos artistas desarrollaron su carrera en las Islas Británicas.
Iñigo Jones (1573-1652)
Formó su concepto arquitectónico en Italia. Destaca por su estilo depurado y un tanto académico, que,
aunque deudor del arquitecto véneto, atempera su monumentalidad y rehúye el exceso de motivos
ornamentales. Entre sus obras destacan la Queen’s House de Greenwich (1616-1618 y 1629-1635), la
capilla de Somerset House (1638), Queen’s Chapel de Saint James Palace (1623-1627) y Banqueting
House de Whitehall (1619-1622).
En la Queen’s Chapel utilizo motivos serlianos y en la Baqueting House su originalidad reside en una
mayor armonía de las superficies, a las que llega después de multiples proyectos previos mucho mas
ornamentales. Su obra mas paladina es la fachada de la Queen’s House, aunque la inversión del juego de
miro y vanos o la acentuada pulcritud y sencillez la hacen personal. Por último cabe destacar el proyecto
que en 1630 trazó Jones para la plaza del Convent Garden, primer intento de planificación urbanística a
la italiana.
Queen’s House
