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TEMA 1: EL ARTE PREHELÉNICO
La primera etapa del arte que se da en territorio griego la podemos entender como arte prehelénico, arte que se da en tierras helénicas antes de que esa tierra fuera helénica, antes de que existan los griegos. En algún momento en ese mismo territorio sí que se empezó a hablar una lengua con ingredientes griegos. Comprende el arte Cicládico (islas al sur del ática, en el centro del Egeo), el arte minoico (Creta)y a continuación el arte micénico (península, centro en Micenas). Las otras islas y la franja de Asia Menor (Troya y Jonia) mientras que la Grecia peninsular sufriría una invasión doria. Esa invasión ocurrió entre el minoico y el micénico.
El Cicládico (aprox. 3000 y 2000 a.c.) , esa etapa los arqueólogos la llaman Cicládico antiguo, donde aparecen las famosas estatuillas cicládicas, es el arte más temprano descubierto en Grecia. Son unas estatuillas que no son abstractas, increíblemente esenciales. Sus funciones son enigmáticas, aparecidas en necrópolis. Distinguimos tres tipos; Brazos cruzados, Violín y Louro. Están hechas en mármol blanco, porque tenían bastante, y se caracterizan porque son figuras humanas, están hechas en un estilo esquematizado. Hay un gusto por esa esencialidad. La de los brazos cruzados es la más típica y reconocible. Brazos cruzados, piernas juntas y hombros anchos. Rostro ovalado donde se marca el tabique nasal con forma geométrica. Las cabezas con forma aguda en el extremo e inclinadas. Las de brazos cruzados son las que tienen marcados más los rasgos y no tanto los otros dos tipos. El tipo violín que prácticamente tenía la misma función que la anterior, es más esquemático a la hora de representar el cuerpo humano. Vemos el tronco, sin brazos y un cuello estilizado, figura antropomorfa. Las de tipo Louro , muy parecidas a las primeras, en este caso es una mezcla de las dos anteriores. En vez de brazos cruzados tienen los brazos apuntados. Coinciden con el gusto contemporáneo, por esa esencialización estética. Del S. XIX a la actualidad el arte ha ido evolucionando hacia atrás, va pensando que la suma de la perfección está en el S.V, y después retrocede a medida que evolucionaba el gusto.
A parte han aparecido otros que son músicos como " El arpista de Keros ", semejante aunque aparece sentado tocando música. " Flautista de Keros ", está de pie tocando una doble flauta. Figurilla que representa la maternidad (buscar). Estas figurillas están acompañando a los muertos y se supone que una estatuilla como esta era una estela funeraria para marcar un enterramiento y las más pequeñitas formaban parte de los ajuares. Los Ushebtis son figuritas egipcias que tienen la forma de la momia y sabemos que se ponían en las tumbas egipcias como figuras psicopompoi (los conductores de almas). Se entienden que las cicládicas también estaban para acompañar al muerto. También se tiene la idea de que estas figuras fueran un tipo de amuleto, protectoras y también se las ha asociado con una vuelta a la tierra, pero relacionada con una idea de regeneración, de nueva vida. Hay más restos en bronce (edad de bronce) y también hay alguna cerámica.
El Minoico y el Micénico: El Cicládico cae al borde del tercer al segundo milenio bajo la influencia minoica y micénica. Dentro del arte prehelénico tenemos una etapa, minoica, fechada entre el 2100 y el 1450 a.c.. De esta época surge el palacio de Cnosos. Creta está al sur del Egeo y en ese periodo empieza una época de esplendor, una cultura urbana. Desde esa isla ostenta una talasocracia. Tras este dominio le llega el turno a Micenas y a las ciudades fortaleza micénicas. En Creta tenemos ciudades estados mientras que en micenas encontramos la ciudad fortaleza. La cultura minoica tiene una primera época de los palacios (minoico medio I). Tras esta primera etapa reconocemos la etapa de los segundos palacios (minoico medio III). A partir del 1600 Creta y Micenas entran en lucha y de esa rivalidad quien va a salir vencedor es la micénica y, a
partir de 1500, micenas conquista Creta y establece su hegemonía. Y, por causas desconocidas, a partir de 1370 se desmorona la cultura micénica. Entre estas ciudades hay otra importantísima, Troya, ya que son estos griegos los que lucharon con los troyanos y se supone que homero habría escrito sobre esta época quizás en el S. VIII a.c..
La concepción urbanística es totalmente diferente entre minoica y micénica. La arquitectura micénica está basada en principios opuestos a la minoica, sus plantas tienen una concepción espacial que se parece a la del templo griego posterior. Puede que esté aquí el origen de esa arquitectura tardía. La minoica se basa en una estructura básica, un esquema que repite a distintas etapas que es el laberíntico mientras que la micénica se basa en un esquema de megaron. El laberíntico es la base fundamental de la ciudad palacio. El megaron es la base de la ciudad fortaleza.
Creta, que ejerció durante tanto tiempo ese dominio marítimo, es referida por Homero como la de las cien ciudades. Hoy en día vemos muchas ciudades minoicas repartidas por la isla. La ciudad palacio de Cnosos tenía una organización de espacios muertos, una complejidad asociada a un laberinto. La ciudad fortaleza de Micenas está amurallada y en su interior hay unos espacios que responden a la estructura de megaron.
La estructura del laberinto se basa en un recorrido tangencial, girar siempre en el mismo sentido. El laberinto está asociado a la cultura griega pues el meandro es una forma de laberinto, forma elemental del laberinto.
Un laberinto es un tipo de arquitectura abierta que no recurre a espacios cerrados donde no se delimitan los volúmenes, produciendo una transición paulatina de unos espacios a otros, da lugar a un tipo de circulación que es la que identificamos como laberíntica pues es compleja, sinuosa y en espiral. Para llegar a ese tipo de espacio, en Cnossos se sigue un esquema con habitaciones abiertas unas con otras y una circulación tangencial porque una de las formas básicas es que hay un muro maestro y lo que se hace es poner unos muros perpendiculares y da lugar a unas habitaciones abiertas a un pasillo. Se basa en el eje de simetría. La aplicación de este esquema va dando lugar a un conjunto arquitectónico que no tiene un eje claramente marcado. Para entrar desde el exterior uno deberá hacer un recorrido sinuoso. Esta arquitectura es una dinámica, espontánea y abierta. También se caracteriza por su flexibilidad del sistema constructivo. No es ni axial ni simétrico, contrario al espíritu clásico de Grecia. Da lugar a muchos cruces de ejes e intersecciones, ajeno también a los principios de la arquitectura griega.
Todo lo contrario al megaron(Mégaran) micénico basado en una planta rectangular, acotada y caracterizada por ser una arquitectura axial. Edificios de planta rectangular, muros ciegos y un entorno perimétrico. Está dividido en una estancia principal y una o dos secundarias. Es característico las prolongaciones de los muros laterales hacia el exterior dando lugar a un pórtico. A esta prolongación lo llamamos Antas y, a veces, entre las Antas se colocan columnas ( in antis ). Dístilo in antis , templo con dos columnas a la entrada. La civilización griega es agonística, competitiva. Otra característica es la forma en la que crecen disponiendo los Mégaran. El Mégaron tiene un único eje, es una arquitectura axial, dando lugar a la simetría. A parte de axial, la arquitectura del Mégaron es una arquitectura direccional, tiene un eje con una dirección dominante. Las salas están una detrás de la otra continuando la axialidad.
Mégaron llevándonos al templo griego. En alzado los micénicos recurrieron a fuentes minoicas, arquitectura ornamentada, las columnas son minoicas.
La puerta de los Leones en Micenas (S.III a.c.) es uno de los símbolos más conocidos, vemos un aparejo ciclópeo se regulariza para ennoblecer la entrada a la ciudad. Los sillares están dispuestos dando lugar a una puerta adintelada que tiene un triángulo de descarga y ahí se aprovecha para ennoblecer la puerta con el relieve que representa una columna minoica flanqueada por dos leones que se yerguen heráldicamente protegiendo una columna elevada sobre dos altares de tipo cretense. Esa columna flanqueada hay quien la interpreta como símbolo de la monarquía, este motivo de los leones en el relieve es un motivo apotropaico (amuleto de protección). El símbolo es interpretado como signo de la realeza o de la divinidad. Se relaciona con una divinidad que desconocemos, pero si hay en esta época un culto reconocido mediante sellos y monedas relacionados con una diosa y aparece rodeada por dos figuras, normalmente leones. A esta divinidad es llamada la señora de las fieras (Potnia Theron).
Las murallas son sagradas porque una ciudad es un recinto amurallado y es un recinto sagrado, con un matiz religioso. En griego al recinto sagrado lo llamamos Témenos , el más famosos es la Acrópolis de Atenas. Profanar una muralla es uno de los mayores pecados que se pueden cometer. Precisamente porque es sagrada debe estar protegida. La puerta es un lugar sensible, peligroso puesto que es el lugar de conexión con el exterior.
El otro tipo de arquitectura micénica son las tumbas de túmulo que se encontraban a los pies del montículo donde se encuentra la ciudad. El que mejor se conoce es el tesoro de Atreo S. XIV a.c., está escavado en un espacio interior. Cubierto con tierra formando una pequeña colina con forma de túmulo. Se compone de un pasillo de acceso (Dromos) que da a un pequeño vestíbulo de planta rectangular que da acceso a la cámara funeraria de planta circular y, en ocasiones, tiene un estancia de planta cuadrada. Esta tumba es conocida por su cúpula. El Dromos está construido con sillares ciclópeos y regulares. La entrada sigue el mismo sistema que la puerta de los leones, adintelada con triángulo de descarga. En este tipo de arquitectura se usaba la decoración añadida, ornamental que estaba cogida de los motivos decorativos de Creta. La puerta está flanqueada por dos columnas decoradas. La puerta está rematada con los cuernos de toro. El gran logro en estos enterramiento es el espacio en planta circular abovedado. Una cubierta con una falsa cúpula. Esta está hecha por aproximación de hiladas, hecha con cada una de las líneas de sillares. Cada una de esas filas va estrechando el diámetro llegando a cerrarse completamente con forma apuntada. Todo en esa cúpula se apoya en la base inferior. En la falsa cúpula si quitáramos la clave no se caería a diferencia de una cúpula normal. Es ajena a la arquitectura griega pues es la mayor cúpula de la antigüedad hasta el Panteón.
TEMA 2: LOS ORÍGENES DEL ARTE GRIEGO
A partir del S. XIII a.c. es un mundo que desaparece cuando cae la arquitectura, decrece la población, desaparece la escritura, etc. Se cree que es por la invasión de los Dorios, pueblos venidos de no se sabe dónde, conquistaron las ciudades con una cultura más pobre y no dieron una civilización más avanzada. Grecia entra en la Edad Oscura hasta el S. VI a.c.
El arte geométrico se desarrolla en el S. XI -X a.c. distinguiéndose dos épocas:
- Estilo protogeométrico (1000 -900 a.c.) S. X a.c.
- Estilo geométrico (900-700 a.c.) S. IX -VIII a.c.
-A mediados del S.IX aparecen figuras de animales y más tarde las de humanos (770 a.c.).
La irrupción del estilo Orientalizante. Florecen los primeros brotes de una arquitectura con una serie de rasgos que nos llevan al arte clásico.
A través de la invasión de los Dorios y la desaparición de la arquitectura y la civilización, se va a llegar a detectar signos de un nuevo desarrollo (S. X a.c.) pues aumenta la población tras la interrupción y va surgiendo una nueva civilización basada en la aportación dórica a través de la pintura de la cerámica que se llena de motivos geométricos. Este estilo que parece humilde y modestamente es la base del principio del orden geométrico. La escuela de Platón tenía un lema que decía "no entre quien no sepa geometría" y, así, se ve que es uno de los fundamentos de la cultura griega.
Los arqueólogos distinguen una fase protogeométrica de una geométrica. En la primera encontramos los Skyphos , con decoración pictórica en la que destaca una franja llena de motivos geométricos, círculos concéntricos trazadas con instrumentos y no a mano alzada. El arte griego se define por esa precisión. Esas formas geométricas ocupan la franja más importante de la vasija y el resto aparece pintado de negro. A medida que avanza va desapareciendo el fondo negro y va siendo poblada por más motivos geométricos.
Caballo de bronce del periodo geométrico S.VIII a.c. (caballo de Figalia) , con formas geométricas y servían como motivos decorativos en cráteras o utensilios, eran el galardón que se les daba a los vencedores de los JJOO (inauguración 770 a.c. por la unidad panhelénica).
Diosa de marfil o dama del Dípylon h. 750 a.c. , es una figura desnudad como caso aislado. Se relaciona con la divinidad por el desnudo y el sobrero (polos) con una greca que lo identifica como estilo geométrico. El cuerpo sigue la estela geométrica, diosa de la fertilidad, del amor, etc.
Los orígenes del templo griego S. VIII a.c.
En estos siglos es cuando vemos aparecer en Grecia los primeros edificios que podemos identificar como templos, hasta ahora había una arquitectura de un desarrollo muy avanzado. La ruina de esas civilizaciones supuso la desaparición de la cultura minoica y micénica. Esa arquitectura por muy desarrollada que fuese, en ella no hemos localizado ningún templo. La diferencia al final de estos siglos oscuros es que ahora los arqueólogos identifican un edificio del que hay unanimidad en que fue el primer templo griego. Es muy importante porque el templo griego es el sumum de la arquitectura griega siendo el fundamento de la arquitectura romana y la arquitectura clásica.
Antes de que apareciera el templo los dioses que tuvieran los habitantes de Grecia eran venerados en lugares a cielo abierto. La aparición del templo tiene mucho que ver con la aparición de las imágenes. Un templo griego sirve para cobijar la estatua de la divinidad y en ocasiones el tesoro. Los atenienses hacían los rituales en el exterior (panateneas). El templo griego es una arquitectura de espacios exteriores, pues el interior solo necesitaba albergar la estatua de la divinidad. Está más relacionado con el volumen exterior. La arquitectura griega es de volúmenes bajo el sol, mientras que la arquitectura romana es el modelado y la composición de los espacios interiores.
Los arqueólogos dicen que tiene que haber un altar, una habitación que acabará siendo la habitación de la divinidad y las ofrendas (oikos) y la forma de marcar el perímetro entorno de esa habitación (témenos). Esos requisitos aparecieron sobre el S. VIII a.c.. Va íntimamente ligado a la polis griega. Esos primeros templos aparecieron en el S. VIII, pero no queda nada, solo algunas maquetas que se identifican con los primeros templos. Heraion de Argos 725- a.c.. Si lo analizamos vemos que tiene una forma familiar con el megaron. Edificio de planta rectangular con una sola sala, edif. direccional y los muros son ciegos excepto el acceso principal en el centro del eje de simetría. Al exterior sale un porche con dos columnas in antis. Cubierto con una cubierta a dos aguas. Perachora, su planta tiene la cabecera de forma absidial y tiene más columnas in antis. Las maquetas eran de terracota.
El primer templo de verdad es el de Saturno de Thermon (Etolia), el megaron B. El megaron A sería micénico del siglo XIII a.c. con un eje establecido que da acceso a las salas. No es un templo puesto que no se ha reconocido una función religiosa. Se piensa que era o un palacio o estancias civiles. El megaron B , siglo X es en el que encontramos el primer templo. Las paredes no son completamente rectas, tiene placas de piedra que estaban dando apoyo a las columnas que debieron ser de madera. Tenemos un megaron rodeado, seguramente, de unos pilares o columnas. También tiene forma de ábside la cabecera. En este momento ha nacido la períptasis, primer edificio períptero.
Estilo Orientalizante en la cerámica mediados del S.VIII a principios del S. VII a.c.
En el S.VIII hay un momento de florecimiento en territorio griego. Lo que vemos en esta cerámica protoática y protocorintia es una nueva época de prosperidad dada por el proceso de la
colonización. Grecia deja de estar aislada y empieza a conocer mundo. A la cerámica también le ayudó puesto que salió de los esquemas geométricos. Ahora los griegos se encontraron sobretodo con Oriente, unos gustos y estética diferente. Al encontrarse con otro mundo se encontraron también con otro estilo de arte. S palpa en el hecho de la aparición de animales fantásticos asimilados de fenicios, asidos, etc. Aryballos Macmillan, h. 650 a.c. Corinto. En la parte inferior vemos una estela griega en la que luchan los guerreros con escudos redondos de hoplita. Con este escudo empieza una técnica defensiva que les llevará a vencer. Oinochoe rodio 620 a.c.. La cerámica se organiza en franjas con animales combinados con motivos de relleno, pero hay una diferencia importante, se empieza a aplicar el color. Aparecen los animales fantásticos que no se daban en el geométrico. Son más voluptuosas como vemos en el cuello.
Los animales fantásticos son: Grifos (cuerpo de león con alas, cabeza de águila, orejas de liebre y un cuerno en la frente), Esfinge (leones alados con cabeza humana femenina), Quimera : león con cola de serpiente y, a veces, un prótomo de cabra al dorso).
Ánfora protoática con esfinges, un flautista, danzarines y carros h. 690 a.c.
También se representan nuevas plantas como los capullos , flor de loto o papiros. La otra diferencia con el Orientalizante es que utiliza siluetas con uno o dos colores y contornos sin rellenos. También aparecen escenas de la mitología griega reconocibles.
Un ejemplo de narración mitológica en el ánfora de Polifemo, Eleusis (santuario panhelénico) mediados del siglo VII a.c.. No es muy perfecta, pero nos sirve como ejemplo de la Odisea representándose en el cuello dos figuras que le clavan una lanza a Polifemo. Por otro lado vemos restringíos del geométrico, se pierde el horror vacuim. También aparecen otras figuras de contorno negro que comparten espacio con las principales.
Ánfora de Neso, finales del siglo VII a.c ., Heracles dándole muerte a Neso. Están acompañados de la representación de las gorgonas (medusa y sus hermanas) seres medio monstruosos que aparecen representadas con cara de monstruo, con ojos de mirada fija, pero sobretodo las piernas son como una semi cruz gamada y es la forma de representar el movimiento.
Oinochoe Teseo y Ariadna Siglo VII a.c., una de las primeras escenas de amor representadas.
Olpes protocorintios h. 640 a.c., se introduce el color en las siluetas, negro combinado con burdeos.
Olpes Chigi 640 a.c., se considera una de las obras maestras pues vemos una gran técnica de dibujo y también por lo que hay representado y la escena protagonista de la franja superior de guerra. Una escena de guerra que para la mayoría de los historiadores es una especie de condensado del mundo griego pues están representado los principios griegos. Se ve un enfrentamiento. Llevan escudos redondos (anteriormente mencionados) usado por los hoplitas, soldados de las poleis griegas, ciudades estado que se auto gobierna que se van convirtiendo en tiranías. Fue fundamental para ese paso el hecho de usar este tipo de escudo pues da mucho más margen de maniobra y es la conjunción de los soldados. Iban en formación perfectamente alineados, luchando con principios racionales, igual que la democracia que van a fundar. Se protegen unos a otros, vale la comunidad, pero el hoplita es también el ciudadano y el propietario de la tierra. Esa unión entre la función militar, política y la económica es la base de la polis griega y es donde surge el arte griego que conocemos, hecho por ese pueblo que está cambiando de gobierno.
**2. Arcaísmo pleno 610 - 530 a.c. (momento de las reformas de Solón de Atenas)
- Arcaísmo maduro 530 - 480 a.c.(momento del advenimiento de la democracia 510 a.c.)**
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3.1 Los órdenes arquitectónicos y la arquitectura del periodo arcaico.
Es un momento de nacimiento y primer desarrollo de los auténticos pilares del mundo griego. Tanto la democracia como en arte por el hecho de ver como aparece la forma definitiva del templo griego, se alinean los órdenes griegos y aparece la figura exenta masculina. Estamos en la época de las colonizaciones y las tiranías que se da el gobierno de un solo hombre que se apoya en las clases comerciantes que serán los propietarios y los hoplitas suprimiendo una nobleza de sangre. Alientan al proceso de la colonización, son históricamente el momento en el que las poleis empiezan a explorar el mediterráneo fundando ciudades factorías o se convierten en ciudades de estado griegas. Esas colonias primero fueron el sur de Italia y Sicilia. Esas ciudades forman la magna Grecia. También se extienden a España. Los templos mejor conservados hoy en día de este primer periodo arcaico se sitúan en esa zona.
Esta época de los tiranos es importante desde el punto de vista artístico. Van a ser quienes se encarguen de la construcción de los templos arcaicos. Eran ostentosos, la competición entre ellos les llevaba a querer construir y adornar por el simple afán de poder. Lo que vamos a ver es la formulación del templo y su construcción, es la tipología de la arquitectura griega. Junto a ella se construyen nuevas formas que tienen que ver con la polis.
El Ágora es el antecedente del Foro Romano, signo de identidad de la polis con funciones políticas y económicas. Es la plaza donde está el mercado, se reúne la asamblea, donde tiene lugar el debate político. A parte de estos dos edificios, surge el teatro. Empieza teniendo una función religiosa y se va convirtiendo en un eje vertebrado de Atenas y, junto a ello, surge otra arquitectura que tiene que ver con estas otras.
Durante el arcaico surge el dórico, casi todos los templos arcaicos son dóricos a excepción del templo de Artemisa en Éfeso, de orden jónico.
Templo de Aphaia en Egina 510 - 480 a.c. (fig.1). La característica fundamental de un templo griego es su pureza estructural, pureza tectónica. Nos aparece como la forma más depurada, la forma más armoniosa de lo que es la construcción. Es un diálogo de la línea vertical con la línea horizontal. Elementos que dan soporte y elementos que se apoyan en estos, arquitectura adintelada. Un templo griego nos da la imagen de la forma fundamental de la arquitectura. Vemos el deseo de expresar la estructura de la arquitectura. Aunque tenga algunos elementos ornamentales (relieves de la metopas) nunca estorban la claridad del edificio, ocupan lugares de carga neutra, vacíos. Arquitectura alquitranada por excelencia. Esa pureza la vemos en cualquier templo.
(fig.1)
Templo de Ceres en Paestum 530 - 510 a.c. (fig.2), vemos el dórico arcaico. A diferencia de los romanos, los griegos no modifican el interior del templo. Templo de Apolo en Bassae c. 420 a.c. (fig.3) otro de los grandes rasgos del templo griego en general es el aislamiento conceptual del edificio, un templo es una entidad en sí misma, el templo griego está pensado tan en términos absolutos que su arquitectura se concibe como aislado de elementos arquitectónicos. En su origen está pensado en términos eternos, está pensado como una idea platónica que vive y tiene una forma ajena a las circunstancias espacio - temporales. Perfecta porque el templo griego se basa en una estricta lógica formal, en todo elemento rige una medida
que está proporcionada con la medida de otro elemento y están matemáticamente medidos y proporcionados. Orden y proporción , la razón. Y la relación entre las partes y el todo. Son más importantes las relaciones que los elementos en sí.
(fig.2) (fig.3)
Teseion, Atenas c. 450 a.c., es concebido como algo ideal. A medida que avanza el tiempo una de los cambios que vemos es que se empiezan a concebir los edificios en relación los unos con los otros. Se piensa en el conjunto urbanístico. Los templos arcaicos son los más antiguos y, por tanto, se encuentran más aislados. Uno de los aspectos más importantes es la configuración de los órdenes que se dará también en época arcaica. El importante es el dórico, es el estilo típico peninsular, el que veremos en los templos más antiguos. Se calcula su aparición en el 600 a.c. ocupando casi toda la etapa arcaica, aunque es también cuando aparecerá el jónico. El dórico es más austero, más masculino mientras que el jónico es más Orientalizante, más esbelto y femenino. También nacerá el corintio, pero solo lo encontraremos en el templo de Apolo en Bassae , un sólo capitel en su interior.
Lo importante es que aparece le orden. La definición de orden sería la relación entre los elementos. El orden tiene tres elementos: basamento o pedestal, una columna y un entablamento. Orden : conjunto de normas que rigen la relación entre esas tres partes porque en el orden todo está perfectamente medido.
Las plantas:
Cella o naos (fig.4) : habitación principal. Donde está la estatua de la divinidad.
Pronaos (fig.4): porche delantero, de entrada a la cella.
Opistodomos (fig.4): porche trasero, se abre al exterior, pero no a la cella.
Adyton (fig.4): habitación situada en la cabecera del rectángulo; se comunica con la cella, cerrado al exterior. Típico de la Magna Grecia.
(fig.4)
Templo in antis (fig.5) : forma más simple de un templo. Edificio rectangular con muros ciegos y abertura. Esos muros se prolongan con dos columnas. Ese porche lleva el nombre de pronaos.
Próstilo (fig.5) : cuando un templo tiene una fila de columnas delante.
Anfipróstilo (fig.5): cuando tiene dos filas de columnas, una delante y otra detrás.
Períptero (fig.5) : cuando el templo está rodeado por columnas.
Díptero (fig.5) : cuando ese períptero está formado por dos filas de columnas. Se dieron más en la costa Oriental.
Pseudodíptero (fig.5): es un templo díptero solo que le hemos suprimido una de las columnatas, pero queda el espacio de esa columnata eliminada.
(fig.5)
Se busca un equilibrio entre lo opaco y cerrado y lo transparente y abierto. La búsqueda de equilibrios entre contrarios. Se caracteriza por su isomorfismo, forma homogénea. El único cambio es el frontón donde asoma la cubierta a dos aguas. Dependiendo del nº del columnas hablamos de hexástilos, octáctilos,...
4. Éntasis. Hinchazón del fuste de las columnas, hecho para atenuar la rigidez de la columna y darle más flexibilidad. Quiere darle un aire más orgánico, un ente más vivo. 5. Correcciones debidas al problema de las esquinas del Dórico. Las esquinas son el punto débil y más aun cuando tienen que seguir un orden. El dórico tenía unas normas que daban lugar a un problema sin solución en las esquinas. Hay quien considera que el dórico murió por el problema de las esquinas. Intentaron con una serie de correcciones paliar el problema. Robenson (bibliografía) considera que el dórico estaba condenado por este problema. El problema venía en el friso y el arquitrabe. Había una serie de normas, parece que tres, incompatibles entre sí. Al inicio sí, pero a medida que se aumentaron las dimensiones y se añadió el mármol se fueron al traste. Una de ellas es que los triglifos deben sobre una columna o un intercolumnio. En segundo lugar es también norma que los triglifos de las esquinas deben ser contiguos, se deben tocar formando una arista. La tercera es que cada triglifo debe estar alineado con en eje de la columna o el intercolumnio.
Cuando era de madera era posible seguir estas reglas manteniendo las distancias entre triglifo y triglifo. Lo que ocurrió es que a introducir la piedra el arquitrabe tuvo que hacerse más grueso porque si no, no podría soportar el peso. Si hacemos más largo y ancho el arquitrabe el eje del triglifo se separa del eje de la columna. Aumenta el tamaño de las metopas rompiendo el orden. Si manteníamos el triglifo, en la esquina se nos quedaba una semi columna, cuarto de columna, etc.
(fig.7)
Idearon una serie de soluciones para el problema de los ángulos en el dórico. Explica que alteraban las esquinas para que no saliera una metopa tan grande. Las acortaban del centro al lateral el intercolumnio se hacía más grande para que no quedara todo al final. Se hicieron todos desiguales, pero compensados.
La época arcaica es aquella en la que se idea el dórico. Se buscan distintas soluciones. El dórico arcaico del clásico se diferencia en que en la arcaica los templos dóricos son variados que los templos dóricos del periodo clásico o helenístico y eso es lo que hace que dentro de un mismo esquema de templo se mantenga. Viene dada por las proporciones, y por la forma de división de ese núcleo interior, la cella, la pronaos y el opistodomos. La división del espacio interior puede ser variada. Otra de las características que existe en el dórico arcaico es que son templos proporcionados. Sus proporciones tanto en planta como en alzado. En la primera son templos largos en proporción a la anchura, pueden llegar a alcanzar las proporciones de 2n+4 y 2n+5, son medidas típicamente arcaicas. Las peculiaridades de la Magna Grecia y Paestum. Esta última es una colonia griega al sur de Nápoles donde encontramos tres templos griegos. Los templos tienen una parte frontal peculiar sobredimensionada, con dimensiones mayores que en el resto del dórico. También son características las dimensiones, la falta de equilibrio que asociamos a la arquitectura clásica. La mayoría de estos templos dan sensación tosca. Esta sensación de robustez viene dada por las columnas que tienen unos capiteles aplastados y ensanchados que sobresalen respecto al fuste. El capitel vuela de una forma que desaparecerá en épocas posteriores. Un capitel muy ancho estructuralmente es más sincero que el que se da en el clásico. Los templos arcaicos presentan una inclinación de sus perfiles mucho más acusada y un éntasis que en época clásica se suaviza.
Heraion de Olimpia. Es uno de los más antiguos, 2n+4, hexástilo, anfipróstilo, dístilo in antis. Su peculiaridad es que el espacio interior no está dividido del todo sino que está semi dividido
por muros con columnas adosadas. Se intenta dividir la cella en tres naves al mismo tiempo que hay una indecisión entre tres naves o capillas.
Templo de Apolo en Thermon está sobre un Mégaron. Es importante porque es la primera vez que al Mégaron se le coloca columnas. Tiene una fila de columnas dividiendo el espacio en dos. En vez de tener columnas in antis las tienen alineadas.
Templo de Artemis está presidido por la Gorgona, ejemplo de escultura arcaica asociada a la arquitectura.
Templo de Apolo en Corinto las dimensiones de las columnas son más esbeltas, no tienen esos capiteles tan abiertos, pero en época arcaica se comenzó a hacer columnas monolíticas y poco a poco se introdujeron las columnas por tambores.
En los templo arcaicos en las poleis griegas llama la atención que en el núcleo interior tienen Adyton, típico de la época arcaica característico de los templos de la Magna Grecia. Es una sala que se comunica con el interior dando templos próstilos. Ejemplos de Selinunte que añaden irregularidades como la segunda fila única tras el pórtico.
Templo de Hera I en Paestum "La basílica" Una de sus características es el número de columnas que tiene en su fachada principal siendo nonástico (nueve columnas), tiene un nº impar de columnas. Es muy extraño puesto que queda una columna en el eje central. Tiene todas las características anteriormente mencionadas. La otra peculiaridad es que tiene tres columnas in antis, trístilo in antis. A partir de ahí deriva la lógica de que esté dividido en tres naves. Luego tiene Adyton, peculiaridad que se ve también en otros sitios. No hay regularidad entre los intercolumnios, peculiar en el dórico arcaico. Equinos muy abiertos, éntasis acusado y estrechamiento muy visible de las columnas. En Paestum el collarino está decorado como palmeta. Se cree que pudo haber sido influencia del mundo Jónico, de Oriente.
Templo de Ceres en Paestum 530-510 a.c.. Los entablamentos tan pesados son típicos del dórico arcaico. El frontón está muy alto y la parte de la cubierta sobre sale más allá del frontón, como una cornisa y, además, ese espacio volado tiene casetones ocupando todo el perímetro. Esta peculiaridad solo se da en este templo.
Templo de Aphaia en Egina es de finales del arcaico 495-485 a.c.. Es considerado el primer templo de mármol conocido, los anteriores eran de piedra. Columnas más estilizadas, sigue la fórmula 2n, las columnas tienen menos inclinación, los capiteles son más pequeños, etc.
Orden Jónico
Nace en época arcaica. Se llama así porque nace en la costa jonia y, debido a eso, tiene mucho más contacto con el mundo oriental y lo que vemos es un orden mucho más ornamentado, más flexible y menos austero. El dórico es más masculino teniendo en cuenta nuestros estereotipos y el de los griegos. A menudo usaron más el jónico para las divinidades femeninas y el dórico a las masculinas. Templo de Atenea Niké en la Acrópolis 425 a.c ..
Volvemos a tener tres partes; la base, la columna y el entablamento. Cambia la columna y el entablamento. Introduce una basa (elemento entre el estilóbato y el fuste) y un fuste acanalado que tiene un nº figo (24 acanaladuras). Eso hace que sea mucho más ornamentado porque crean efectos de luces y sobras. Otra de las diferencias es que ese fuste ya no tiene éntasis, es una línea continua y tendrá una disminución del diámetro. El capitel jónico lo distinguimos porque tiene una moldura, parecida al equino, pero está ornamentada (obas y dardos) aunque puede variar la ornamentación. Encima hay unas palmetas que estaban en el centro y se han ido desplazando. Lo más característico son las volutas, una especie de cojín enrollado en los
