¡Descarga Arte Español y más Apuntes en PDF de Arqueología solo en Docsity!
TEMA 6: ARTE GÓTICO
Comienza a partir del siglo XIII y continúa hasta el siglo XV, aunque su cronología es muy flexible y convive hasta mediados del XVI con el Renacimiento. Se puede dividir en varias fases: inicial, pleno y final. Las grandes obras del gótico en España son Burgos, Toledo y León; y ya en el siglo XIV se crearán catedrales en el área mediterránea y en el XV destaca la catedral de Sevilla. En este período del gótico el artista ya es conocido y establecido como tal. Se dan nuevas vías de comunicación y de comercio entre Castilla y el norte de Francia y entre Italia y el Levante peninsular. Esto dará lugar a que vengan artistas del norte de Europa, sobre todo de Alemania, a Castilla y de Italia al Levante, transportando con ellos las influencias del arte gótico. Desde un punto de vista político , Castilla ya ve posible la reconquista y el triunfo sobre los árabes; por tanto el arte de este momento va a reflejar una religión cristiana triunfante sobre la herejía. Para reflejar este triunfo de Castilla, los reyes son los mayores impulsores de obras artísticas, sobre todo Alfonso X el Sabio. La sociedad estaba dividida en estratos, y la aristocracia, que estaba en el punto más alto de esta estratificación, era cada vez más culta y comienza a demandar obras artísticas, como por ejemplo retratos y sepulcros, porque eso daba prestigio. Pero lo más novedoso de la sociedad en este periodo, es la aparición de un nuevo estamento: la burguesía, que contribuyó enormemente al flujo comercial y artístico entre España e Italia o Europa. También va a terminar de desarrollarse el artesanado, y cada vez aparecen más escultores, pintores, canteros, etc., lo que provocará la organización de este artesanado en gremios, los cuales tendrán un gran papel en el desarrollo del arte porque quieren imitar a las capas más altas de la sociedad y empiezan a demandar y a promocionar la producción de obras de arte para dejar claro su importancia (de los gremios) dentro de la sociedad. Se da un gran desarrollo de las ciudades, como centro donde están los más ricos y los gremios, y tendrán su símbolo: la catedral, que muestra el auge económico que se vive y el grado de progreso de la ciudad. Con respecto a la religión , las imágenes de santos y de Cristo van a abundar, y sobre todo las escenas de los evangelios apócrifos; y destacan la vida de los santos porque ellos son el ejemplo de que se podía imitar a Cristo. Esta religión del nuevo período, da un cambio con respecto al período románico, puesto que se quiere transmitir una imagen de cercanía al fiel, no se preocupa tanto por la didáctica sino por aparentar una visión de Cristo más humana y presente. Esto se refleja mucho en las órdenes monásticas; ya no se encierran en el monasterio, sino que se mezclan con la gente y ayudan y predican en el pueblo. Son órdenes mendicantes. La arquitectura gótica tiende a dar el mensaje de que el cristiano debe encontrarse con Dios y esto se va a producir en el interior de las catedrales. La filosofía predominante era la Escolástica, destacando sobre todos a Santo Tomás de Aquino, que entiende que la emoción humana puede servir para enseñar.
1. ARQUITECTURA
La arquitectura gótica difiere de la románica porque tiene mucha luminosidad a través de las vidrieras y rompe con el muro. Según Santo Tomás de Aquino la belleza es la suma de: unidad (la obra debe estar acabada y terminada), proporciones (importancia de las matemáticas) y claridad (la luz es el símbolo de la divinidad). Algunos elementos esenciales y peculiares de la arquitectura gótica son: · Arco Ojival o apuntado : descarga mucho mejor el peso que viene de arriba · Bóveda de Crucería : son las bóvedas características del gótico, formadas por 4 arcos apuntados y 2 que se cruzan en el centro. aquí viene el arco y la bóveda. En la portada sigue habiendo caracteres románicos, pero ahora se llenan de esculturas y escenas. Otras innovaciones de las portadas son: el Gablete con forma de triangulo alargado. En las arquivoltas las figuras siguen las líneas.
Burgos (1222-1300) Burgos fue comercialmente la ciudad más importante de Castilla puesto que de aquí partía la mayor cantidad de lana exportada al exterior y además era un gran centro comercial. Por este motivo su catedral fue un signo de poder y ambición, para reflejar la importancia de la ciudad; imitando a las catedrales francesas. Las obras comienzan en 1222 promovidas por Fernando III y el obispo Mauricio. En 1260 se consagró la catedral, a pesar de que la construcción de la misma no había acabado. Para su construcción se trajo de Alemania canteros, escultores, arquitectos, etc., que constituían una familia: Los Colonias, Simón el padre, Juan y Francisco. Esta catedral tiene mucha influencia francesa, sobre todo de la catedral de Bourgues (alzado), de la de Amiens (esquema de torres en la fachada y en el centro tres pórticos), y de la de Reims (en la organización de la planta). Su esquema se basa en tres naves, donde la central es más ancha, un gran transepto, y un poderoso desarrollo de la cabecera, con capillas poligonales (influencia de Reims), esto se conoce como planta ochavada (el tener la cabecera muy desarrollada)
Toledo (1226-1493) Toledo, al igual que Burgos, también contaba con una notable importancia, y era digna de contar con una catedral que mostrara esta importancia y supremacía de la ciudad. La obra de esta catedral fue impulsada por el arzobispo Rodrigo Ximénez de Rada y el rey Fernando III, el Santo. La estructura de la catedral contiene una gran influencia francesa, sobre todo de las catedrales de Notre Dame, Bourgues y Le Mans. Se compone de 5 naves, donde la central es la más ancha. En la cabecera se encuentra la girola que es doble como corresponde a una planta de 5 naves. Esta doble girola es de proporciones grandiosas y está enriquecida por elementos arquitectónicos y por un original abovedamiento. · Puertas del Perdón, del Juicio Final y del Infierno : La fachada principal tiene tres portadas, denominadas, respectivamente, Puerta del Perdón (en el centro), Puerta del Juicio Final (a la derecha), y Puerta del Infierno (a la izquierda). La puerta del Perdón es del siglo XV, y se llama así porque hubo un tiempo en que se concedían indulgencias a los penitentes que entraban por ella. Tiene un gran arco con seis arquivoltas y sigue la iconografía clásica del gótico, con la figura del Salvador en el parteluz y un apostolado en las jambas, y en el tímpano aparece la Virgen imponiendo la casulla a San Ildefonso. La del Juicio Final es la más antigua, y representa, como su nombre indica, la escena del Juicio Final.
La Puerta del Infierno, en cambio, solo representa decoración de tipo vegetal. · Puerta del Reloj : El tímpano está dividido en cuatro franjas horizontales, en las que se muestran escenas de la vida de Cristo: la Anunciación, la Natividad o la Adoración de los Reyes Magos entre otras. El parteluz está decorado con la imagen de la Virgen y el Niño. En las jambas hay imágenes de reyes y santas. Catedral de Toledo
2. PINTURA Y ESCULTURA GÓTICA RETABLOS: UN NUEVO MARCO PARA LA
IMAGEN
Estos retablos tienen una función didáctica, para enseñar a los fieles, acercarlos a la religión e instruirlos en la materia. En esta época, las imágenes abundaban por este propósito y surgen nuevos marcos para ello como la vidriera, pero la gran novedad fue el retablo, desarrollado a partir del s. XIV, sobre todo en Italia dónde eran llamados “palla”. En España comienzan su desarrollo en el Levante por influencia de los pequeños retablos italianos que se importaban y que luego se imitarán. En un principio eran muy pequeños y eran pintados con la técnica del temple: colores muy vivos, pero planos (planos quiere decir que no se da movimiento ni volumen por medio del color) (los colores se aglutinan con huevo). Ejemplo de retablo de esta primera etapa: Fue encargado por un donante, y presenta una escala simbólica (lo más importante de mayor tamaño). Ya en la segunda mitad del s. XIV se van haciendo más grandes con el propósito de que cubran la mayor cantidad de espacio. La parte inferior que se sitúa sobre el altar se llama predela (y en ella se disponen bustos o pinturas) y la parte superior que recorre el retablo se llama guardapolvo (que se puede decorar con motivos florales o con los escudos de la familia que lo encarga). El retablo está dividido en calles y la que sobresale se denomina ático (dónde normalmente se representa la escena del calvario).
Ejemplo: Juan de Leví. Retablo de Nuestra Señora Catalina. Tudela, Navarra. Mediados del s.XIV Poco a poco entre las calles se empiezan a hacer pilares góticos (introducción de técnicas arquitectónicas) que culminan en pináculos. Después esto evolucionó, y se empezó a desarrollar unos espacios en estos pilares para poner figuras (muestra del gran interés por aprovechar el espacio). Con respecto a la pintura de los retablos predominó el color dorado porque simboliza la luz pero también la riqueza, puesto que era el más caro.
Más ejemplos de pinturas de retablos. Todas son pinturas precarias, que no muestran una profundidad ni perspectiva en condiciones.
Con respecto a la escultura , destaca: La imagen de la virgen con el niño. La virgen representada siempre con rostro afable, dulce y tranquilo, ya que se busca transmitir sentimientos. La anatomía sigue dejando mucho que desear. El gusto por destacar y mostrar la clase social privilegiada a la que se pertenecía se desarrolla en los sepulcros monumentales que se colocaban en las capillas de las catedrales. Estos sepulcros eran muy elaborados: el frente estaba decorado con figuras de mujeres con el rostro tapado y llorando; y en la parte superior se muestra el cuerpo de difunto ataviado con sus mejores ropajes y con una iconografía que se identifique con el difunto, como por ejemplo, la figura de un perro representa la fidelidad.
Gil de Silóe creó el retablo mayor de la Cartuja de Miraflores. El rectángulo total se divide en dos muy claramente diferenciados. El superior se centra en la Crucifixión, donde Cristo es el eje de simetría principal. La rueda de ángeles mayor es tangente arriba y abajo y otras cuatro menores se sitúan en los ángulos, ocupadas por los evangelistas. La Cruz divide en cuatro partes el circulo central de modo que cada una de éstas sea ocupada por nuevos círculos. En la zona inferior predominan las verticales, potenciadas por cuatro figuras de santos de considerable tamaño. La zona limitada por ellas se divide en dos pisos, con círculos en el superior y rectángulos en el inferior. Desgraciadamente, el tabernáculo (la casita pequeñita donde se guarda el cáliz) original fue sustituido por otro, único punto oscuro en toda la fábrica. Por encima del nuevo hay un expositor giratorio (como un torno) en el que se han tallado seis escenas, de las que sólo una se muestra de acuerdo con la época del año: Bautismo, Nacimiento, Resurrección, Ascensión, Pentecostés y Asunción de María.
Realizado en piedra, parcialmente policromada, con 3 calles, está presidido por imagen de San Nicolás.
Se realizó a lo largo de 80 años y está considerado el mayor retablo de la cristiandad. Contiene 44 relieves principales que representan escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento.
