LA TRIADA DE MIKERINOS (EGIPTO)
Esta gran obra de arte con el nombre de La Triada de MIkerinos, recibe su nombre debido al
faraón que aparece en la representación, al identificarse como Mikerino perteneciente a la IV
dinastía donde se puede situar esta obra dentro del periodo del Imperio Antiguo egipcio, un
periodo en el que ya el Alto y el Bajo Egipto que aparece unificado bajo la autoridad divina del
faraón, salvo la existencia de periodos intermedios caracterizados por la invasión de pueblos
extranjeros, la historia de Egipto se prolongará durante casi tres mil años hasta su incorporación
al Imperio romano como una provincia más tras la derrota y muerte de la reina Cleopatra VII.
Esta obra se data en el año 2520 a.C.
Es una obra escultórica realizada en diorita de 92 cm y medio de altura. La técnica que se usa
por el escultor es el alto relieve, ya que las esculturas sobresalen más de tres cuartos con
respecto del fondo aunque no llegan a desprenderse totalmente del mismo. La piedra ha sido
tallada y no ha sido policromada, sino que aparece pulida dando como resultado un acabado liso
por el que resbala la luz creando efectos suaves de luces y sombras. Pero en cuanto al tema de la
representación se ve representada tres figuras humanas, dos femeninas en los extremos, dando
lugar a la denominación de triada, y una masculina en el centro. Se puede identificar las tres
figuras gracias a los símbolos que llevan aparte de las inscripciones en escritura jeroglífica
situada en la base de la estela. En cuanto a la figura femenina situada a nuestra izquierda, se
identifica como la diosa Hathor gracias a los cuernos y el disco solar entre las astas, a su vez la
figura del faraón lleva los elementos identificativos de su poder tales como l tiara alta
correspondiente al Alto Egipto y la barba postiza, mientras que la figura femenina situada a
nuestra derecha se puede identificarla por el símbolo situado sobre la cabeza como
representación femenina de un nomo, cada una de las provincias en las que se dividía Egipto.
Las tres figuras aparecen yuxtapuestas, una junto a la otra, sin establecer relación ni
comunicación, tan sólo la figura del centro agarra la mano de la figura situada a su derecha (la
de nuestra izquierda), gesto en el que hay que visualizar la protección que ejerce la diosa sobre
el faraón o el establecimiento de una relación entre iguales. Destacan las figuras por su aspecto
macizo, de bloque, con los puños cerrado pegado al cuerpo y su hieratismo, tan sólo roto por la
posición adelantada de la pierna del faraón y de la diosa Hathor en un intento de simular un
ligero movimiento de avance. Hay un tamaño jerárquico de manera que el faraón es la figura de
mayor tamaño seguido por la de la diosa Hathor. La obra carece de perspectiva, Mikerinos se
adelanta ligeramente sobre las dos figuras laterales situándose en un primer plano, mientras que
la diosa Hathor, que repite la posición de adelantar el pie, lo hace respecto a la de la otra figura
femenina que queda relegada a un tercer plano. Es también especialmente significativa la
simetría que se puede observar en las tres figuras humanas.
Es cuanto a la temática, se le considera religiosa mostrando al faraón como un dios en compañía
de sus iguales y recibiendo el gesto protector, a través de las manos que se tocan, de la diosa
Hathor. Las figuras femeninas aunque aparecen vestidas, si fina túnica deja entrever las formas
anatómicas recurriendo el escultor a la denominada técnica de paños mojados. En cambio el
faraón aparece semidesnudo, tan sólo vestido con un faldellín. En todos los casos la anatomía se
resuelve de una forma sumaria quedando reducida a formas geométricas. Así, cabe destacar los
cuerpos estilizados de las figuras femeninas y la utilización de dos semiesferas para la
representación de los senos así como el triángulo para la zona púbica. En el caso del faraón, éste
presenta una anatomía de complexión fuerte, anchos hombros y tanto la caja torácica como el
abdomen están formados por dos triángulos que se unen en los vértices. También el faldellín se
compone a partir de la forma triangular reduciéndose los pliegues a simples líneas incisas
oblicuas y horizontales, sin volumen alguno. Estas características junto a la simetría, la
frontalidad y la inexpresión de sus rostros, le dan un carácter intemporal y de eternidad que son
características comunes a la estatuaria egipcia a lo largo de sus tres mil años de historia.
